演職員表
導演|編劇|演員|製作人|原創音樂|攝影|剪輯|藝術指導
導演Director：
是枝裕和HirokazuKoreeda
編劇Writer：
是枝裕和HirokazuKoreeda
演員Actor：
柳樂優彌YûyaYagira....AkiraFukushima
岡元夕紀子YukikoOkamoto....ErikoYoshinagaYou....Keiko,themother
木村飛影HieiKimura....Shigeru
清水萌萌子momokoShimizu....Yuki
韓英惠HanaeKan....Saki
平泉成SeiHiraizumi....Mini-marketManager
加瀨亮RyôKASE....Mini-marketEmployee
木村祐一YuichiKimura....Sugihara(TaxiDriver)
遠藤憲一KenichiEndo....PachinkoParlorEmployee
寺島進SusumuTerajima....Baseballcoach
串田和美KazuyoshiKushida....Yoshinaga,TheLandlord
北浦愛AyuKitaura....KyokoTakakoTate....Mini-marketteller
製作人Producedby：
是枝裕和HirokazuKoreeda....producer
河野聰SatoshiKono....associateproducer
重延浩YutakaShigenobu....executiveproducer
浦谷年良ToshiroUratani....associateproducer
原創音樂OriginalMusic：
TitiMatsumura....(asGontiti)GonzalezMikami....(asGontiti)
攝影Cinematography：
山崎裕YutakaYamasaki
剪輯FilmEditing：
是枝裕和HirokazuKoreeda
藝術指導ProductionDesigner：
磯見俊裕ToshihiroIsomi
三松惠子KeikoMitsumatsu
上映日期
國家/地區上映/發行日期(細節)中國
China2006年6月19日......(ShanghaiInternationalFilmFestival)法國
France2004年5月13日......(CannesFilmFestival)俄羅斯
Russia2004年6月27日......(MoscowFilmFestival)法國
France2004年6月29日......(LaRochelleFilmFestival)日本
Japan2004年8月7日......(Tokyo)丹麥
Denmark2004年8月20日......(CopenhagenInternationalFilmFestival)美國
USA2004年9月3日......(TellurideFilmFestival)加拿大
Canada2004年9月11日......(TorontoFilmFestival)加拿大
Canada2004年9月29日......(VancouverInternationalFilmFestival)泰國
Thailand2004年9月30日......(limited)美國
USA2004年10月9日......(ChicagoInternationalFilmFestival)比利時
Belgium2004年10月10日......(FlandersInternationalFilmFestival)韓國
SouthKorea2004年10月11日......(PusanInternationalFilmFestival)中國香港
HongKong2004年10月21日西班牙
Spain2004年10月26日......(ValladolidInternationalFilmFestival)英國
UK2004年11月2日......(LondonFilmFestival)法國
France2004年11月10日比利時
Belgium2004年11月17日希臘
Greece2004年11月20日......(ThessalonikiInternationalFilmFestival)印度尼西亞
Indonesia2004年12月5日......(JakartaInternationalFilmFestival)奧地利
