《美國心》:本片取材樸實，以一對香港普通青年夫婦的感情和生活為基調，描述 -百科知識中文網

影片概述

中文片名：美國心
更多外文名：Meiguoxin/JustLikeWeather
字幕檔案：www.9sub.com
洗印格式：35mm

劇情介紹

阿陳和阿娟是一對年輕夫婦。阿娟在一家房屋介紹公司做職員，每月有固定收入，阿陳沒有固定職業，靠阿娟的收入維持生計，作為丈夫，阿陳不免有些氣短，同時他正在左右猶豫著：是在香港找一份正式工作呢，還是到美國紐約投奔經營餐廳的母親？阿娟認為香港很好，她並不想移民。在發現有了身孕後，她自作主張到深圳墮了胎，留下了痛苦回憶。後阿陳在一家車行工作，但不想成了車行騙錢的替罪羊，一度被捕入獄。而阿娟又遭遇了一位不斷追...

影片簡介

本片取材樸實，以一對香港普通青年夫婦的感情和生活為基調，描述他們為無奈的生活而感覺迷茫以及無所適從的選擇。阿娟在一家房屋中介公司任職，有固定收入；其夫阿陳則無固定職業，但其母親在美國經營有自己的餐館，他一直在猶豫是在香港找一份固定工作還是投奔母親？阿娟則不願移民，並自作主張打了胎。經歷阿陳被冤入獄及夫妻關係險些破裂等種種坎坷後，二人一同踏上了赴美國之路。飾演阿陳和阿娟的陳鴻年、利玉娟本身就是一對夫妻，影片在拍攝中把生活實錄和劇情編排做了有機的結合，自然地反映了當代青年的生活，挖掘到他們隱藏在內心深處的那種孤寂和不安。

影片獲義大利都靈國際影展特別獎以及第六屆香港電影金像獎最佳導演、最佳新人、最佳剪接獎。

點評

《美國心》代表了80年代香港電影的活力，全部登場人物都以真名扮演影片中的角色。導演通過刻畫夫妻生活真實一面，把當時港人的彷徨心態以虛構與現實之間的交錯形式來描寫，是在香港和美國拍攝的野心之作。

導演簡介

方育平1947年生於香港。香港著名導演。1971年留學美國，先後在喬治亞大學新聞系學習和在南加州大學研習電影。1975年返港，進香港電台電視部任編導。1981年擔任電影導演。他經常深入到香港社會生活的各個角落去觀察生活，因此無論是他的電視劇或是電影的主題和題材都來自生活，並著眼於揭示社會基層普通人的生活和命運。其影片《父子情》和《半邊人》先後獲得第一、第三屆香港電影金像獎的最佳影片，最佳導演等多項獎，並多次參加英、美、德、法、印度等國際電影節的影展。現任香港電影文化中心主席。首屆金像獎是以影評人的角度直接選出最佳影片，那個年代的方育平，相當於今天的王家衛，是香港影評界眼中的名牌。今天我們再看這部充滿誠意、感人肺腑的影片，仍可證明方良平是香港影壇不可多得的重要導演之一。《半邊人》本片於1983年獲第三屆香港電影金像獎最佳影片獎、最佳導演獎、最佳剪輯獎。

香港電影“新浪潮”運動

30年前一群從電視台轉入電影圈的青年導演紛紛拍攝了自己的新鮮異色的處女作，放出了華語電影除舊布新的第一炮。其時香港影壇，呼風喚雨20年之久的大製片廠邵氏開始不合時宜，一向獨斷專行的邵逸夫連連決策失誤，先是跟李小龍因片酬問題談崩，然後又錯誤地拒絕了許冠文《鬼馬雙星》五五分成的提議，將這兩棵搖錢樹種到了對手鄒文懷的院子裡。而伴隨大製片廠制度的日薄西山，是獨立製片的漸成聲勢，當傳統武俠和各類教化電影全面衰亡，新浪潮導演創作的題材更本土、手法更現代、風格更多樣、製作更靈活的純香港電影終於登上歷史舞台。時勢造就了新浪潮，而新浪潮亦提升了香港電影的整體品質，全面完成其本土化進程的同時，為香港電影帶來與世界電影對話的可能，有人說，“如果沒有新浪潮，西方人可能至今仍停留在欣賞功夫片的階段，新浪潮把香港電影帶入國際，單這一項已經了不起”。而導演方育平就是香港電影‘新浪潮’運動的代表之一。

