簡介
速寫對於初學者來說，速寫是一項訓練造型綜合能力的方法，是我們在素描中所提倡的整體意識的套用和發展。速寫的這種綜合性，主要受限於速寫作畫時間的短暫，這種短暫又受限於速寫對象的活動特點。因為速寫是以運動中的物體為主要描寫對象，畫者在沒有充足的時間進行分析和思考的情況下，必然以一種簡約的綜合方式來表現。因此對於初學者來說，速寫是一種學習用簡化形式綜合表現運動物體造型的繪畫基礎課程。
對於繪畫創作者來說，速寫是感受生活、記錄感受的方式。速寫使這些感受和想像形象化、具體化。速寫是由造型訓練走向造型創作的必然途徑。
作用
速寫 朱宣鹹作於1956年國慶速寫能培養我們的繪畫概括能力，使我們能在短暫的時間內畫出對象的特徵。
速寫能為創作收集大量素材，好的速寫本身就是一幅完美的藝術品。
速寫能提高我們對形象的記憶能力和默寫能力。
速寫能探索和培養具有獨特個性的繪畫風格。
因此對於初學者來說，速寫是一種學習用簡化形式綜合表現運動物體造型的繪畫基礎課程。
速寫對於繪畫創作者來說，速寫是感受生活、記錄感受的方式。速寫使這些感受和想像形象化、具體化。速寫是由造型訓練走向造型創作的必然途徑。經常練習速寫，能使我們迅速掌握人體的基本結構，熟練地畫出人物和各種動物的動態和神態，對創作構圖安排和情節內容的組織會有很大的幫助。
對於繪畫創作者來說，速寫是感受生活、記錄感受的方式。速寫使這些感受和想像形象化、具體化。速寫是由造型訓練走向造型創作的必然途徑。
分類
直線速寫
就是起形時用直線起形，要求簡單概括，但是結構、形體等都要到位，在關節關鍵部位可以重複幾次，我在西美學習時張起林教授就極力推薦這種畫法，這種畫法對於初學者也十分有用。但是缺點是畫不好就容易呆板缺乏生氣。
勾線速寫
用線十分肯定，可以從自己最興起的地方下筆，或從頭到腳一次畫完，也是畫好了十分漂亮，西安美院張立憲教授給我們這樣畫，優點是流利生動，缺點是難度要求非常大，畫不好，線條就容易空洞，沒有表現力。尤其在聯考考試中成千上萬份試卷放在一起打分，勾線速寫就顯得沒有衝擊力.再者畫時要求肯定準確,難度較大。所以初學者可以直線起形,再勻線,這樣畫時可以好畫一些，在國畫考試中多採用此法。
線面速寫
畫時用線面結合的方法來表現對象，一般是亮面貼體的地方線條細硬，虛的地方線條粗且輕，同時在結構大的轉折之處輔助以面積不同的來加強體積，這種畫法在聯考考試中由於表現手法對比強烈，在考試打分中比較好拿分，因此我給學生們平時示範時，較多採用的也是這種畫法。通過幾年學生專業考試後，專業分數總結分析來看，是得到了理想的分數，願考生初學者可以嘗試練習，一定會有一番驚喜的。
明暗速寫
基本上與線面速寫相同，但區別在於它更深入表現體積結構形體更嚴謹紮實。由於它用的時間相對於其它幾種速寫畫法來說較少，故對學習者的手頭功夫要求較高，要求快、準、狠。在考油畫系時可以採用此法。
工具
速寫對繪畫工具的要求不是很嚴格，一般來說能在材料表面留下痕跡的工具都可以用來畫速寫，比如我們常用的鉛筆、鋼筆、簽字筆、馬克筆、原子筆、碳鉛筆、木炭條、毛筆等等。
技巧
人物創作
人物速寫人物形象速寫的方法是小頭像速寫和人物動態速寫結合的畫法。如果有機會對某個人物形象進行較深入的速寫則更好。如果對著流動的人群中的形象畫人物形象速寫則比較困難，這要藉助記憶的幫助並加進默寫的成分，或者對同類形象、同類服裝、同等身份的人物進行綜合表現，速寫成一個人物形象。
動靜態速寫
動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，你無法用反覆觀察的方法捕捉對象，也無法用事先準備好的方法表現對象，動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的“選定”和對選定動作的感受和記憶。“選定”是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。
動態速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有“造型性”；另一個是動態要具有美感，兩個條件缺一不可。比方說，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現速度、力量和矯健意味的動態，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態，假如我們選擇了手腳重疊時的動態，畫出後的效果就會像是走路而不是跑步了。對選定動態的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反覆地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動作可能會流於公式化、概念化。只有憑藉對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閒的跑等等避免雷同的作品。在實際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態速寫作品是不可想像的。我們必須依靠對這個特定動作的一般性經驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會“抓住”和表現“動態線”。動態線是人體中表現動作特徵的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關係上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出於脊椎和四肢的變化。抓住動態線對於畫好動態速寫是至關重要的。
動態注意
（1）動態線是由人體動作變化產生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。
（2）畫動態線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢並注意動態的重心。
（3）動態線是非常簡練的線條，要根據動作的複雜程度決定動態線的多少，在每個動作中，主要的動態線僅有一條，其他的是動態輔助線。
（4）抓住人體的各個關鍵部位的結構關係，如頭與肩、手臂與軀幹、骨盆與腿、大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處。
動態步驟
（1）認真觀察動態對象，選定典型動態，集中精神，全力完整地感受動態特徵。
（2）迅速畫出主動態線和動態輔助線。
（3）憑觀察或記憶畫出體積關係。
（4）迅速畫出表現動勢的衣紋。