Austria2004年12月10日......(limited)新加坡
Singapore2004年12月23日中國台灣
Taiwan2005年2月4日美國
USA2005年2月4日......(NewYorkCity,NewYork)澳大利亞
Australia2005年2月28日......(AdelaideFilmFestival)以色列
Israel2005年3月17日丹麥
Denmark2005年3月23日韓國
SouthKorea2005年4月1日希臘
Greece2005年4月1日土耳其
Turkey2005年4月9日......(IstanbulFilmFestival)阿根廷
Argentina2005年4月13日......(BuenosAiresInternationalFestivalofIndependentCinema)瑞士
Switzerland2005年4月14日......(Germanspeakingregion)荷蘭
Netherlands2005年4月14日巴西
Brazil2005年4月15日......(RiodeJaneiro)巴西
Brazil2005年4月21日......(SãoPaulo)西班牙
Spain2005年5月13日澳大利亞
Australia2005年6月9日芬蘭
Finland2005年6月15日......(MidnightSunFilmFestival)葡萄牙
Portugal2005年8月11日瑞典
Sweden2005年8月12日墨西哥
Mexico2005年8月12日......(MexicoCity)芬蘭
Finland2005年9月17日......(HelsinkiInternationalFilmFestival)冰島
Iceland2005年10月5日......(ReykjavikInternationalFilmFestival)匈牙利
Hungary2005年12月8日中國香港
HongKong2006年9月30日......(HongKongAsianFilmFestival)阿根廷
Argentina2006年11月2日
製作發行
製作公司：
BandaiVisualCo.Ltd.[日本]
CineQuaNonFilms[日本]
DaremoShiranaiSeisakuIinkai
EngineFilmInc.[日本]
TVManUnion[日本](executiveproduction)
c-style[日本]
發行公司：
791Cine[阿根廷](2006)(Argentina)(theatrical)
ARPSélection[法國](2004)(France)(theatrical)
AmazoniaFilms(2005-2012)(Venezuela)(allmedia)
BrightAngelDistribution[荷蘭](2005)(Netherlands)(theatrical)
CAPRIFilmsInc.[加拿大](2004)(Canada)(theatrical)
celluloidDreams[法國](worldwidesales)
CineQuaNonFilms[日本](Japan)(theatrical)
FourFilms[智利](2007)(Chile)(DVD)
Gativideo[阿根廷](2007)(Argentina)(DVD)/(2007)(Argentina)(VHS)
高先電影有限公司[中國香港](2004)(HongKong)(theatrical)
IFCFilms[美國](2005)(USA)(theatrical)(subtitled)
LighthousePictures[新加坡](2004)(Singapore)(theatrical)
米高梅家庭娛樂公司[美國](2005)(USA)(DVD)
OneMovie(2007)(Italy)(allmedia)
RapidEyeMovies[德國](2005)(Germany)(theatrical)(subtitled)
StadtkinoVerleih[奧地利](2004)(Austria)(theatrical)
TotalFilmHomeEntertainment(2005)(Netherlands)(DVD)
Trigon-film[瑞士](2005)(Switzerland)(DVD)(subtitled)
其他公司：
LandmarkStudiorecordingstudio
