作品簡介
在《雅典學院》中，位居畫面中心的柏拉圖和亞里土多德，一個以指頭指著上天，另一個則伸出右指指著他前面的世界，以此表示他們不同的哲學觀點：柏拉圖的唯心主義和亞里士多德的唯物主義。以他們兩人為中心，兩側分別畫出的一些著名學者，形象生動，絲毫不顯得雜亂。
作品欣賞
《雅典學院》《雅典學院》（1510～1511年作），是以古希臘哲學家柏拉圖所建的雅典學院為題，以古代七種自由藝術——即語法、修辭、邏輯、數學、幾何、音樂、天文為 基礎，以表彰人類對智慧和真理的追求。藝術家企圖以回憶歷史上黃金時代的形式， 寄託他對美好未來的嚮往。它的主題思想，就是崇拜希臘精神，追求最高的生活理想， 這正是人文主義藝術家自己的宿願。 全畫以縱深展開的高大建築拱門為背景，大廳上匯集著不同時代，不同地域和不 同學派的著名學者，有以往的思想家，也有當世的名人。他們在自由地討論，情緒熱 烈，好象在舉行什麼典禮，或慶祝某個盛大節日，洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人 類智慧的精華。這座建築物顯然是以布拉曼特設計的聖彼得大教堂為範本的，兩側的 壁龕里，分別供立著智慧女神雅典娜雕像（在右側）和音樂之神阿波羅雕像（在左側 ）。中心透視點的層層拱門，直通遙遠的天際，這是一個極其神聖的環境，學者們被 對稱地、然 
《雅典學院》中心而富有節奏地配置台階兩側，上層台階的人物排成一列，中心是兩位偉大 的學者——柏拉圖與亞里士多德，他們似乎邊進行著激烈的爭論，邊向觀眾方向走來。 亞里士多德伸出右手，手掌向下，好象在說明：現實世界才是他的研究課題；柏拉圖 則右手手指向上，表示一切均源於神靈的啟示。這兩個對立的手勢，表達了他們思想 上的原則分歧。其餘的人，眾星托月，有的在注視，有的正在諦聽這兩位老人的談話， 自然地形成幾個小組。 現在再介紹上層台階上的人物：左上方柏拉圖的一側，一個大鬍子老人沉浸在思 考中，蘇格拉底剛轉身向旁人闡述倫理學上的論據，自左向右第五人是個青年軍人， 名叫阿爾西比亞底斯，他的背後有一個人正在招呼走來的兩個青年。右上方亞里士多 德的一側，兩個倚在壁龕牆基前的青年，一個在寫著，一個在思考，另一個黑袍人物 卻孤獨地站著，這3個人與左面的一組，在動勢上是相反的。 台階下面的左側，以坐在地上專注地書寫著的數學家畢達哥拉斯為中心，一少年 在旁給他扶著木牌，牌上寫的是“和諧”的數目比例圖。在他背後一個老人正在記錄 畢達哥拉斯的論據數，後面那個伸著脖子、頭纏白巾的學者，即是回教學者阿維洛依。 背後稍遠， 
《雅典學院》還有一個頭戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是語法大師伊壁鳩魯。在畢達哥拉斯前面站立的那個用手指著書中句子的學者，是修辭家聖諾克利特斯，兩人中間 還有一位身穿白色斗篷的金髮青年，他面目英俊，表情冷峻，在向觀眾凝視著，被認 為是弗朗西斯柯·德拉·羅斐爾，他是烏爾賓諾未來的大公。 台階下右側一組，中心人物是躬著身子、手執圓規在一塊黑板上給學生演算的幾 何學家歐幾里德（一說是阿基米德），周圍是他的四個學生。這四個人似乎對老師的 講解領悟得不一樣。旁邊那個身穿古代黃袍、頭戴榮譽冠冕、手持天文儀的，是埃及 天文學家托勒密。在爾托勒密的對面，即是畫家拉斐爾的同鄉、建築家布拉曼特（蓄 須的老人），而最邊上那個頭戴白帽的人，正是畫家索多瑪，上面露出半個腦袋、頭 戴深色圓形軟帽的青年，就是畫家拉斐本人。把自己畫進歷史題材內，是當時畫家們 喜用的表現方式，只是拉斐爾留給自己的位置太少了點。 畫中央的台階上，躺著一個孤寂的犬儒學派哲學家第歐根尼。這位學者主張除了 自然需要之外，其他任何東西，包括社會生活和文化生活都是無足輕重的，所以他平 時只穿 
