《吃土豆的人》:作品名稱：《吃土豆的人》，創作者：文森特·梵谷。英文名稱 -百科知識中文網

作品簡介

這幅《吃土豆的人》是梵谷接觸印象派之前的最重要作品。與前面以織工為題材的作品相比，這幅畫的明顯不同在於人物成了主角。雖然因為離模特太近，導致透視比例產生了偏差，但是，梵谷在這幅畫中加入了自己的主觀情感，而不再拘泥於寫實主義的“冷靜旁觀”。一家人身處如此悲慘境遇，卻是那樣的安詳和平靜，令觀者對人生、對命運產生無限的感慨。梵谷說：“我要努力學會的，不是畫一個比例正確的頭像，而是畫出生動的表情。簡單地說，不是描摹沒有生命的東西，而是畫鮮活的生活。”

此畫約從１８８０年開始構思，前後有幾幅變體畫，確切完成的時間應在１８８５年４至５月，有８３×１１４. ５厘米大。現藏阿姆斯特丹國立文森特·梵谷藝術館。

梵谷在給其弟弟提奧的信中寫道：“我想強調，這些在燈下吃土豆的人，就是用他們這雙伸向盤子的手挖掘土地的。因此，這幅作品描述的是體力勞動者，以及他們怎樣老老實實地掙得自己的食物。”

作者簡介

油畫《吃土豆的人》的作者是荷蘭繪畫大師文森特·梵谷，他是繼倫勃朗之後荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家。後期印象畫派代表人物。

1853年3月30日生於津德爾特，1890年7月29日在法國瓦茲河畔因患精神病自殺身死。早年經商，後熱衷於宗教，1880年以後開始學習繪畫。曾在巴黎結識E.貝爾納、P.西涅克和P.高更等畫家。

早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，代表作有《吃土豆的人》、《塞納河濱》等。曾兩次在咖啡館和飯館等勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來到法國南部的阿爾勒，開始追求更有表現力的技巧；同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽探索自由抒發內心感受的風格，以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性、寓意性。

代表作《向日葵》、《郵遞員魯蘭》、《咖啡館夜市》、《包紮著耳朵的自畫像》、《星光燦爛》、《梵谷在阿爾勒臥室》、《歐韋的教堂》等，都包含著深刻的悲劇意識以及強烈的個性和形式上的獨特追求。當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的藝術有深遠的影響。

這位易於激動而富於神經質的藝術家，在其短暫一生中留下大量震撼人心的傑作。他的藝術，是心靈的表現。他曾說： “作畫我並不謀求準確，我要更有力地表現我自己”，他並不關注於客觀物象的再現，而注重表現對事物的感受。亨利·福西隆在論述梵谷時說道： “他是他時代中最熱情和最抒情的畫家。……對他來說，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩意”，“他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對他意味著是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術能將其吞沒一切的熱情傳達給人類”

創作背景

1883年12月，已30歲的梵谷來到雙親居住的紐南，在這裡度過了兩年。期間，他一刻不停地作畫。他的畫受荷蘭現實主義畫風的影響，畫面深沉有力又極富鄉土氣息。這幅《吃土豆的人》是這一時期的代表作。為完成這幅作品，他畫了大量的習作，包括素描，速寫，許多農民肖像，以及室內，手，瓶子，水壺等。其實只有梵谷的話最能說明他創作這幅畫的目的：

“我想清楚地說明那些人如何在燈光下吃土豆，用放進盤子中的手耕種土地…老老實實地掙得他們的食物。”“我白天畫油畫，晚上畫素描，幾乎整天埋首在繪畫之中，我反覆以這種方式畫了30多遍…每天晚上在農舍的燈光下畫畫，幾乎是夜色暗到調色板都看不清的時候才停止，這樣我才能了解夜晚時燈光的效果…”