血沖大腦

新浪潮的眾多好漢學歷皆不低，上個世紀70年代，他們幾乎個個念過大學，而且很多人人在國外念過電影，比如許鞍華讀的是英國電影學校，徐克是美國德州奧斯汀大學電影系，嚴浩是倫敦電影學院，方育平是美國喬治亞大學，余允抗是洛杉磯大學電影碩士等。跟很多出身中原、靠自學成才甚至是半路出家的前輩相比，他們都在香港本地長大，熟悉本地觀眾的口味，對電影形式有著更自覺的興趣，而且因為在競爭激烈的電視台長期打磨，有著更靈敏的商業頭腦，因此當他們一旦有了拍電影的機會，便想方設法在商業體制內進行創新，說是藝術實驗也好，電影發燒也好，總之是不惜將某些形式玩出火，玩到殘，開創了香港電影過火、癲狂乃至血腥暴力的先河。

徐克的電影處女作《蝶變》當時有一定口碑，但市場反應並不熱烈，斟酌再三，29歲的他選擇拍攝《地獄無門》，講述民初時一個小山村吃人成風的故事。影片主體走的是詼諧打鬥的路數，並不新鮮，但主打的其實是血腥殘酷的吃人牌，這在當時非常罕有。片中吃人成風的“大家鄉”無疑具有某種象徵意義，而且影像語言充滿超現實的殘酷和荒謬感，但徐克真正用心經營的還是那些開膛破肚的屠宰場面，據說當時很多血腥的鏡頭被刪減，即便如此今天看來依然效果驚人，後來大約只有一些血腥奇案片像《人肉叉燒包》、《滅門慘案之孽殺》等片才能與之“ 媲美”。
另外像余允抗的《山狗》、梁普智的《生死線》也在黑色暴力的經營上有自己的一套，前者寫一群少男少女到新界深山野營，遭到一群山狗（避風頭的流氓）的強姦和殘殺，後來遇難兄妹的父親秘密回到深山報仇，用同樣殘忍的手法將山狗一一殺死；後者寫一位斯文的地理老師（由“大地時代”的老闆岑建勛飾演）帶一群學生到離島露營，被三個土著的變態狂人逼婚不成而後瘋狂追殺，師生奮起反抗殺出血路的驚險故事。

暴力美學

唐基明的《殺出西營盤》並不血腥，卻自有一種撼人心魄的魅力。這部風格凌厲寫實的新派英雄電影，在當時賣座不錯，而且張力十足，顯出跟傳統香港電影大相逕庭的氣質和看點。

麥當雄的《省港旗兵》在暴力的描繪上，更有過之而無不及。影片講述幾個當過紅衛兵的內地人（港人所謂的大圈仔）因生活所迫偷渡到香港打劫，憑著頭腦和兇狠，幾乎無往不利，但最終因為內訌被警察逐個擊破，全部葬身香港的故事。

說到生猛，還不能不提“野獸導演”黃志強的第二部作品《打擂台》，影片講述未來社會全面電腦化，人人無聊空虛，沉迷地下拳賽，一個秘密組織用藥物控制拳手，使其成為打不死的魔王拳手，後被眾人識破並擊垮的故事。影片充滿未來派科幻片氣息，利用陳舊屋村、荒山野林、古老別墅等場所加以光影設計，營造出未來廢墟的奇特景象，將神怪武俠小說的橋段跟電視電腦等新潮科技結合起來，影片光怪陸離的超現實氣氛和對動作戲的邪典式渲染為後來一些影片所模仿。

冷感藝術

導演方育平的《美國心》講述一對普通的香港夫婦在日常生活中遭遇的情感波折和分分合合，特別之處在於，兩位主角在片中用的是真實姓名，而且演的正是他們自己。

方育平曾在前作《半邊人》嘗試過類似手法，讓賣魚少女許素瑩在片中扮演自己，講述她不甘貧寒生活努力自學進入演藝界的故事。這次他更是使用意識流的手法銜接劇情，將排演的故事和兩人真實生活的紀錄片段隨意穿插在一起，創造出虛實相生、戲裡有戲的電影效果。影片頗為實驗的間離手法在香港電影裡並不多見，跟其他新浪潮導演大玩暴力血腥的風格反差巨大，雖然票房有限，但引發了業內的好評，一些想法亦被後來的商業電影有選擇地吸收，例如非職業演員的使用成為後來很多低成本電影的常態，而對中產港人情感的關注和描摹也影響了後來《晚九朝五》、《天涯海角》等文藝片的創作。