《雅典學院》一身破爛衣服，住在一隻木箱裡。這個人物在構圖上起了填補空白的作用，他 與右側正往台階上走去的兩個人物相聯繫，同時又與左下角那個倚靠在石桌前沉思的 學者赫拉克里特彼此呼應。赫拉克里特形象孤單，據許多學者考證，認為是拉斐爾參 照了米開朗基羅的《創世紀》壁畫裡的一個預言家聖耶利米的形象的結果。事實上， 這裡的許多形象，體格壯健，動作有力，與米開朗基羅的藝術形象頗有聯繫。更有意 思的是，柏拉圖的頭像正是畫家以達·芬奇的頭像為範本的，可見拉斐爾對前述這兩 位大藝術家的崇敬心情。 這幅畫的色彩處理也很協調，建築背景全是乳黃色的大理石結構，人物的衣飾有 紅、白、黃、紫、赭等色相交錯。透視法的水平是很高的，它不僅增強了畫面的空間 深遠感，連地面的圖案，拱頂的幾何裝飾結構，都精確到可以用數學來計算。
畫中著名人物
《雅典學院》哲人柏拉圖：挾著 《帝邁馬斯篇》 ，以手指指天。拉斐爾以達文西為原型繪製的此人物。
哲人亞里斯多德：手拿《倫理學》 ，另一手伸前。拉斐爾以米開朗基羅為原型繪製的此人物。
哲人蘇格拉底正和亞歷山大大帝交談。
伊壁鳩魯：頭戴葉冠者。
數學家畢達哥拉斯：手執圓規研究《畢氏定理》 。
阿維洛伊：頭纏頭巾。
赫拉克里特：最前方中央偏左握筆倚書桌思考者。
第歐里尼
歐幾里德：在厚書上寫字者。
瑣羅亞斯德
天文學家托勒密：手持地球儀者。 能獨立出來。拉斐爾筆下的該拉特亞，其充滿活力的鏇轉動勢產生於她自己身體的有力扭曲姿態。作品評論
《雅典學院》拉斐爾在簽字廳的濕壁畫，表現學術的四個領域：神學、哲學、法律和藝術，其中《雅典學派》最著名，一直被公認為文藝復興盛期完美地體現古典精神的傑作。其題材是"雅典思想學派"：一群著名的希臘哲學家集聚在柏拉圖和亞里士多德周圍，每一個人都有自己獨特的姿勢，都在從事自己的學術活動。從這幅畫的形式和風格可見，拉斐爾在創作過程中，必然到西斯廷禮拜堂去看過米開朗基羅臨近完成的天頂畫。拉斐爾筆下那結實有力的人物造型，那戲劇性的人物組合效果，以及整幅畫面的巨大表現力，無不來自米開朗基羅。然而，拉斐爾並沒有機械地照搬年長大師的人物姿態和動作，他巧妙地把它們消化到自己的風格中去，由此賦予不同的意義。在米開朗基羅那裡，肉體與精神，行動與情感發生著永恆的衝突，而在拉斐爾這裡，它們達成了和諧平衡。畫面人物各得其所，刻畫得清晰而偉大。在這一點上，《雅典學派》似更接近於萊奧納爾多的《最後的晚餐》。一如萊奧納爾多畫中的使徒，《雅典學派》中的每一位哲學家形象都顯露萊奧納爾多所說的"心靈的意圖"，那串連個體人物的形式節奏，那人物趨於中心的對稱構圖，以及人物與建築環境的相互依賴，諸如此類的特徵都與《最後的晚餐》有同工異曲之妙。 不過，與《最後的晚餐》相比，拉斐爾畫中的古典建築在構圖上更為複雜，受布拉曼特的啟發，畫中的建築看上去發展了布拉曼特為聖彼得大教堂設計的新方案。《雅典學派》一畫，其人物和建築場景符合幾何學的精確性，展示了宏偉的空間，將馬薩喬所開創、為曼坦尼亞等人所繼承的錯覺主義傳統推向了頂峰，令後人難以超越!
