簡介
巴赫《g弦上的詠嘆調》《G弦上的詠嘆調（AirOnTheGString）》，又名為《G弦之歌》，此曲為巴赫（JohannSebastianBach）《第三號管弦樂組曲》（OrchestralSuitesNo's1and3#09]OuvertureNo.3BWV1068inDmajor-Air）的第二樂章主題，充滿詩意的鏇律美，使此曲成為膾炙人口的通俗名曲。是巴赫代表作品之一。
背景
《g弦上的詠嘆調》原曲創作於一七二七年至一七三六年之間。十九世紀德國的著名的小提琴家威廉密（AugustWilhelmj，1845—1908）將這段主題改編為鋼琴伴奏的小提琴獨奏曲，由於主奏小提琴必須在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部鏇律，故此得名。巴赫的原曲沒有表情與速度記號，編曲者則指定“甚慢，極有表情”。類似低音弦的撥奏伴奏下，小提琴奏出悠長而莊重的鏇律（片段1）。全曲後半段出現的新鏇律產生了更豐富的變化，最後在靜似祈禱般的氣氛中結束。
傳說在宮廷舞會上，巴赫的大提琴被做了手腳，除了G弦之外，所有的弦都斷裂了。當大家準備看巴赫出糗的時候，巴赫，僅僅只用了一根G弦，就即興演奏了一首《詠嘆調》，該曲子就是今天所說的《G弦上的詠嘆調》（《G弦之歌》）。
1830年，當孟德爾頌在鋼琴上把《G弦之歌》演奏給歌德聽時，歌德說：“開頭是這樣的華麗莊嚴，使人可以想像到一大群顯要人物沿著長長的樓梯魚貫而下。”歌德不愧是與魔鬼交換了靈魂的人，這音樂具有的“迤邐”和“沉著的華麗”使任何人都不能漠視它的存在。
也許歌德最清楚：“G弦上的詠嘆調就如永恆的和諧自身的對話，就如同上帝創造世界之前，思想在心中的流動。就好像沒有了耳、更沒有了眼、沒有了其他感官，而且我不需要用它們，因為我的內心這有一股律動，源源而出。”
賞析
巴赫寫了四部《管弦樂組曲》，以第三部《D大調第三組曲》流傳最廣。它由五首小曲組成，其中第二首叫《詠嘆調》。《G弦上的詠嘆調》就是根據它改編而成的。這首曲子原來是D大調4/4拍，二部曲式，後來德國小提琴家威廉密將其移為C大調，並限定只用一根G弦來演奏，增強了樂曲濃郁深沉的情調，深受大眾歡迎。音樂開始速度級緩。逐漸長音漸強，抒發了沉思冥想的心緒，又象在輕聲詠唱。第二段是在第一段的基礎上加以發展成的，沒有象一般二部曲式那樣在速度與性格上與第一段形成鮮明對比，而保持了原來意境，感情起浮較大，不斷向上推，使樂曲在曲調上委婉動聽。最後音樂在激情而富於自信的情感之中圓滿地結束。
影響
《G弦上的詠嘆調》，此曲為巴赫《第三號管弦樂組曲》的第二樂章主題，充滿詩意的鏇律美，使此曲成為膾炙人口的通俗名曲。
巴赫的原曲沒有表情與速度記號，編曲者則指定“甚慢，極有表情”。類似低音弦的撥奏伴奏下，小提琴奏出悠長而莊重的鏇律。全曲後半段出現的新鏇律產生了更豐富的變化，最後在靜似祈禱般的氣氛中結束。”
因為《G弦上的詠嘆調》曲調緩慢但是非常的優美，因此就有可能產生共振的效果，引出α波，對腦電波有著影響。所以我猜想《G弦上的詠嘆調》能影響人的記憶力和語言學習能力。
50部必知的音樂經典
| 音樂是沒有國界的語言，那些超越了時空、超越了民族的經典音樂已成為人類共有的精神財富，那些曾經扣人心弦的鏇律至今仍舊在世問縈繞。音樂是思維著的聲音，聆聽歷史長河中那些音樂大師們的經典之作，我們的心靈將得到淨化，我們的靈魂將受到震撼，我們的人生將獲得至高無上的啟示。 |
