展館簡介
畢爾巴鄂古根海姆美術館展館建築
畢爾巴鄂古根海姆美術館畢爾巴鄂古根海姆美術館（Museo Guggenheim Bilbao）建於（1995～1997年），建築師弗蘭克·O·蓋里（Frank O. Gehry）設計。畢爾巴鄂古根海姆美術館由地方投資興建，紐約古根海姆博物館經營並提供展品，被認為是面向21世紀的博物館。該館建築面積2.4萬平方米，位於勒維翁河濱。博物館造型由曲面塊體組合而成，內部採用鋼結構，外表用閃閃發光的鈦金屬飾面，鈦板總面積2.787萬平方米。造型的獨特是建築師蓋里近幾年個人風格的繼續；也是古根海姆負責人的願望，他們希望這幢建築具有強烈的吸引力，成為城市的標誌。
畢爾巴鄂古根海姆博物館位於舊城區邊緣，勒維翁河南岸。北面入城的高架通道穿越基地一角，這裡是城市的重要地段。蓋里的設計由一組外覆鈦合金板的不規則雙曲面體量組合而成，形式複雜、舒展。雖然外觀自由奔放，但是室內功能仍然井井有條、複雜而不雜亂。
蓋里在設計過程中得助於航空設計使用的計算機軟體，它使蓋里的構思如虎添翼。在總體布局中也進一步發揮了他的藝術包裝思想。為利於布置展品，主要展館仍然是規整的，首層基座部分也是相對比較規整的。動態部分主要是入口大廳和四周的輔助用房，變化的形態向上逐漸收縮。博物館建在水邊，與城市立交橋形成有機的組合，這種嵌入城市肌里的構思也為造型獨特的博物館增添了一些理論依據。西班牙畢爾巴鄂分館1997年竣工時，共耗費了1.2億美元，它以奇美的造型、特異的結構和嶄新的材料立刻博得舉世矚目，被報界驚呼為“一個奇蹟”，稱它是“世界上最有意義、最美麗的博物。”
館內中庭高達十五公尺，蓋瑞以中庭的手法來串連三層樓的展示藝廊，使畢爾包的古根漢美術館具前衛，空間更宏偉；船型藝廊的長度達130公尺，寬有80公尺，空間內一無柱子阻隔，而外牆則採用了鈦金屬板，使整棟建築有反光的效果。此證明蓋瑞利用現代科技，創作一幢前無古人的美術館。
設計理念
畢爾巴鄂古根海姆美術館西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館內景及藏品該博物館選址於城市門戶之地——舊城區邊緣、內維隆河南岸的藝術區域，一條進入畢市的主要高架通道穿越基地一角，是從北部進入城市的必經之路。
從內維隆河北岸眺望城市，該博物館是最醒目的第一層濱水景觀。面對如此重要而富於挑戰性的地段，蓋里給出了一個迄今為止建築史上最大膽的解答：整個建築由一群外覆鈦合金板的不規則雙曲面體量組合而成，其形式與人類建築的既往實踐均無關涉，超離任何習慣的建築經驗之外。在蓋里魔術般的指揮下，建築，這一章已凝固了數千年的音樂又重新流動起來，奏出令人瞠目結舌的聲響。
在鄰水的北側，蓋里以較長的橫向波動的三層展廳來呼應河水的水平流動感及較大的尺度關係。因為北向逆光的原因，建築的主立面終日將處於陰影中，蓋里聰明地將建築表皮處理成向各個方向彎曲的雙曲面，這樣，隨著日光入射角的變化，建築的各個表面都會產生不斷變動的光影效果，避免了大尺度建築在北向的沉悶感。
在南側主入口處，由於與19世紀的舊區建築只有一街之隔，故採取打碎建築體量過渡尺度的方法與之協調。更妙的是，蓋里為解決高架橋與其下的博物館建築衝突的問題，將建築穿越高架路下部，並在橋的另一端設計了一座高塔，使建築對高架橋形成抱攬、涵納之勢，進而與城市融為一體。以高架路為紐帶，蓋里將這棟建築沛然莫御的旺盛生命活力輻射入城市的深處。
博物館的室內設計極為精彩，尤其是入口處的中庭設計，被蓋里稱為“將帽子扔向空中的一聲歡呼”，它創造出以往任何高直空間都不具備的、打破簡單幾何秩序性的強悍衝擊力，曲面層疊起伏、奔湧向上，光影傾瀉而下，直透人心，使人目不暇給，百不能指其一。在此中庭下，人們被調動起全部參與藝術狂歡的心理準備，踏上與庸常經驗告別的渡口。有鑒於賴特在紐約古根海姆博物館設計中對藝術展品不夠尊重的教訓，蓋里的展廳設計簡潔靜素，為藝術品創造一個安逸的棲所。
展館地位
