錦歌

錦歌

原名歌仔或什錦歌,又稱乞食調。1953年定名為錦歌。這是一種有器樂伴奏的歌唱形式,是閩南主要民間曲藝之一,流行於以漳州為中心,包括廈門、晉江、龍溪在內的閩南平原地帶及台灣省和南洋諸島華人聚居地等。

簡介

據地方史志記載,錦歌是年代閩南地區性民歌民謠基礎上形成,吸收了戲曲、南曲、南詞的養分,經過民間藝人揉融而成,流傳於閩南廣大農村地區。在舊社會,農村蕭條,農民流入城市,錦歌也跟著流進城市;錦歌藝人像乞丐一樣沿街賣唱,所以有人說它是“乞丐歌”。解放後,錦歌也獲得新生。

錦歌的唱腔風格大致要分為堂、亭兩大流派。堂派主要流傳在農村中,唱腔粗獷有力,曲調接受民間歌謠,擅長唱“雜念調”,鏇律靈活,變化多樣,每句後面都有落尾。亭派流行在城市,唱腔比較幽雅、細緻,咬字分明,採用南曲的曲調比較多,使用的樂器和指法比較近南曲。

錦歌的曲調大體可分為四類。一類叫“雜念仔”、“雜咀仔”;一類是“四腔仔”、“五腔仔”,也叫“七字仔”、“大調”或“丹田調”;一類叫“花調”、“雜調”;一類是“順樂曲”。錦歌演唱形式有一人唱念,兩人對答,三、四接著唱念,也有自唱樂隊伴秦的。漳州市坐的彈唱多,廈門有許多節目是站著演唱,並藉助動作來表現。

錦歌使用的樂器有月琴二弦洞簫南三弦拍板等,也有以琵琶代替月琴,用品簫代表洞簫的,有的還加上嗩吶。廈門地區演唱時,有用木魚代替拍板的。

歷史淵源

錦歌錦歌

唐宋間錦歌初步形成,明代已較為定型完整。它來自民間,以方言演唱,有著濃郁的鄉土氣息。曲調流暢樸實,富有表現力,內容通俗健康,易學易懂,為民眾所喜愛,許多農村都有"歌仔陣"、"歌仔館"。錦歌進入城市後,改用南琵琶洞簫三弦二弦等樂器,唱腔由原來的活潑、粗獷、豪放轉為婉約柔細,姿勢安逸。曲牌名稱,原來的"七字仔"改稱"四空","大調"改稱"五空"、"貝思"。演唱中有時插入幾小節南樂,稱"曲爿"。

農村仍保留原有風格,逐漸形成農村、城鎮和原始的月琴三大流派。城鎮的"亭"派有八樂吟、樂吟亭、集弦閣、盛音園、進德社;農村的"堂"派有慶豐堂、慶賢堂、東音堂、錦雲堂、一德堂、攀和堂;"月琴"派有長泰、華安、平和以及盲藝人的走唱(乞食調)和雲霄的"四管齊"。

明末清初,隨閩南人民東渡,錦歌在台灣落戶。目前仍在台灣流傳的有"牛犁歌"、"病囝歌"、"天烏烏"。台灣歌仔戲的音樂是在錦歌基礎上融合當地民間音樂而成。同時,錦歌也隨移居者在南洋諸地流行。

民國18年(1929年),漳州錦歌藝人陳麗水林庭賴耀山王清吉陳膠掠朱亞鍾青、陳不得等應邀到南洋諸地演唱,以藝會友,並在新加坡興登堡百代公司灌制唱片40多張。他們演唱的《陳三磨鏡》、《審陳三》、《安童鬧》、《無影歌》、《賭錢歌》、《大伯公歌》。 

1950年,漳州市有錦歌社10多個,較著名的有龍眼營錦歌社霞薰錦歌社新橋錦歌社東嶽錦歌社浦南錦歌社。1952年,龍溪縣石碼成立錦歌劇社,演出錦歌劇《孔雀東南飛》。1956年、1978年應中國唱片公司和香港東方唱片公司邀約,灌制唱片和錄製卡式帶發行國內外。60年代初文化部門組織力量挖掘錦歌傳統曲本,至1963年共挖掘、記錄錦歌曲本26個,曲調150多支。

改革開放以後,創作許多新的劇目,如:

《思親》、《尋祖》、《水仙情》、《台灣阿婆看女排》、《喬先生回漳州》等,參加省和全國文藝調演,獲得多項獎。1983年,錦歌新秀王素華曾赴新加坡演出。80年代,各地錦歌社團多次集會觀摩,加強藝術交流,錦歌表演藝術不斷提高。