這幅畫作於1885年4，5月間，雖受現實主義影響，但他當然不滿足荷蘭精確寫實的繪畫傳統，而他的目的在於用繪畫傳達其內在感受。所以，有書上寫：“《吃土豆的人》是梵谷第一幅嘗試用表現主義風格創作的畫。”

作品賞析

梵谷早期接觸社會下層，對勞動者的貧寒生活深有感觸，他受米勒影響，想當一名農民畫家。該畫便是他這時期的代表作。圖中畫面構圖簡潔，其房頂低矮，屋裡的空間顯得很擁擠，背景設色稀薄淺淡，襯托出樸實憨厚的農民一家人，圍坐在狹小的餐桌邊吃土豆，桌上懸掛著一盞燈，昏黃的燈光灑在農民憔悴的面容上，顯得很突出。

這些在一盞昏黃的燈光下吃土豆的人,他們有著骨節粗大的手,有著宜於在沉重的勞動中喘息的鼻。他們面對土豆做成的簡單食物,眼睛裡流露出渴望的光芒,以及感恩般的仁慈。在這幅畫上，樸實憨厚的農民一家人，圍坐在狹小的餐桌邊，桌上懸掛的一盞燈，成為畫面的焦點。昏黃的燈光灑在農民憔悴的面容上，使他們顯得突出。低矮的房頂，使屋內的空間更加顯得擁擠。灰暗的色調，給人以沉悶、壓抑的感覺。畫面構圖簡潔，形象純仆。畫家以粗拙、遒勁的筆觸，刻畫人物布滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。背景設色稀薄淺淡，襯托出前景的人物形象。梵谷他說： “我不想使畫中的人物真實。真正的畫家畫物體，不是根據物體的

實況，……而是根據自己的感受來畫的。我崇拜米開朗基羅的人物形象，儘管它們的腿太長，臀部太大”。有人指責他這幅畫中的形象不準確，而他的回答是： “如果我的人物是準確的，我將感到絕望，……我就是要製造這些不準確、這些偏差，重新塑造和改變現實，是的，他們能不真實，你可以這樣說——但是比實實在在的真實更真實。”

畫家以粗拙、遒勁的筆觸，刻畫人物布滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。周圍灰暗的色調，給人以沉悶、壓抑的感覺。它充分反映了梵谷的社會道德感，反映了他與貧窮勞動者之間有某種精神上和感情上的共鳴。梵谷自己稱這幅畫是“表現主義的誕生”。

繪畫風格

這幅畫，充分反映了梵谷的社會道德感。他選擇畫那些農民，主要是因為他發現自己與這些貧窮勞動者之間，有某種精神上和感情上的共鳴。他在給其弟弟提奧的信中寫道：“我想強調，這些在燈下吃土豆的人，就是用他們這雙伸向盤子的手挖掘土地的。因此，這幅作品描述的是體力勞動者，以及他們怎樣老老實實地掙得自己的食物。”

梵·高自從於１８８０年學習了米勒的作品後，決心也成為一個“農民畫家”。在構思這幅畫時，他似乎感到自己就與畫上這些人物是一家人，他和他們一樣貧窮憨厚。為了描繪這個主題，他注意農民的形體和姿態。用粗獷的筆觸，濃重的色彩去充填他的畫稿上的素描。顏色由於反覆塗抹，已顯得混濁，缺乏一定的透明度。畫上一家人圍坐在狹小的桌子前，周圍空間也很擁擠。低矮的房頂，給人以壓抑感。中間掛著一盞煤氣燈，右邊一個農婦在斟茶，與此相對的左邊一個男子在切土豆。一家人辛勤勞動，晚餐桌上只是土豆。後面端碗的老嫗和左近帶頭巾的婦女形象，顯得那樣蒼老而醜陋。
《吃土豆的人》是梵·高受到米勒影響的第一幅創作。但就構圖特點來看，與倫勃朗那一幅《愛莫斯的基督》有許多相似之處。不管怎樣，凡·高確實在此畫上寄予了自己對窮苦人的深摯感情。