畢爾巴鄂古根海姆美術館20世紀九十年代以前，畢爾巴鄂是一座靠海的工業小市鎮，隨著鋼鐵、造船業的衰退而沒落。然而，隨著美術館啟用，城市的活力也跟著甦醒了，每年的參觀人數達到400萬人次，使畢爾巴鄂成為歐洲的旅遊熱點城市。畢爾巴鄂市建起了機場、地下鐵路、新的碼頭，晉升成歐洲新的藝術文化中心。一座建築帶動了一個城市的發展，這是建築史上少見的奇蹟，蓋里也因此成為享譽國際的具有獨特個人建築風格的建築師。這一成就，也為建築界和城市規劃領域創造了一個新名詞——“畢爾巴鄂效應”，專門用來指此類前衛建築成為城鎮救星的現象。
展館收藏
畢爾巴鄂古根海姆美術館畢爾巴鄂古根海姆博物館的收藏也包括現當代巴斯克以及西班牙藝術家的作品，有奇里達（Eduardo Chillida），Cristina Iglesias，Juan Mu?oz，Jorge Oteiza，安東尼奧·紹拉（Antonio Saura），安東尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）等，同時，也積極尋找長期與博物館合作的藝術家，為博物館創作出空間規模並且有新觀念的作品。藝術家弗朗西斯科·克萊門特（Francesco Clemente）、珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）、理察·朗（Richard Long）以及索爾·里維特（Sol LeWitt）的作品跟蓋里（Gehry）設計的空間風格非常一致, 最近里查德·塞拉（Richard Serra）有一系列八個不朽的雕塑裝置展示在畢爾巴鄂最大的博物館。
此外為慶祝畢爾巴鄂古根海姆博物館十周年紀念，特委託法國藝術家達尼埃爾·布朗（Daniel Buren）在古根海姆博物館旁邊 la Salve橋上創作特殊地標性設計ARCOS Rojos.設計的建築垂直和橋相接，設計了三個半圓。這促進了藝術與公共設施的對話，避開傳統的美術館展示方式，豐富了新的建築空間，也使得La Salve橋更顯著，似乎在盛情邀請客人由此進入市中。
畢爾巴鄂古根海姆博物館的展覽把藝術作為一個揭示時間和空間的關係過程來呈現給觀眾。2009年曾舉行了日本藝術家村上隆的展覽（2月17日—5月31日），以及中國藝術家展覽“蔡國強: 我想要相信”（3月17日—9月6日）以及收藏展。
建築師
弗蘭克·蓋里建築師弗蘭克·蓋里洛杉磯建築師弗蘭克·蓋里的建築向來以前衛、大膽著稱，其反叛性的設計風格不僅顛覆了幾乎全部經典建築美學原則，也橫掃現代建築，尤其是“國際式”建築的清規戒律與陳詞濫調。
深受洛杉磯城市文化特質及當地激進藝術家的影響，蓋里早期的建築銳意探討鐵絲網、波形板、加工粗糙的金屬板等廉價材料在建築上的運用，並採取拼貼、混雜、並置、錯位、模糊邊界、去中心化、非等級化、無向度性等各種手段，挑戰人們既定的建築價值觀和被捆縛的想像力。其作品在建築界不斷引發軒然大波，愛之者譽之為天才，恨之者毀之為垃圾，蓋里則一如既往，創造力洶湧澎湃，勢不可擋。終於，越來越多的人容忍了蓋里，理解了蓋里，並日益認識到蓋里的創作對於這個世界的價值。
1989年，整整60歲的弗蘭克·蓋里榮獲了國際建築界的頂級大獎——普利茨克建築獎，這時，他已從一個叛逆的青年變成一位蒼蒼長者，儘管已功成名就，聲譽傾蓋一時，但他從來沒有停止過向新的建築可能性的追問，沒有停止過向自由深處抵進的步伐。於是1991年開始設計的畢爾巴鄂古根海姆博物館，成為蓋里“晚年變法”，躍升到更高創作境界的重要契機。
讚譽和爭議
1996年普利茲克建築獎得主、哈佛大學教授、西班牙著名建築師拉斐爾·莫尼歐對它由衷嘆服道：“沒有任何人類建築的傑作能像這座建築一般如同火焰在燃燒。”
這個作品中盈溢的那種暗合於西班牙文化的、既激揚又沉靜的詩意，不僅傾倒了全世界的萬千民眾，也折服了無數對蓋里滿懷偏見的建築師。當然，最幸福的應屬畢爾巴鄂市的居民，當天起涼風，日影飛去，整個博物館因光陰的流轉而幻化出奇異的迷彩，河面粼波浩蕩，光影上下相逐，整座城市隨一棟熠熠閃爍的建築舞蹈起來的時候，他們是否已淡忘了城市痛苦的過去，不知今夕何夕？
