《二十四首隨想曲》

《二十四首隨想曲》是帕格尼尼於1801至1802年間寫的,當時他只有十九歲。可以說,二十四首隨想曲並不是只為了訓練或發揮小提琴家炫技的作品,還是一部具有深刻的音樂內容的浪漫主義小提琴藝術的百科全書。據說當年,憑著這些即興炫技的隨想曲,帕格尼尼鏇風般地征服過整個歐洲樂壇。拉賓的帕格尼尼到現在仍然沒有堪與匹敵的對手,一氣呵成的宏偉氣勢擁有無堅不摧的霸主風範。

簡介

24首隨想曲24首隨想曲

帕格尼尼的二十四首隨想曲,已被公認為小提琴家的試金石。這不僅是因為其中採用了大量高難度的演奏技巧,還因為作品中的豐富音樂內容,最能考驗出演奏者對音樂的悟性。

曲目

1.24Capricciperviolinosolo,Op.1:AndanteInEmajor
2.24Capricciperviolinosolo,Op.1:ModeratoInBminor
3.24Capricciperviolinosolo,Op.1:Sostenuto-Presto-SostenutoInEminor
4.24Capricciperviolinosolo,Op.1:MaestosoInCminor
5.24Capricciperviolinosolo,Op.1:AgitatoInAminor
6.24Capricciperviolinosolo,Op.1:lentoInGminor
7.24Capricciperviolinosolo,Op.1:PosatoInAminor
8.24Capricciperviolinosolo,Op.1:MaestosoInEFlatMajor
9.24Capricciperviolinosolo,Op.1:AllegrettoInEMajor
10.24Capricciperviolinosolo,Op.1:vivaceInGMinor
11.24Capricciperviolinosolo,Op.1:Andante-Presto-TempoIInCMajor
12.24Capricciperviolinosolo,Op.1:AllegroInAFlatMajor
13.24Capricciperviolinosolo,Op.1:AllegroInBFlatMajor
14.24Capricciperviolinosolo,Op.1:ModeratoInEFlatMajor
15.24Capricciperviolinosolo,Op.1:PosatoInEMinor
16.24Capricciperviolinosolo,Op.1:PrestoInGMinor
17.24Capricciperviolinosolo,Op.1:Sostenuto-AndanteInEFlatMajor
18.24Capricciperviolinosolo,Op.1:CorrenteInCMajor
19.24Capricciperviolinosolo,Op.1:Lento-AllegroAssaiInEFlatMajor
20.24Capricciperviolinosolo,Op.1:AllegrettoInDMajor
21.24Capricciperviolinosolo,Op.1:Amoroso-PrestoInAMajor
22.24Capricciperviolinosolo,Op.1:MarcatoInFMajor
23.24Capricciperviolinosolo,Op.1:PosatoInEFlatMajor
24.24Capricciperviolinosolo,Op.1:Tema.QuasiPresto-Variazioni-FinaleInAMinor

安東尼·帕格尼尼

安東尼歐·帕格尼尼(paganini,nicolo1782-1840)義大利小提琴家、作曲家,為音樂史上最負盛名的演奏家之一。

學於熱那亞和帕爾馬,十三歲首次登台.1805-1813年任盧卡公主的宮廷音樂總監,1828年起赴維也納、德國、巴黎(1831)和英倫三島演出.除小提琴外,尚擅於演奏吉他和中提琴,請柏遼茲寫作中提琴曲一首而得《哈羅爾德在義大利》(1834),但他從未演奏它,據說嫌其獨奏部分不夠輝煌.

出生於義大利北部熱內亞,父親安東尼歐·帕格尼尼,母親狄蕾莎.波姬亞蒂,皆未受過正式音樂教育,夫婦倆在酒店唱歌賺取賞金,帕格尼尼大概繼承了父母天份,他的身體似乎天生就是為了拉琴的,肩膀;手肘;手腕關節異常柔軟,寬大的胸幅使他不必使用肩墊及腮托,小腦特別發達聽覺格外敏感,即使是用調音不準的琴依然可以拉出準確的音.還有他可以將曲子任意升高或降低半音來拉,當然不是藉由調音,而是從指法的改變,學過樂器的人都知道一首曲子調半音以後,會使得升降記號大變,即使看譜已很困難何況是即時的演奏.