TitraFilmParis[法國]Frenchsubtitles
TokyoMonoRailtransportationservices
劇情介紹
無人知曉這是一個擁有一家6口的家庭，父親、母親、大兒子明(柳樂優彌飾)、長女京子(北浦愛飾)、次子茂(木村飛影飾)以及小女兒小雪(清水萌萌子飾)。父親長期在海外工作，照顧全家的責任就落到了母親和長子明身上。 沒想到，父親就這樣和母親離婚了。家裡失去了經濟來源，孩子們也無法上學了。本以為搬家以後換了新環境這種生活方式會有所改善，但天不從人願，於是母親的積怨越來越深，動不動就對孩子們呼呼喝喝，還每天和男人出去約會，開始對孩子們的生活不聞不問，年僅12歲的長男明只好獨自承擔起照顧弟妹的責任。
突然有一天，母親告訴明自己已經另外有喜歡的人了，並承諾就算和對方結婚，也會和孩子們住在一起，還會供他們繼續讀書。某天晚上，母親突然大醉而歸，拉住孩子們喋喋不休的講述以前自己和父親的往事。看著母親快樂的樣子，幾個孩子也很開心，安心地入睡了。 然而，沒想到的是，當第二天早上醒來的時候，母親已經不知所蹤，她留下20萬日元現金和一封簡短留言給明，告訴他以後這個家就靠他照顧了。 於是，從這天起，四個“無人知曉”的孩子開始了流浪的生活。
影片視點
日本導演是枝裕和的作品大多節奏緩慢，故事並不激烈，但是這種沉積正是導演的特點。其三部電影《幻之光》、《下一站，天國》、《距離》皆為十分優秀的作品，其中《幻之光》1995年獲威尼斯電影節金攝影機獎，而《距離》一片則入圍了54屆坎城電影節。《 無人知曉》是導演的第四部長片，電影中四個孩子加上他們後來遇見的女孩，都是導演精心挑選出來的，真摯的表演加上電影所選取的美麗景色，構成了一部如畫般的溫情電影。
所獲獎項
本片榮獲第五十七屆康城影展最佳男主角 柳樂優彌成為康城史上最年輕影帝
幕後花絮
無人知曉日本導演是枝裕和2004年的電影《無人知曉》取材於一則真實的社會新聞：1988年一月，日本東京西巢鴨地區一名母親為了與新男友同居，拋棄了四名子女。14歲的長子獨自撫養分別7歲、3歲及2歲的妹妹，公寓凌亂，小孩白天亦不上學，四處遊蕩。3歲的妹妹因偷吃了長子朋友的泡麵，被毒打致死。眾人將妹妹的屍體置入皮箱，拖到埼玉縣秩父市公園埋葬。同年七月，鄰居發現房屋長期只有小孩居住而報警，事情才終曝光。
這是一部充滿了導演是枝裕和自信的影片。從編劇到指導孩子們演出，都讓人有一種十足確信的感覺。無懈可擊的導演、劇本和製作功底似乎確實都灌注了靈魂在內，這些都給人以所有製作都並沒有局限在自身的印象。 無人知曉的一家人在社會的角落裡默默地生存著。母親帶著4個孩子搬家。孩子們去學校的時候，母親也未曾到陽台上張望一下。母親長期都忍受獨自在家的孤獨，於是她開始變得不愛回家。這時，12歲的長子明(柳樂優彌)開始學會自立，並盡全力守護著這個已經快要支離破碎的家。然而，這原本微弱且微妙的平衡，被留下一筆錢出走的母親破壞殆盡。生活沒有了保障，基本的水電氣也被停掉了。孩子們為了生存下去，違背了當初對母親的承諾……(這組鏡頭有一種通透的美感)。但不解世事的孩子就這樣輕易踏上社會，無疑會導致悲劇。 各組鏡頭都美感十足，像是積累了文學作家經驗成長起來的導演，拍攝出的是讓人感同身受的作品，雖然只是一部虛構的電影，卻並不會讓人感覺不真實。所有的角色都很有存在感，悲傷快樂都在銀屏里展現出來，折射著真實的世界。無論是誰都會有必須承擔的責任，不能選擇不能逃避，無關對錯無關善惡。 為什麼是枝導演不以現實為鋪墊……
幕後製作
本片拍攝歷時一年半，這段時間裡，導演是枝裕和幾乎和片子裡的孩子們朝夕相處，不僅指導他們拍電影，生活上也是呵護備至，有時候還會像個大哥哥一樣，陪孩子們到公園去玩呢。逐漸地，孩子們最純真自然的演技被誘發出來，最終完美地展現在大銀幕上。可以說，毫無演戲經驗名不見經傳的柳樂優彌可以有今天的成就，多少應該歸功於是枝導演的啟發，再加上柳樂優彌自己的努力，以及他那種純粹而的天生電影人氣質，也難怪可以在嘎納電影節上大放異彩，成為最年輕的嘎納影帝了。另外，由於本片主要的角色都是未成年的孩子，很多東西都不懂，需要大人的指導。是枝裕和導演和他們一起，排練了很多次，片中有一幕明在公園假山接水的鏡頭，都反覆排練了不下10次。這也從一個側面反應出本片導演和演員們的嚴肅認真。
影片感想
這是一部充滿了導演是枝裕和自信的影片。從編劇到指導孩子們演出，都讓人有一種十足確信的感覺。與此同時，看完本片以後還有一種奇妙的滿足感。無懈可擊的導演、劇本和製作功底似乎確實都灌注了靈魂在內，這些都給人以所有製作都並沒有局限在自身的印象。