（5）憑觀察和解剖知識填補細節。
（6）按照畫面結構要求調整形式節奏。
（7）刻畫頭部完成。作為初學者，開始畫動態速寫是有一定困難的。
初學者在剛開始畫動態速寫時可以選擇重複性強的動態對象進行練習，如拉鋸、鏟土等，待技術熟練積累起經驗以後，再進行諸如舞蹈、體育方面的動態練習。動態速寫是一項需要付出極大努力和培養專業精神的訓練課程，只有常年堅持不懈地刻苦訓練，才能練就一手動態速寫的硬工夫，為將來創作出優秀的藝術作品打下堅實的基礎。熟的動態速寫技術是畫家成熟的標誌。
少兒速寫
簡介
人物速寫既是美術專業的基礎課程，又是美術專業考試的基本內容之一。速寫的訓練可以直接幫助你素描、創作的學習和繪畫綜合能力的提高。在作者多年的教學過程中。觀察到速寫畫得好的學生，繪畫素質和綜合套用能力明顯強於其他學生，同時，由於對人物速寫的片面認識、動手練習少等原因，造成很多學生在畫人物速寫時無從下手，或力不從心。
速寫要點
人物動態速寫的要點是表現人物的動態，人物形象速寫則著重表現人物形象，包括其五官形象、服裝動態及所體現的性格、人物身份等個性特點。相對來說，人物形象速寫要表現的內容更為廣泛和深刻，難度也就更大，其速寫效果也更加精細和富有生活氣息。人物形象速寫著重表現頭部形象、手勢和服裝特徵以及和人物形象有關的道具等。速寫空間感，是指畫面有縱深和前後距離的感覺。
(1)要使畫面物體的形狀有透視變形，以符合人近大遠小的視覺習慣。
(2)要使畫面前後物體的刻畫程度不一樣，以符合人近實遠虛的視覺經驗。
(3)要將輪廓上、結構上、局部上每一根邊沿“線”處理得有實有虛，以符合人視覺的“雙眼視差”要求。
(4)要首先確定和加強畫面前後物體之間的明暗對比，即亮襯暗或暗襯亮，可以通過區分線條疏密或加上明暗調子來表現，以符合人視覺的“同時對比”要求。
美術聯考速寫技巧
動態速寫技術是畫家成熟的標誌。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是我們不能因此而說，動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以後，相反我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。在歐洲，人物速寫被當作主要的造型訓練手段，現在國內有些地方從兒童階段就開始培養人物速寫的能力，也起到了很好的效果。
動態速寫的作畫步驟是：
(1)認真觀察動態對象，選定典型動態，集中精神，全力完整地感受動態特徵。
(2)迅速畫出主動態線和動態輔助線。
(3)憑觀察或記憶畫出體積關係。
(4)迅速畫出表現動勢的衣紋。
(5)憑觀察和解剖知識填補細節。
(6)按照畫面結構要求調整形式節奏。
(7)刻畫頭部完成。作為初學者，開始畫動態速寫是有一定困難的。
初學者在剛開始畫動態速寫時可以選擇重複性強的動態對象進行練習，如拉鋸、鏟土等，待技術熟練積累起經驗以後，再進行諸如舞蹈、體育方面的動態練習。動態速寫是一項需要付出極大努力和培養專業精神的訓練課程，只有常年堅持不懈地刻苦訓練，才能練就一手動態速寫的硬工夫，為將來創作出優秀的藝術作品打下堅實的基礎。熟的動態速寫技術是畫家成熟的標誌。
人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是我們不能因此而說，動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以後，相反我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。在歐洲，人物速寫被當作主要的造型訓練手段，現在國內有些地方從兒童階段就開始培養人物速寫的能力，也起到了很好的效果。
動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，你無法用反覆觀察的方法捕捉對象，也無法用事先準備好的方法表現對象，動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的“選定”和對選定動作的感受和記憶。“選定”是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。動態速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有“造型性”;另一個是動態要具有美感，兩個條件缺一不可。比方說，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現速度、力量和矯健意味的動態，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態，假如我們選擇了手腳重疊時的動態，畫出後的效果就會像是走路而不是跑步了。對選定動態的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反覆地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動作可能會流於公式化、概念化。只有憑藉對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閒的跑等等避免雷同的作品。在實際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態速寫作品是不可想像的。我們必須依靠對這個特定動作的一般性經驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會“抓住”和表現“動態線”。動態線是人體中表現動作特徵的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關係上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側;當人物正面時，動態線會突出於脊椎和四肢的變化。抓住動態線對於畫好動態速寫是至關重要的。如何畫好動態線呢?我們應該注意以下幾個方面：
(1)動態線是由人體動作變化產生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。
(2)畫動態線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢並注意動態的重心
(3)動態線是非常簡練的線條，要根據動作的複雜程度決定動態線的多少，在每個動作中，主要的動態線僅有一條，其他的是動態輔助線。
(4)抓住人體的各個關鍵部位的結
