畫作簡介
《吃馬鈴薯的人》（荷蘭文：DeAardappeleters，英文：ThePotatoEaters）荷蘭後期印象派畫家文森特·威廉·梵谷1885年4月創作的油畫。
《吃馬鈴薯的人》為畫布油畫，油畫尺寸81.5x114.5cm。
該畫藏於阿姆斯特丹的梵谷博物館（Amsterdam,VanGoghMuseum）。
在這幅畫裡，梵谷用粗陋的模特來顯示真正的平民。畫家自己說，“我想傳達的觀點是，借著一個油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子里抓起馬鈴薯－他們誠實地自食其力”。該畫作是梵谷在北布拉班特居住時的作品，也是畫家自認為其最好的作品。
畫作賞析
第一幅草圖文森特·威廉·梵谷在色彩上為了突出其內容，特意採用了誇張的形式。畫面色彩處於陰暗色調之中，給人以沉悶、壓抑的感覺，畫上的慘白色燈光與與微綠的昏暗色調的對比，造成一種幽暗低沉的氣氛，使人物形象顯示出強烈的光點，盛土豆的盤子裡散發出縷縷的蒸氣，這一切都活畫出了貧苦農民家庭生活的真實情景。
創作背景
梵谷割耳後的自畫像1883年在海牙的這一年裡，剛剛掌握繪畫基礎，文森特就想拿出一張肖像向同事、鑑定家和商人證明自己的才能。8月，"掘土豆者"是他首次嘗試的重要部分。但事實證明，他的願望超出了他的技能，因此，在做完第一個草圖之後他放棄了這項工程。1883年底他一直居住在紐南，創作一些成熟的肖像作品這件事一直困擾著他。他僅有的多於一人的作品是為朋友赫爾曼的餐廳設計的作品。他製作了一些草圖，但並不滿意。
文森特·威廉·梵谷的繪畫技巧在1884年的學習中不斷提高。他的用色越來越"堅實，而且更精確",他的技巧更具個人風格。同時他也更無法接受弟弟的拒絕。沒有泰奧的幫助，他在藝術品市場上得到了一個在發展的機會。他寄出了最近的肖像畫照片，並寫信抱怨說，沒有精神支持的財政援助是沒有用的，那是真正的徹頭徹尾的殘酷。4月上旬，文森特·威廉·梵谷重新開始了他對農民吃飯這個主題的研究；“無論成功與否”他說“打算開始研究所有這些圖形”。在1884年4月6日和13日之間，他畫出一張存於歐特婁克羅-米勒國立博物館的大幅習作，在給泰奧的一封信中他附上了這幅習作的草圖，並給他寄去另一張很快完成的潦草習作。他的第一張無拘無束的油彩草圖忠實表現了真實的生活場景。在新作品中，他改變了構圖，在原來的4人中加入了第5個人。與此同時，他用一種新的風格來描繪喝咖啡的人們。和油彩草圖一樣，第二幅草圖是最初的明暗對比習作，儘管在這幅作品中運用得比較粗糙。“還不能很好地解決這個問題”文森特·威廉·梵谷在信中向他的弟弟坦白了這一點。
總之，作品努力描繪農民的原始與純粹，描繪著那時的鄉村生活。像動物那樣，他們生活在未被破壞的協調中，自然的環境，那是文森特·威廉·梵谷所羨慕的。
畫家簡介
梵谷自畫像文森特·威廉·梵谷1853年3月30日生於津德爾特，早期因為表達內心的悲痛，曾割斷了自己的耳朵。1890年7月29日在法國瓦茲河畔因困擾其多年的精神病發作自殺身亡。早年經商，後熱衷於宗教，1880年以後開始學習繪畫。曾在巴黎結識E·貝爾納、P·西涅克和P·高更等畫家。早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，代表作有《吃土豆的人》、《塞納河濱》等。曾兩次在咖啡館和飯館等地向勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來到法國南部的阿爾勒，開始追求更有表現力的技巧；同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽探索自由抒發內心感受的風格，以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性、寓意性。