無人知曉的一家人在社會的角落裡默默地生存著。母親帶著4個孩子搬家。孩子們去學校的時候，母親也未曾到陽台上張望一下。母親長期都忍受獨自在家的孤獨，於是她開始變得不愛回家。這時，12歲的長子明(柳樂優彌)開始學會自立，並盡全力守護著這個已經快要支離破碎的家。然而，這原本微弱且微妙的平衡，被留下一筆錢出走的母親破壞殆盡。生活沒有了保障，基本的水電氣也被停掉了。孩子們為了生存下去，違背了當初對母親的承諾……(這組鏡頭有一種通透的美感)。但不解世事的孩子就這樣輕易踏上社會，無疑會導致悲劇。
各組鏡頭都美感十足，像是積累了文學作家經驗成長起來的導演，拍攝出的是讓人感同身受的作品，雖然只是一部虛構的電影，卻並不會讓人感覺不真實。所有的角色都很有存在感，悲傷快樂都在銀屏里展現出來，折射著真實的世界。無論是誰都會有必須承擔的責任，不能選擇不能逃避，無關對錯無關善惡。為什麼是枝導演不以現實為鋪墊？更甚者，不使用某些強而有力的電視劇的細節呢。一個導演做出判斷，然後就因為他的決定構築了一個虛擬的世界，而觀眾是否能理解這些，就並非導演所能控制的了。
影片賞析
關於時間
無人知曉是一齣悲劇，但是電影中毫無怨懟和仇恨，也沒有嚎哭和吶喊，氣質平靜從容，光線明亮，音樂輕快，沒有跌宕起伏的情節，只有靜靜的日常描寫。波瀾不驚，但並非無動於衷。只有在長久的注視中，才能感受到這平靜之下的東西：深沉的絕望，恐懼，強烈的情感，不甘心，像普通人一樣生活的渴望。碾碎，蒸騰，翻滾，又重歸平靜。電影透露出無比強大的力量：那是努力活下去的生命能量，也是超越這一切的生命規律。
在電影中，時間有兩段：一段是惠子第一次離家出走，大約一個月的時間。一段是惠子第二次離家出走，直到影片結束，大約是一年的時間。是枝裕和用獨一無二的方法表達了他的時間。
一是四季的更替。電影中一年的時間，以夏日福島一家搬進新居開始，以夏日福島家的孩子走向街道結束。中間經歷了聖誕節，新年等節日。是枝裕和通過四季的更替來寫時間：深秋，明出外圍上了圍巾。秋冬，母親還未歸來，孩子們一邊在窗前等待，一邊在玻璃上的白氣里寫字。春日，櫻花滿枝。夏日，蟬鳴大作。沒有冷氣也沒有風扇，房子已經斷水斷電，四個孩子憋在房間內，靜靜的捱過苦夏，一言不發，每個人皮膚都是濕漉漉的，頭髮粘結。夏末，小雪意外死去，明和外來者紗希一起，將小雪埋葬在飛機場邊的空地。夜風涼爽，吹動了他們的頭髮。是枝裕和以日本傳統文學的方式，如散文，如俳句，寫景物的變幻，四季的更替，時光的流逝。
二是細節的變化。一個細節是指甲油。在影片開始，一日晚歸，惠子興致很高，給京子塗上了自己的指甲油。父親據說是音樂製作人，渴望彈鋼琴的京子，有一雙白皙修長的手，鮮紅的指甲油使那雙手更加美麗。次日惠子第一次離家，約有一個月的時間。影片並沒有從對白中透露確切的時間，只是特寫了京子的
無人知曉手，指甲油已即將脫落殆盡。
一個細節是蠟筆。小雪喜歡用蠟筆亂塗亂畫，在影片開始，她有一盒幾乎全新的蠟筆，整日塗寫，非常快樂。當外來者紗希，一個在學校飽受排斥幾近自閉的女學生，第一次走進福島家的時候，她的腳被一個小東西硌了一下，那是一個只有黃豆粒大小的蠟筆頭。小雪，這個小女孩，喜眉笑眼，在電影中只外出過兩次，被放在箱子裡，拖進了這個家，而又被放在箱子裡，拖出了這個家。最後，連同箱子一起埋葬。這個小女孩，用蠟筆塗塗抹抹，不知消耗了她多少時間。而這殘餘的蠟筆頭，又使人想到，除了畫畫的時間，她的短暫的一生，其實也沒有什麼其他的娛樂，寄託和可能。
一個細節是錢。惠子第一次離家，給孩子們留下了一筆錢，約有一萬日元。明每日記賬，當作算數練習。一萬日元的紙幣已經沒有了，漸漸的，一千日元的紙幣也沒有了。桌面上只有一些零散的硬幣。昔日一本正經記錄的賬目，漸漸被孩子們的塗鴉蓋住。最後，小雪遇難，明試圖給惠子打電話，手心裡只剩下三枚硬幣。錢的減少寫出了時間的流逝。
三是真實的時間。所有的電影，都試圖使觀眾相信，在場與場之間，在鏡頭與鏡頭之間，那被剪輯省略的時間，是真實存在的。銀幕上發生的一切，不是編造的故事，而是真實存在於某一個世界的。電影創作者試圖讓觀眾進入到這個完整自足的電影世界，相信敘事時間和客觀時間是同步整一的。為了得到“真實的時間”，是枝裕和用了一個“笨方法”：電影的拍攝時間，就用了整整一年。他以紀錄片創作者的耐心，耐心的等待著他的世界，慢慢的發生，構建，變形，成熟。
因此，電影中的孩子們，真實的長大了一歲。明的扮演者柳樂優彌，從一個十二歲的男孩，長成了一個十三歲的少年。那種從童稚，生澀到漸漸的成熟，攝影機紀錄了整個過程。幾乎每一場戲，孩子們都在慢慢的長大，這種變化肉眼察覺不到，但是卻又很明確。每一秒鐘都不一樣，因為他們是真實的生命。