藝術特色

錦歌錦歌
錦歌的表演形式為多人圍坐演唱,同時分持琵琶洞簫二弦三弦木魚雙鈴等自行伴奏。

錦歌的唱腔風格大致要分為堂、亭兩大流派。堂派主要流傳在農村中,唱腔粗獷有力,曲調接受民間歌謠,擅長唱"雜念調",鏇律靈活,變化多樣,每句後面都有落尾。亭派流行在城市,唱腔比較幽雅、細緻,咬字分明,採用南曲的曲調比較多,使用的樂器和指法比較近南曲。

錦歌的曲調豐富繁雜,大體可分為四類。一類叫"雜念仔"、"雜咀仔",唱腔近於念誦,自由活潑;一類是"四腔仔"、"五腔仔",也叫"七字仔"、"大調"或"丹田調",是錦歌獨具風格的基本曲調;一類叫"花調"、"雜調";一類是"順樂曲"。

演唱形式有一人唱念,兩人對答,三、四接著唱念,也有自唱樂隊伴秦的。漳州市的圍坐彈唱多,廈門有許多節目是站著演唱,並藉助動作來表現。

錦歌使用的樂器有月琴、二弦、洞簫、南三弦、拍板等,也有以琵琶代替月琴,用品簫代表洞簫的,有的還加上嗩吶。廈門地區演唱時,有用木魚代替拍板的。

曲調分類

錦歌道具
錦歌的音樂曲調分為3大類:①雜碎仔、雜念仔。唱腔近於念誦,自由活潑,變化較大,是由民間歌謠發展而來,多唱長篇故事,如《王昭君》、《雜貨記》、《火燒樓》等;②五空仔、四空仔。錦歌獨具風格的基本曲調,包括多種富於變化的唱腔,如用於悲調的“倍思”和以五空仔與其他曲調揉合形成的“安童鬧”、“土地公”、“大吃囉”等;③花調仔、雜歌。

來源於南詞小調四平亂彈傀儡戲的部分曲調,主要有〔紅繡鞋〕、〔白牡丹〕、〔花鼓調〕、〔送哥〕、〔紫菜歌〕等,可以單曲反覆演唱,也可以曲牌聯綴演唱。另外,還有一些器樂曲,如〔八板頭〕、〔清夜遊〕、〔西湖柳〕、〔銀柳絲〕等,作為獨奏或伴奏用。錦歌的演唱分為亭、堂兩大流派。亭字派主要在城市中流傳,唱腔比較幽雅細緻,採用南音、十八音的曲調較多。

使用樂器及指法也與南音接近,主要樂器有琵琶、洞簫(或品簫)、二弦三弦木魚小叫雙鈴盅盤等。堂字派主要流傳在農村中,唱腔粗獷有力,曲調接近民間歌謠,尤擅唱雜念調,鏇律靈活,變化多樣。使用樂器因地而異,有用月琴、二弦、三弦、漁鼓、小竹板、雙鈴的,也有用秦琴、椰胡等樂器的。各地盲藝人都只用一把月琴二胡自彈(拉)自唱。

主要曲目

錦歌錦歌
錦歌的主要曲目有四大柱:《陳三五娘》、《秦雪梅》、《山伯英台》、《孟姜女》;八小節:《妙常怨》、《董永》、《井邊會》、《呂蒙正》、《劉永》、《壽昌》、《閔楨》、《高文舉與玉貞》。還有一些以當地民間傳說為題材的曲目。30年代初期,中國共產黨在閩西南領導土地革命時期和抗日戰爭時期,都產生了一些反映革命鬥爭生活的曲目。如《長工歌》、《送郎參軍》等。中華人民共和國成立後,錦歌得到新的發展,也創作了不少反映現實生活的曲目。

傳承意義

錦歌錦歌
錦歌曲目,故事完整內容較長的稱"大柱",摘唱某些段落為"小折",傳統曲目有一二百個。隨著時間的推移,現今人們對於錦歌的興趣日益淡漠,錦歌藝術面臨隨時可能消亡的危機,需要設法加以保護。

漳州錦歌植根於民間大眾之中,曲調優美流暢,唱詞通俗易懂,具有濃郁的鄉土氣息。錦歌是閩南最古老的民間曲藝之一,明末清初,鄭成功收復台灣時,把錦歌也帶至台灣,並與當地民歌、調相結合,形成了"歌仔",因此專家認為,錦歌是歌仔戲的"老祖宗"。

錦歌與台灣歌仔戲的密切關係,使錦歌藝術成為連線海峽兩岸人民心靈的彩色紐帶。錦歌是通過勞動人民(演唱藝人)根據各自所處的民族地域特點、歷史文化傳統積澱、民眾的審美理想追求和當地的風土人情、語言特點而創造的智慧結晶,具有鮮明的藝術個性。

國家非常重視非物質文化遺產的保護,2006年5月20日,該曲藝經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

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