概述
有時候，自畫像可以更加貼近一顆真實的靈魂。.人量的自畫像構成了梵谷作品的另一獨特風景，讓我們可以沿著它們一次次追尋他的思想和生命的軌跡。
1886年2月底，梵谷來到‘藝術之都”巴黎。梵谷的弟弟提奧當時在巴黎是頗有名氣的畫商。在他的介紹下，梵谷認識了很多印象派畫家，如高更、修拉、畢沙羅等，從而吸收了印象派的點彩技法。從這一時期開始，梵谷進行了大量的自畫像創作。
由來
在巴黎期間，他創作了從第一幅《戴黑色毛氈帽的自畫像》到1888年初的《畫架前的自驪像》共八幅自畫像。1888年2月，梵谷在朋友的推薦下來到法國南部小城—阿爾，從而迎來了他創作的高峰期，這一期間《自畫像—獻給高更》和《包紮耳朵的自畫像》等三幅自畫像誕生。1889年在來到雷米爾後他又創作了最後的三幅自畫像。
1888年梵·高邀請高更來阿爾同住，起初他們相處愉快，但隨著梵谷病情反覆，兩個的藝術家卻是不斷的爭吵。在一場劇烈爭執後，高更大怒而去，梵·高無法阻止，亦無法抑制自己的激動，竟割下自己的右耳。
世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師——就像曾經給他的筆端注入魔力。我們驚訝地注視著梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢：他仿佛在代替整個人類受刑，成為痛苦的化身。想到這裡，也就能理解梵·高作品中掙扎的線條與狂舞的色塊：傾泄的顏料里調和著他的血，而畫布，不過是他包紮傷口的繃帶。這是一位生活在傷口裡的大師，他習慣用傷口對世界發言。這是一個疼痛的收割者，他的鐮刀最終收穫了自己的耳朵。
梵·高死了，卻留下了一隻著名的耳朵——這最後的遺物似乎並沒有失去聽覺，收集著後人的議論。這只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋設在我們生活中的聽診器，刺探著我們的良心。梵·高死了，耳朵還活著，還擁有記憶。為什麼不在他呻吟與崩潰的時候，扶持他一把——世界，你聽見了嗎？你的耳朵長在何處？他據此畫的這幅自斷像，成為他最具代表性的作品之一。他家頭纏繃帶，面孔消瘦，眼睛深陷，流露出悲憤和絕望的感情，整個畫面好像處一於滾動的波濤之中，洶湧的狂流似乎在威脅著狂熱不安的畫家，給人造成一種巨大的視覺衝擊力量。
梵谷的命運
在梵谷37年的生命中，他的生活是清貧的。除了弟弟，他幾乎沒有任何經濟的來源。他的生活是孤單的，沒有人陪伴在他的身邊。他追求過的女人，一個個都離他遠去。然而，梵谷不是寂寞的，天空、麥田、太陽、向日葵……是他永遠的朋友，也是他的作品中一次次出現的對象。
一片成熟的農田、一把陳舊的靠椅、一雙踏遍人間艱辛旅程的皮鞋，這些在巴黎的藝術大師們眼中不屑一顧的事物，在梵谷的筆下卻是那樣動情，那么執著，那么令人神往。在他眼中，大自然的美才是真正的.永恆的美。他畫光芒四射的太陽、簡陋平靜的住室……他能發現一棵灌木樹籬之美，更能夠發現橄欖樹枝和神色火焰般的柏樹之美。在世人眼中最普通不過的生活，在梵谷筆下卻是生命的本質。生來就高貴的靈魂，與生活的貧窮是沒有什麼關係的，貧窮只會讓那藝術的靈魂更加高尚。生活在低處，靈魂在高處，這就是梵谷。
作者簡介
文森特·威廉·梵谷（VincentWillemvanGogh，1853－1890），荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵谷的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已躋身於全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。
1853年3月30日生於津德爾特，1890年7月29日在法國瓦茲河畔因患精神病自殺身亡。早年經商，後熱衷於宗教，1880年以後開始學習繪畫。曾在巴黎結識E.貝爾納、P.西涅克和P.高更等畫家。
早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，代表作有《食土豆者》、《塞納河濱》等。曾兩次在咖啡館和飯館等地向勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來到法國南部的阿爾勒，開始追求更有表現力的技巧；同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽探索自由抒發內心感受的風格，以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性、寓意性。台灣譯名梵谷。