無人知曉電影中的房間，被劇組租用了一年，能清楚的看見，一個新鮮整潔的小家因為失去了母親——這個靈魂人物，是怎么慢慢變得破落，骯髒。陽台上孩子們種在飲料瓶里的植物，也真實的春生秋殺，經歷壯大和荒敗。孩子們身上曾經合身，嶄新的衣服，慢慢的破舊，縮小，變得侷促不堪。因為無人修剪，他們的頭髮像野草一樣，慢慢的蓋過了脖頸和眼睛。
如此寫時間是成功的，是因為：
一來，電影裡的時間是審美的時間。這樣流逝的時間是有美感的，不再是孤零零的時間，而是增加了很多附著之物，是可以觀賞，可以品嘗的時間
二來，電影裡的時間是凝視的時間。用極其細緻，幽微的細節，去寫時光的流逝，如果觀眾不動用全部的注意力，耐心的觀看，就會不知其所以然。電影邀請觀眾，和劇中人一樣，靜靜的呼吸，靜靜的凝視。而當你長時間的凝視著那個世界，那個世界也會轉頭來凝視著你。作為觀眾，內心的世界就這么靜靜的被開啟。
有時，在不斷重複的日常場景中，在日復一日的更替流逝中，觀眾甚至會覺得“時間”似乎已經停止了。沒錯，因為這群被遺忘的孩子，在無人知曉的角落裡，他們的命運無人關心，他們的時間也變得不再重要。這“凝滯，停止”的時間，就是他們的時間。
三來，電影裡的時間是充滿感情的時間。在這部電影裡，丈量時間的工具不再是一個精確的數字：一天，一個月，一年。一個女孩，指甲油從鮮亮奪目到暗淡
無人知曉脫落，需要多長時間？可以說是二十天，也可以說是一個月。高明之處，並不在於時間的“精確”，而恰恰在於模糊。當你開始這樣猜測的時候，那個女孩的生命，已與你的生命悄然連線。
電影以這樣的方式，要求觀眾動用自己的生命體驗，來呼應電影，參與電影。在這樣的電影中，時間不是一個劇作的元素，也不是一個冰冷的數字，而是其中一個飽滿的角色。時間變成了一個充滿感情，正在生長，切實可感的角色。
同時，時間也超越了角色，成為一種規律。在電影的結尾，明照例去便利店後門等待，好心的店員將過期的食物送給他們，而京子，茂和紗希則在對街等待著他。四個人一起走向街道，茂照例去自動售貨機和投幣電話里找別人遺落的零錢，他因為撿到一枚硬幣而歡喜。經歷了生離死別，這群孩子們一如以往的生活著，似乎有些淡漠。而這分淡漠，正寫出了時間的殘酷與偉大。那份如常的平靜，寫出了時間的本質，這就是生命的規律。
主演簡介
柳樂優彌 Yûya Yagira
男， 生於1990年 3月26日 ，日本東京
星座： 牡羊座
柳樂優彌12歲的柳樂第一次參加試鏡選拔就成功合格，當上了是枝裕和導演的電影《無人知曉》的男主角。而他初登大銀幕的演技更是取得了巨大的成功。年僅14歲的柳樂優彌在2004年的坎城電影節上大放異彩，摘得影帝桂冠。他是坎城電影節史上最為年少的影帝，也是首次獲得這項殊榮的日本人。《無人知曉》被電影旬報評為年度最佳作品，而柳樂也囊括了國內電影界的各種新人演員獎，甚至在《時代》雜誌亞洲版的“2004 Asia’s Heroes”評選中也榜上有名。
是枝裕和導演曾經透露：柳樂獨有的“有力的眼神”是他當選主演的關鍵。正如其所言，影片中那位沉默男孩雙目低垂時的魅力俘虜了無數的觀眾。柳樂的橫空出世令日本影壇收穫了一枚不可多得的瑰寶。
一舉成名後，柳樂星路順暢，每年都有新作問世。在05年夏天公映的影片《星星少年》中，柳樂扮演一位少年訓象師，該片獲得了不俗的票房成績。06年，柳樂初次嘗試青春愛情片，在《風味絕佳》中將銀幕初吻獻給了澤尻繪里香。
導演簡介
是枝裕和 Hirokazu Koreeda
男， 生於1962年 6月6日 ，日本東京
星座： 雙子座
是枝裕和出生於東京都，1987年畢業於早稻田大學第一文學部文藝科，之後加盟TV MAN UION製作公司，主要拍攝電視紀錄片。1995年的《幻之光》是其第一部電影長片，一經推出就引來各界的關注，在日本及海外獲獎無數，也成功捧紅女主角江角真紀子。
1995年威尼斯電影節導演新人獎/最佳攝影獎，1995年芝加哥電影節最佳影片，1995年日本藍絲帶大獎最佳新人獎(江角真紀子)。《幻之光》被認為是90年代中最好、最細膩的電影。這是一部講述愛、解釋不了的失去，還有希望與重生的影片。第二部作品《下一站，天國》，第三部作品《距離》也各有特色。
最近的作品包括2004年的《誰知赤子心》和2005年的《花之武者》。2008年推出《步伐不停》，表現深邃從容的人生感悟。2009年推出新片《充氣娃娃》，由韓國實力派年輕女星裴斗娜領銜主演。
獲獎情況
青年藝術家獎2005
BestPerformanceinanInternationalFeatureFilm-LeadingYoungPerformance(提名)柳樂優彌