帕格尼尼的手是不可思議的大,一般提琴家必須在高把位才能用1、3指在兩條弦上拉出八度音,但據說帕格尼尼可以用四根手指在四條弦拉出四個八度,這相當於在手掌彎曲狀態下,食指和小指指尖要相距至少20公分以上,各位把手拉開看看吧!試試能張開到幾公分呢?

帕格尼尼在提琴界有如神一般的地位,技巧如魔鬼般,其小提琴樂譜看起來有點像鋼琴譜,許多技巧簡直不可思議,雙泛音;雙顫音;左手撥弦;連續跳弓等超高難度技巧,這或許跟他長相有很大關係.小提琴家都希望能親眼目睹他的現場演奏,不過看過他表演的人現在至少200歲了,我們也只能從他留下的曲目感受他的技巧.

帕格尼尼六首小提琴協奏曲里包含各種艱難技巧,令人嘆為觀止,其中第一號第三樂章"鍾"更被李斯特拿來改編為鋼琴曲演奏.第三樂章以輕快"飛躍斷奏"開始,是大家最喜愛部分!接下來技巧"近馬奏法"對樂壇貢獻更是功不可沒,所謂"近馬奏法"顧名思義就是拉琴時弓靠近黑色琴馬部份甚至超過,一般弓要維持在琴橋和琴馬間,靠近琴橋則聲音變硬變尖,靠近琴馬則變軟變模糊,由此創造出特殊音效.其他帕格尼尼創造技巧以左手撥奏及連續跳弓最常被運用.

帕格尼尼最光輝的成就在於演奏自己的作品.他身材瘦長,拉琴時情緒激越,似痴似醉,如魔鬼附身.技巧之精湛有二十四首小提琴獨奏用隨想曲(op.1)為證.這是帕格尼尼生前允許出版的少數作品之一.二十四首隨想曲中的某些新技巧由李斯特和舒曼移植於鋼琴練習曲中,由布拉姆斯和拉赫瑪尼諾夫用於鋼琴變奏曲中.另作有小提琴協奏曲至少五部(其中一部最近才被發現),《威尼斯狂歡節》和其他小提琴曲,以及吉他與弦樂合奏的室內樂.第一號協奏曲是d大調,但神奇之處在於當年帕格尼尼演奏時是把四條弦調低半音,因此是看d大調譜按降e調指法,當今演奏家可能沒這能力.他的技巧才會被稱為是魔鬼所賜,好一個小提琴魔神!帕格尼尼的演奏相當商業化,他的技巧為他賺進無數錢財,音樂演奏會票價極高,但卻場場爆滿,聽眾無法抗拒他的魅力.此傳奇人物生活相當糜爛,隨著巡迴各地演奏也到處談戀愛,即使婚後依然如此,他自20歲以來就一直受到病魔纏身,可能是因為幼年時生活環境較差,年長後生活不正常所致,喉病和肺病一直伴隨著他,病痛使他的個性古怪,死後留下東西並不多且大部分失傳.從古至今多位作曲家曾根據他第二十四首綺想曲發展主題變奏曲,較知名的包括布拉姆斯,舒曼,拉赫曼尼諾夫等

50部必知的音樂經典

音樂是沒有國界的語言,那些超越了時空、超越了民族的經典音樂已成為人類共有的精神財富,那些曾經扣人心弦的鏇律至今仍舊在世問縈繞。音樂是思維著的聲音,聆聽歷史長河中那些音樂大師們的經典之作,我們的心靈將得到淨化,我們的靈魂將受到震撼,我們的人生將獲得至高無上的啟示。

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