劇情簡介
20世紀末的紐約東村,這裡是流浪漢、吸毒者、醉鬼、靠預言混飯的城市遊牧人、落魄的藝術工作者生活的地方,他們不知道下月的房租打哪兒來,不知道下一首歌、下一幅畫的靈感出自何方,更不知道愛滋病幽靈的致命襲擊會在哪兒現身。一棟老舊樓房頂層的簡陋公寓中,住著兩個為了藝術而掙扎的室友:羅傑,是一個因女友自殺而略顯自閉的搖滾樂作曲家,曾經有著吸食海洛因的習慣,因此染上了愛滋病,他希望自己在病死以前,能夠再創作出一首有些意義的歌曲;馬克是一個不太成功的電影工作者,努力在藝術與商業之間尋找著平衡,因為收入有限,跟羅傑一起分租公寓。這棟公寓,曾經是一家音樂出版公司的辦公室,牆上還張貼著許多老舊的搖滾樂海報。房東班尼也曾是他們的室友,不過後來娶了個富翁的千金,買下這棟樓房跟隔壁的空地,雖然曾經有點交情,但班尼對於房租可是不肯通融……
影片段預告絮
·巴茲·魯爾曼、羅伯·馬歇爾、薩姆·門德斯和斯派克·李都曾是本片導演的人選。
·片中新年前夕的慶祝場景是一場真正的演員派對。
·片中扮演馬克母親的Randy Graff是原音樂劇音樂總監Tim Weil的妻子。
·片中人物阿里、帕姆、戈登和蘇與喬納森o拉爾森的幾位死於愛滋病的朋友同名。
·為了拍攝片頭場景,劇組在紐約東村搭建了一個捷運入口。
·影片的前半部分發生在冬季,但拍攝是在春夏季節拍攝的,演員張嘴呼出的哈氣是在後期製作中用數位技術加入的。
·製片人羅伯特·德尼羅曾希望由馬丁·斯科塞斯執導本片,但斯科塞斯看過劇本之後非常不快,拒絕執導本片。
·片中的很多服裝都是基於舞台劇服裝設計的。
·導演克里斯·哥倫布的女兒和喬納森o拉爾森的侄子一起出現在閃回的畫面中。
·片中咪咪在公園中買毒品的場景中,有幾個孩子跑過,其中的一個男孩是喬納森o拉爾森的兒子。
·“I should tell you”這句話在片中被說了27次。
導演簡介
哥倫布生於賓夕法尼亞州,成長於俄亥俄州的青年鎮。導演、製作人是當代好萊塢電影業的主力導演之一。15歲時因觀看《教父》一片,甚受感染,開始對電影產生了濃厚的興趣。後於知名的紐約大學藝術學院修習導演課程。畢業後,哥倫布以他在俄亥俄州工廠工作時的經驗,1984年寫出《Reckless》的劇本。哥倫布由於寫了幾齣經典的劇本包括《小精靈》《七寶奇謀》《出神入化》。後被史蒂芬史匹柏搬上熒幕,並獲得巨大的成功,而獲得好萊塢的卓越名聲。1987年執導他第一部電影作品《Adventures in Babysitting》。之後執導《小鬼當家》《小鬼當家2》後,聲名頓時四揚,童星麥克利也因此片而家喻戶曉。1993年喜劇影片《窈窕奶爸》,由羅賓威廉斯和莎莉菲爾德主演,獲得影評和觀眾的讚賞。哥倫布還執導過由茱莉亞羅伯茲和蘇珊莎蘭登所主演的劇情片《親親小媽》。1999年的《變人》,是他又一風格的科幻電影。?2001年哥倫布接下了執導《哈利波特:神秘的魔法石》,這是第一部改編自J.K.蘿琳的系列著作的電影。該片擁有數百萬熱切又狂熱的讀者,老幼兼具。《哈利波特:神秘的魔法石》的成功之後,接著就是再度獲得票房肯定的《哈利波特2:消失的密室》。在最近的《哈利波特:阿茲卡班的逃犯》一片中擔任製作人。
影片幕後
【系出名門】
本片根據音樂劇《吉屋出租》改編而成,該劇堪稱百老匯上世紀90年代的輝煌傳奇,其迷人之處在於勾勒了藝術家掙扎的人生百態、訴說了動人愛情故事,在音樂素材上更打破了傳統百老匯劇場模式,涵蓋了豐富的音樂類型與元素,從狂放不羈的懷舊搖滾到抒情的民謠小品、從強有力的節奏藍調到空靈的福音音樂、乃至火熱的探戈舞曲等等一應俱全,擔綱作曲、作詞、舞台劇劇本創作的喬納森·拉爾森(Jonathan Larson)視《吉屋出租》為義大利歌劇大師普契尼的經典之作《波希米亞人》的現代版,藉由該劇把真實的人生境況和周遭朋友的生活點滴搬上了音樂的舞台,從而造就出一個由不同文化、經濟、性向和音樂拼貼而成的世界。