橫濱電影節2005
最佳新秀柳樂優彌
日本電影學院獎2005
最佳女配角(提名)江原由希子
坎城電影節(金棕櫚)2004
最佳影片(提名)是枝裕和
坎城電影節(影人類)2004
最佳男演員柳樂優彌
ValladolidInternationalFilmFestival(GoldenSpike)2004
(提名)是枝裕和
SantaFeFilmFestival(MilagroAward)2004
BestofFestival是枝裕和
MainichiFilmConcours(MainichiFilmConcours)2005
最佳音響YutakaTsurumaki
MainichiFilmConcours2005
SponichiGrandPrizeNewTalentAward柳樂優彌
KinemaJunpoAwards(Readers'ChoiceAward)2005
最佳影片是枝裕和
KinemaJunpoAwards(KinemaJunpoAward)2005
最佳影片是枝裕和
KinemaJunpoAwards2005
BestNewActor柳樂優彌
最佳女配角江原由希子
HochiFilmAwards(HochiFilmAward)2004
最佳影片是枝裕和
GhentInternationalFilmFestival(GrandPrix)2004
是枝裕和
ChlotrudisAwards(ChlotrudisAward)2006
最佳導演(提名)是枝裕和
BestEnsembleCast(提名)
BlueRibbonAwards(BlueRibbonAward)2005
最佳導演是枝裕和
故事原型
西巢鴨棄嬰事件
一個女人跟一個男人生了一個兒子，三口子住在一起。男人跟女人說，已經去幫他們的婚姻和孩子做過登記，所以一切都合法沒問題。當孩子六歲卻還沒有收到叫孩子去上國小的通知單時，女人跑去有關單位詢問，才知道男人騙了她..不管是婚姻還是孩子的出生，都沒有登記，他們根本不算有結婚，孩子也沒有入籍。這時男人也為了另一個女人離家出走，沒有再回來過。於是女人的生命出現了劇烈轉變。
她在後來的八年裏，持續跟不同男人生下了另一個男孩(年齡不詳)和三個女孩(當時分別是七歲、三歲、兩歲)，五個孩子都沒有報戶口；當她去百貨公司上班時，就由大兒子在家照顧弟妹們。1988年的某一天，她把孩子們留給當時14歲的大兒子照顧，自己跑去跟別的男人同居。孩子照顧孩子的六個月之間，女人偶爾會打電話回家，叫大兒子出來見面，除了問問家裏情形之外，也順便拿為數不多的錢給孩子。大概是六個月之後，房東發現家中沒有大人，於是向警察報案，這事件因此曝光。
警察在孩子家的衣櫃裏發現一具小男孩的屍體，應該是以前生病死去，做媽媽的卻沒有處理，只是把死去的小孩塞到衣櫃裏去(可想而知這個家曾經有多臭)。警察同時又發現最小的妹妹不見了，結果在某處山裏面挖出兩歲小女孩的屍體。事情究竟是怎么發生的，細節並不是很清楚，不過多數的說法是說：小女孩因為肚子餓，所以把大兒子的朋友A留在他們家的泡麵給偷吃了，朋友A很生氣，決定要處罰小女孩；A當場把小女孩像球一樣地給踢死了(大兒子當時也有在家，有的說法是他也有參與打妹妹，只是打了一會兒就跑去看電視了)，於是大兒子和朋友B就把小女孩帯到山裏給埋起來。
最後做母親的好像是在電視上看到整起事件，認為可能是她的孩子們，因此才出面。她被判刑要關三年(但緩刑四年)，14歲的大兒子因傷害致死和棄屍被判有罪，被送到少年管訓機構，朋友A和B也都被送去不同間的管訓機構。另外兩個小女孩被警方找到時，已經極度虛弱且發育及營養都不良，事後被媽媽帶回去了。
1988年，在東京西巢鴨的一個房子裡，人們發現了一具腐爛的兒童屍體和三個渾身髒兮兮已餓了很多天的兒童，當時引起了很大的反響，被稱為西巢鴨棄嬰事件。
當年剛剛從早稻田大學畢業的是枝欲和也看到了這個訊息，於是開始以這個事件為原型編寫劇本，當年就完成了。然而事隔十五年之後才開始開拍這部電影。這中間是枝欲和曾在電視台里拍紀錄片，曾拍過三部電影，生活幾度變遷，但西巢鴨事件一直沒能從他的記憶中抹去。於是才有了今天的這部《誰知赤子心》。
相關影評
媒體評論
死神洗禮的童年
無人知曉日本傳統文化中的含蓄、杳冥和余情，在如今日趨浮躁化的日本電影中業已十分罕見。如果在當下中年導演群體中尋找傳統藝術風尚的影人，大抵只剩三位：鹽田明彥、青山真治、是枝裕和。這三人作品多為畸零人的漠然心聲，憂悒憤懣，靜謐而富靈氣，且與商業娛樂全然無緣。同時，鹽田偏愛病態人物的心理剖析，青山傾向無奈“兇殺”的解讀，是枝則執著於生與死的探討。