作品對拉斐爾的影響
《雅典學院》局部在創作《雅典學院》之後，拉斐爾在繪畫中再也沒有創構如此雄偉的建築場景。他獨闢蹊徑，放棄透視景觀，要以人物的運動來創造繪畫的空間。這典型地體現在他的《該拉特亞》一畫中。畫面表現的是一個古典題材，畫家也許是依照波利齊亞諾之詩所畫的。那首詩描寫了這樣的情景：笨拙的巨人波呂斐摩斯向美麗的海中仙女該拉特亞唱了一支情歌，乘著兩隻海豚牽拉的雙輪車越過波浪的該拉特亞卻嘲笑他的歌聲粗鄙無趣。拉斐爾的畫淋漓盡致地表現了這歡樂的場面，一幫無比歡樂的海神和仙女簇擁著該拉特亞，海風吹散了美麗的主角的頭髮，像風帆般地揚起了她的斗篷，將她的玉體展現出來，她正帶著微笑轉身去聽那古怪的情歌。一群海神也在圍繞著仙女鏇轉，畫面兩邊的兩個海神正在吹海螺。前後各有一對海神正在相互調情。畫面上方的小愛神，拿著愛神之箭，對準著仙女的心……這幅畫與《雅典學派》形成了何等鮮明的對照！如果說《雅典學派》是一曲莊嚴的古典理想之歌，那么《該拉特亞》就是對古典古代的歡愉與感官快感的讚歌。它的構圖，令人回想起波提切利的《維納斯的誕生》 ，然而，它們的相似之處恰恰強調了它們的根本區別。在波提切利的畫中，人物的運動不是產生於人物自身，而是來自外部，因此，畫中人物看上去永遠是貼在畫面上的。作者簡介
拉斐爾拉斐爾·桑蒂
國 籍：義大利
生卒年：公元１４８３～１５２０年
出生地：義大利烏爾賓諾小公國
特 長：繪畫
拉斐爾是義大利傑出的畫家，和達·芬奇、米開朗基羅並稱文藝復興時期藝壇三傑。他的作品博採眾家之長，形成了自己獨特的風格，代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為後世古典主義者不可企及的典範。其代表作有油畫《西斯廷聖母》、壁畫《雅典學院》等。
拉斐爾的父親是宮廷畫師，所以他從小就隨父學畫。１１歲時，父親去世，他給一位畫家當助手。後來，他學習了１５世紀佛羅倫斯藝術家的作品，開始走上了獨創的道路。
拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術特點，並認真領悟，博採眾長，尤其是達·芬奇的構圖技法和米開朗基羅的人體表現及雄強風格，最後形成了其獨具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風格，成為和達·芬奇、米開朗基羅鼎足而立的文藝復興藝壇三傑之一。
米開朗基羅拉斐爾創作了大量的聖母像，顯露出其非凡的天才。他的一系列聖母畫像，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中，比較有名的有《聖母的婚禮》、《帶金鶯的聖母》、《草地上的聖母》、 《花園中的聖母》 、 《西斯廷聖母》 、 《福利尼奧的聖母》 、 《椅中聖母》 、 《阿爾巴聖母》 等。拉斐爾２１歲時畫的《聖母的婚禮》，不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且後來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，聖母瑪利亞的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。
大型油畫《西斯廷聖母》是拉斐爾最成功的一幅聖母像，是他懷著虔誠的心情譜寫的一曲聖母讚歌。畫面採用了穩定的金字塔形構圖，人物形象和真人大小相仿，莊重均衡，畫面背景全部用小天使的頭像組成，構思新穎獨到。聖母形象柔美聖潔，表現了母愛的幸福與偉大。
《雅典學院》在《小椅子聖母》中，拉斐爾將聖母形象刻畫得更加人性化，聖母的裝束深受異國風情的影響，色彩絢麗充滿東方情調。整幅作品構圖完整，充分體現了拉斐爾無與倫比的繪畫技巧。
拉斐爾最著名的壁畫是為梵蒂岡宮繪製的《雅典學院》。這幅巨型壁畫把古希臘以來的５０多個著名的哲學家和思想家聚於一堂，包括柏拉圖、亞里士多德、蘇格拉底、畢達哥拉斯等，以此歌頌人類對智慧和真理的追求，讚美人類的創造力。
背景知識介紹
學生的素描《雅典學院》1508年，拉斐爾離開佛羅倫斯，經布拉曼特——一位正在監造聖彼得教堂的建築家的推薦，來到羅馬，開始為教皇朱理二世工作。在那裡歷時10年，他為教皇宮殿繪製了大量壁畫，其中以梵蒂岡教皇宮內的四組壁畫為最出色（總題目為《教會政府的成立和鞏固》 ，壁畫分列四室：第一室的畫題是《神學》 、 《詩學》 、《哲學》 和 《 法學》 四幅；第二室是關於教會的權力與榮譽；第三室畫的是已故教皇利奧三世與四世的行狀；第四室內的四幅壁畫，系由其學生按照拉斐爾的草稿繪成），而第一室內的《哲學》，也稱《雅典學院》，又是該室的四幅壁畫中最成功的傑作。這幅巨大壁畫（2.794×6.172米），是以柏拉圖和亞里士多德為中心，畫了五十多個大學者，不僅出色地顯示了拉斐爾的肖像畫才能，而且發揮了他所擅長的空間構成的技巧。他對 每一個人物的所長與性格作了精心的思考，其陣容之可觀，只有米開朗基羅的天頂畫才可與它媲美，其時拉斐爾只有26歲。參考文獻
1.《世界美術欣賞》