該劇囊獲了普利茲、百老匯戲劇奧比獎、紐約戲劇評論獎、4次托尼獎和3次劇評人獎,成為音樂劇歷史上獲獎最多的劇目。而且,從1996年4月公演至今,《吉屋出租》成為百老匯第八大“長壽”劇目,百老匯演出5600場,全球巡迴演出12000場,演出遍布21個國家150多個城市,並被譯成16種語言進行演出,平均每天演出兩場。其中,在百老匯票房收入超過3億6000萬美元,銷售門票超過700萬張;在全世界範圍內,已經獲得超過10億美元的票房收入,銷售門票超過2500萬張。它的出現標誌著百老匯音樂劇新時代的開始,一批更年輕的觀眾群體被音樂劇所吸引。遺憾的是,拉爾森並
未見到自己作品輝煌的那天,在公演前一天晚上,拉爾森因心臟動脈瘤猝然辭世,年僅36歲。
【從舞台到銀幕】
在百老匯觀看了音樂劇《吉屋出租》之後,導演克里斯·哥倫布與製片人麥可·巴納森(Michael Barnathan)和馬克·拉德克利夫(Mark Radcliffe)全都被深深感染,拉德克利夫說:“這部音樂劇提出了重要的人生問題:我該怎樣生活?誰將伴我度過人生?如果生命時日有限,你該怎樣過完餘生?”當他們三人走出劇院,都認為這是拍攝成電影的出色素材。“對我來說,《吉屋出租》有關情感、有關初戀,並且將一切陰暗面都拋到腦後,”哥倫布說,“歸根結底,是希望,是對每一天重要性的理解,要將每一天都過得很充實。”
隨後的幾年間,幾人努力爭取《吉屋出租》的拍攝權,簡·羅森塔爾(Jane Rosenthal)和羅伯特·德尼羅的Tribeca製片公司享有影片拍攝權,最終在2004年,合作事宜終於敲定,而且喬·羅斯(Joe Roth)創建的革命電影公司(Revolution Studios)決定投資拍攝。
本片與克里斯·哥倫布以前拍攝的影片不同,因為影片故事同他的個人經歷很接近。哥倫布回憶說:“我在紐約生活了17年,曾經住過閣樓,有很多相似的經歷。當時我們窮困潦倒,在曼哈頓第17街的一所公寓中的閣樓里住了3年,我認識那些人。所以對我來說,這是回首那段重要人生階段的難得機會,可以溶入我自己的親身經歷。”
哥倫布同喬納森·拉爾森的家人取得了聯繫,拉爾森的父親阿爾·拉爾森和妹妹朱莉·安·拉爾森信心十足的將《吉屋出租》交給了哥倫布。作為本片的聯合製片人,朱莉·安·拉爾森(Julie Ann Larson)說:“7、8年以來,我們一直感到將這部音樂劇改編成電影的巨大壓力,我們不知道拍攝電影會變成什麼樣子,那些熱情的支持者和我哥哥是否會失望,所以對於電影我感到非常不安,直到遇到克里斯,一切迎刃而解,我們很安心的授權他來執導這部電影。”在影片拍攝過程中,拉爾森的父親阿爾始終陪同,成為了將導演和主要演員同拉爾森聯繫起來的紐帶。雖然哥倫布不認識拉爾森,但他讀過拉爾森的作品,看過拉爾森的紀錄片,還曾向拉爾森的朋友了解情況,再加上阿爾的協助,作者的用意得到了原汁原味的體現。
本片演員陣容中除了羅莎里奧·道森等兩位演員外,其他六位主演均為1996年百老匯公演時的原班人馬,演員們在舞台上的表演可以極大的追求誇張與大膽,在桌子上大擺各種姿勢來強調愛和自由,更可以煽動現場觀眾一起高喊,以便形成更為有效的互動,但由於拍攝手法和角度不同,這一切煽情手段在電影中就行不通了,主演們除了需要適應大量歌詞過渡為台詞的轉變外,在肢體語言上還必須恪守著生活化的細膩與真實。
【穿幫鏡頭】
在脫衣舞場景中,咪咪內衣中的美元時有時無。
電影評論
No day but today.
沒看過舞台劇《吉屋出租》的觀眾肯定會感到錯過了什麼,確實如此。
——芝加哥太陽時報
舞台上的《吉屋出租》讓人激情澎湃,而電影版的《吉屋出租》卻讓人虛弱無力。
——華盛頓郵報
同性戀主題電影
在歐洲許多國家同性戀是被接納的一種少數文化,極少數國家同性戀婚姻已經合法化。希望這些電影能讓大家對同性戀以及同性戀文化多一些了解。 |