無獨有偶，在鹽田的《害蟲》、青山的《人造天堂》之後，是枝也推出了青春殘酷的篇章《無人知曉》。更甚者，本片亦像《害》和《人》當年捧紅了童星宮崎青一樣，改變了十四歲少年柳樂優彌的人生。真不知是值得慶幸，還是值得悲哀，隨著柳樂優彌成為坎城史上最年輕的影帝，是枝導演的坎城之夢再次落空。代表柳樂優彌接過獎盃，是枝難飾臉上的失落之情。我們至少可以肯定的是：恰為是枝與鹽田、青山三人精湛完美的導演技能，才捕捉到兩個孩子的質樸表演。同時由於其手法太精湛、太不留痕跡而暫被世人忽略掉了。
但凡與兒童題材相關的日本電影，大抵難逃慣性般的兩個字———“煽情”，遠有木下惠介的《二十四隻眼睛》，近有廣木隆一的《機關車先生》。人類作為哺乳動物的本能，對哭啼孩童的同情之感總是難以抗拒。然而《無人知曉》卻與煽情完全無關，它在與濫情近在咫尺的節骨眼上，決然拋離了情感的矯揉造作，而以一種高尚的生命節氣，直面難堪悽愴的人生。兒童跟成年人一樣，同樣無法逃避生存的考驗。
影片伊始，公車上衣衫襤褸、蓬頭垢面的哥哥明與少女紗希相視而座，他撫摩著裝有小妹屍首的衣篋，寫在臉上那與年齡不相稱的堅毅表情，已為影片定下了基調。待故事正式開始，先是一場貌似愉悅的搬遷。小雪和小茂紛紛像物品一般蜷藏在箱篋中屏息靜氣，便宣告了她們無人知曉的生活，宣告了她們無人知
無人知曉曉的生命。無人知曉地來，悄無聲息地走。
殘酷的現實，攫奪了小雪羸弱純潔的生命，那嬌小玲瓏的靈魂，毫無反抗地安詳離去了。哥哥把她抱回昔日囿於她的衣篋，踏上了旅途。
哥哥把她葬在每天都能望見飛機的戶外，回歸了清新的大自然。曾經宿命般的箱篋，成了她最終的棺柩。是枝裕和曾說：未知死焉知生。小雪的夭折也許不是終結，她是哥哥姐姐餘生的開端。她使生者猝然感悟生的定義。年幼的哥哥沒有流淚，他牽著弟弟妹妹的手，勇敢地邁向明天。從此他們將不再渾渾噩噩，從此他們將迎接絢爛的人生。
是枝裕和以毫無花哨而言的樸素手法，花費近一年的時間詳盡記錄了一個被父母遺棄的家庭、一群被虐待的孩子。他或許指出了罪魁禍首（哥哥怒視少女京子援交的一段），但絕沒有主觀地加以指責，絕沒有對所謂的“責任”大發宏論。是枝裕和是殘酷的，他把捱苦可悲的生活重擔壓在未成年人的稚嫩肩膀；是枝裕和是善良的，他賦予了孩子們早熟的堅強秉性，讓他們敢於承擔生活的苦難。理解生的定義。
名人點評
活著抬頭凝視湛藍的天空，所以你們活著；想起活著手挽著手，所以你們是如此貼近。回想起活著時失去的事物，因此知道還有明天。你們無人知曉卻活得自我。
——谷川俊太郎(著名詩人)
在電車裡拎著行李箱搖，隨著車子的行進搖來搖去的普通少年，卻擁有那樣的人生，真是難以想像。
孩子們很仰慕母親，一直活在對她的信賴之中，卻被這樣的母親無情地拋棄。沒有人關心，在無人知曉的世界裡，孩子們努力地生存著，懷抱著憧憬，不斷前進。作為聯合國兒童基金會日本親善大使，我也曾探望過其他國家的窮苦孩子，他們打從心裡不信任大人。雖然小小年紀，卻懷疑周圍所有的事情、所有的大人。被那樣的眼神凝視，我每次都會深刻體會到大人無論如何不能背叛孩子的信任。
這部電影裡的孩子們，是真的表現出了相信人類愛著人類的動人表情。為什麼可以表現出如此自然的演技呢？恐怕，是因為小演員們都把戲裡的兄弟姐妹，當作真正的兄弟姐妹來對待的緣故吧。是枝導演也和那些孩子們一起相處了1年半左右呢。我打從心底為是枝導演鼓掌，因為他把孩子們培養成演技如此自然的演員！
我想要導演孩子的戲決非易事。因為孩子們都擁有看透人心的能力。孩子們清澈的眼眸中反映出的，都是最真實的大人的樣子。
長子明的眼睛好美，是可以看透人心的眼睛，讓人心跳加速的目光。就像阿巴斯·基阿魯斯達米導演影片中的孩子的眼神，小栗康平導演影片中孩子的眼神，然後是是枝裕和導演的《無人知曉》中的孩子們。這些都讓我打從心底產生一種無比強烈的共鳴。
“大人敢正視那樣的孩子的眼神嗎？”——這不正是本片傳達給我們的訊息嗎。因為很久很久以前，我們也曾擁有那樣的眼神那樣的心靈……我當時在試映會上看得淚流滿面，一邊哭一邊看著這些為了生存努力掙扎的孩子們。真想去撫摸一下那個在電車裡拎著行李箱的少年的小手。
——黑柳撤子(著名女星、聯合國兒童基金會日本親善大使)
是枝裕和是一位了不起的，把完美的感性和類似忌諱的人道主義巧妙融合在一起的導演。他的鏡頭總能拍到劇中角色心理變化的細微之處，這也引導出了演員們內心深處最強烈的演技。《無人知曉》，把同情心和責任感這樣深層次的問題丟給我們，這是一部可以震撼觀眾心靈的強有力的作品。這部影片有許多讓我終身難忘的片斷。最後，打心底想對導演的溫柔以及那個目光表示感謝。
