基本介紹
大鼓與鼓書是中國曲藝曲種分類中一個類別的兩種稱謂，主要曲種有京韻大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、樂亭大鼓、東北大鼓、山東大鼓、北京琴書、河南墜子、溫州鼓詞等數十種。
主要流行於中國北方諸省、市的廣大城鎮與鄉村。其表演形式大多為：演員一人自擊鼓、板，配以一至數人的樂隊伴奏演唱。主要伴奏樂器為三弦(這是不可缺的)，另有四胡、琵琶、揚琴等。演員自擊的鼓，也稱書鼓，其形狀為扁圓形，兩面蒙皮，置於鼓架上(鼓架依不同曲種有高矮之別)，以鼓箭(竹製)敲擊。板有兩種，一種由兩塊木板組成(多以檀木製成)；一種由兩塊半月形的銅片或鋼片組成，俗稱“鴛鴦板”。
大鼓的文學腳本稱為鼓詞，基本為七言或十言的上下句體。作品(即曲目)有短篇、中篇、長篇之分。短篇只唱不說，中、長篇則有唱有說。人們往往稱唱短篇為唱大鼓，唱中、長篇為唱大鼓書。大鼓的唱腔音樂結構為板腔體，唱腔曲調多源於流行地的民間音樂及地方小調，並用當地方言語音演唱。音樂唱腔是區別不同大鼓曲種的主要標誌。
歷史由來
據藝人傳說，早年在河北省中部就流傳著演員以小三弦自彈自唱的“弦子書”和演員只敲擊鼓板演唱的“單鼓板”，至乾隆中期保定藝人劉傳經、趙傳璧、王路等，將弦子書與單鼓板結合一起，搭伴演出，形成以演員敲擊鼓板，由另一人彈小三弦伴奏的演出形式，形成早期的木板大鼓，成為深受民眾歡迎的一種“說書”形式。很快在冀中地區得到普及。
郭德綱西河大鼓曲種名家
代表作品
《長坂坡》、《趙雲截江》、《草船借箭》、《祭晴雯》、《黛玉悲秋》、《寶玉娶親》、《光榮的航行》、《珠峰紅旗》、《急浪丹心》、《韓英見娘》、《白妞說書》
歷史變遷
至辛亥革命前後，由木板大鼓向西河大鼓的轉變已然成熟，在農村以“趕廟會”的方式說唱中篇書為主，在河北省農村普遍流行，有部分藝人便進入城市謀生。與其發源地最近的城市便是天津，最早到天津的演員有張雙來、焦永泉、焦永順、張士德、張士泉、白文生、白文明等，當時尚無西河大鼓之名,仍沿用在農村的叫法稱為“犁鏵片”或“梅花調”，也有的就叫“說書”。1924年易縣的王鳳詠在天津“四海昇平”與劉寶全等名家合作，在寫海報時，因天津已有金萬昌演唱的梅花大鼓(也稱“梅花調”)，為區別起見定名為“西河大鼓”。因為這個曲種來自大清河、子牙河流域，天津人習慣稱此兩河為西河和下西河，故而得名。雖然這是在一種偶然的情況下定名，但由於它符合曲種的實際情況，而得到同行的認可，一直沿用至今。
建國後大多數西河大鼓演員仍在茶社書館以說長篇書為主，只是偶爾在參加各種會演時演唱短段曲目，如郝艷霞、田蔭亭、艷桂榮、王田霞等。“文革”以後，天津曲藝團又有青年演員郝秀潔(郝艷霞之女)、楊雅琴等。楊雅琴專攻短段，郝秀潔則是長書短段兼演，都成為天津觀眾熟悉的演員。
派別建立
西河大鼓進入天津後，最初在西城根兒一帶“撂地說書”，後來移進草創時期的說書棚，多年來以書館、茶社為主要演出場地，逐步發展成為說唱長篇書的形式，使許多演員在“書路”上不斷提高，其唱腔反而放在次要地位，這樣的結果，使一部分人棄唱改說，成為評書演員，如鹹士章、張起榮、張樹興、趙田亮等。這些人改說評書以後，仍以原來鼓書的“書路”進行表演，一般來說缺乏評書那種細膩的描繪、知識穿插和對書情書理的評論，但卻能以情節緊湊為長，也能受到許多觀眾的歡迎，與評書形成平分秋色之勢。另一部分人則以演唱短段為主，參加各種綜合曲藝場演出，他們在原有的小段的基礎上，又向當時流行的京韻大鼓等鼓曲學習，運用西河大鼓曲調，演唱固定的腳本，在唱腔上加以豐富，提高了演唱技藝，演出於綜合曲藝場。如往返京津的焦秀蘭、焦秀雲，從北京定居天津的馬增芬、馬增芳及王艷芬等，都在發展西河大鼓的短段上取得一定的成就。至20世紀30年代，在天津又出現了以趙玉峰為代表的“趙派”；郝英吉及其子女(郝慶軒、郝艷霞等)所形成的“郝派”；建國前後又有以馬連登、馬增芬父女為代表的“馬派”，使西河大鼓流派紛呈，展現出多彩多姿的藝術風格。