——阿托姆·埃戈揚(AtomEGOYAN/加拿大著名導演)
網友評論
在《無人知曉》中，母親狠心將子女遺棄，選擇和新的戀人住在一起的故事來源於真實事件，但四名子女的生活和心理描寫的部分則是導演是枝裕和的創作。這樣的故事，既不是發生在戰火肆虐的小鎮，亦非偏遠地帶的貧民窟，而是日本的首都──東京。你可能難以置信，但現實就是這么殘酷。導演採用紀錄片的拍攝手法，很自然地透過鏡頭，將觀眾帶入一個寫實的家庭場景里。一家人愉快地圍坐在“父親缺席”的餐桌上吃飯，母親和孩子們約法三章：不準踏出家門一步、不準在陽台上玩、不準在家中大聲喧譁。母親的顧慮是對的，因為有前車之鑑，一旦被社工人員發現，單親家庭的母親因為無力扶養子女，孩子將會分別送往寄養家庭，劇中的兄弟姊妹也會因此被拆散，所以才會被迫找個新的地方安頓下來。但是母親的心中也有矛盾，因為過去相戀的男人都不願意給她一個家，勉強把孩子生下之後，又被男人拋棄，她以為孩子已經長大了，有能力可以照顧好自己，於是努力追尋自己的幸福，甚至不惜拋家棄子。
你以為早已習慣了這種粗茶淡飯、屬於藝術電影特有的敘事語言。導演甚至可以在沒有任何劇本情況下，要求演員即興演出事後剪輯就行，那你就錯估了導演的實力！要如何把電影院裡的觀眾從“旁觀他人之痛苦”的座位上，不帶痕跡地拉進故事裡，置身其中成為當中的一個角色？就好像使用青菜豆腐的單純食材料理出一鍋上好的煲湯一樣，是需要火候的，必須拿捏一個合適的尺度，否則增一分則過於矯情，減一分則過於呆板。
其實，是枝裕和早在十五年前就已經完成本片的劇本初稿，面對日本近年來“少子化”的趨勢，幾乎可以斷言，和十六年前的“西巢鴨棄子事件”相同的案例，在現今的日本社會中只會增加，不會減少。這也是為什麼他覺得有必要將此存在於真實社會中的現狀透過映像傳達出來的主要原因。多年來，這樣的念頭始終在他的腦海里揮之不去，直到電影殺青，才有一種如釋重負的解放感。
導演十分嫻熟於電影節奏的掌握，開頭雖然稍嫌沉悶，卻預留劇情暗潮洶湧的發展空間，來自生活的壓力和無力感，隨著劇中人物的互動一點一滴滲進內心。即使阿明變壞了，你也不得不認同他的處境。若不是生長在這樣的家庭，阿明也許會成為一名傑出的棒球選手；愛彈鋼琴的京子，也許會成為一位演奏家。當環境逼得他們走投無路時，有好心的便利商店店員把還沒有處理掉的過期食品偷渡給他們，也有受到同學欺負不想上學的紗希願意接納他們，總是在最黑暗的角落還留有一盞燈照亮眼前的路。
我認為這是一部相當具有感染力的片子，孩子們生動活潑的表情會讓人誤以為正在播放家庭錄像帶，殊不知幕後工作人員要耗費多少的苦心，才能將這樣的人倫悲劇“如實”呈現在觀眾的面前。幾乎難以區別孩子們的肢體語言和表情，到底是表演？還是真情流露？渴望像普通男孩一般過著正常生活的阿明、因無法忘記母親而躲在壁櫥中的京子、天真爛漫拿著機器人玩耍的小茂，以及吃阿波羅朱古力球就能滿足的小雪。你看見一個個活生生的孩子就站在那裡，眼神充滿著失落和無奈，連伸手求助的力氣都沒有，從京子的行為舉止可以深刻地感受到強烈的無力感。本片無疑為日本社會敲了一記警鐘，漠不關心的人們，只會讓類似的悲劇層出不窮。
片中飾演母親惠子的YOU，很能夠帶動現場的氣氛，不同於刻板印象中的壞媽媽，她也是個有血有淚、疼惜孩子的母親，某個夜裡當她興奮地把孩子們叫起來一齊吃帶回來的壽司時，孩子們也明顯地感覺到母親即將要離開他們了，那是一種無需言語的默契，你知道即使有什麼事發生，卻無能為力。心中懷著怨恨的阿明，為了成全母親的幸福，情願犧牲自己，就算孤立無援，仍想盡辦法刻苦度日。像是母親缺席的聖誕節，也要拉著妹妹小雪慶祝，過新年的時候商請店員假造母親的筆跡發紅包給弟妹，聰明的京子比對字跡之後發現真相，導演連這些小地方都拍得很仔細，不得不令人感到佩服。
片尾，阿明向紗希借錢到便利商店買了一大堆朱古力球，帶著身體冰冷的小雪，坐著電車前往羽田機場看飛機，算是為她實現生前的願望，因為母親曾說過小雪的父親是在機場工作，阿明和紗希將妹妹埋葬後，兩人守候著黎明的到來，使得原本以為苦難不知何時才能結束的故事，似乎又燃起了一線希望，看完之後不禁讓人想起由高畑勛執導，改編自野坂昭如同名小說的動畫電影《螢火蟲之墓》，戰後的遍地荒蕪與東京繁華的景象形成了對比，相依為命的兄妹卻有著相似的處境，好在天無絕人之路，本片的男主角阿明，選擇以更積極的態度來面對他的人生，儘管這段艱辛的成長之路，或許無人知曉……
日本家族電影50部
| 日本著名導演山田洋次選出了50部以家族為背景的日本電影佳作，一起看看吧。做本任務詞條，需梳理、編輯詞條內容，完善詞條同義詞及信息模組。 |
