畢爾巴鄂古根哈姆博物館1991年，西班牙北部城市畢爾巴鄂市政府與古根海姆基金會共同做出了一項對城市未來發展影響極為深遠的決定：邀請美國建築大師弗蘭克.蓋里為該市即將興建的古根海姆博物館進行建築設計。
概況
畢爾巴鄂古根哈姆博物館1996年普利茨克建築獎得主、西班牙著名建築師拉斐爾·莫尼歐曾對畢爾巴鄂古根海姆博物館由衷嘆服：“沒有任何人類建築的傑作能像這座建築一般如同火焰在燃燒。”
西班牙北部城市畢爾巴鄂市始建於1300年，因優良的港口而逐漸興盛，17世紀開始日漸衰落。19世紀時，因出產鐵礦而重新振興，成為重要的造船中心。但20世紀中葉以後再次式微，1983年的一場洪水更將其舊城區嚴重摧毀，整個城市雪上加霜，頹勢難挽，雖百般努力卻苦無良策。九十年代初，畢爾巴鄂已淪為歐洲藉藉無名的小城，若非該市球隊在西甲聯賽中尚占有一席之地，絕大部分人可能終身無緣聞該市之名。
1991年開始設計的畢爾巴鄂古根海姆博物館，成為蓋里"晚年變法"，躍升到更高創作境界的重要契機。博物館選址於城市門戶之地――舊城區邊緣、內維隆河南岸的藝術區域，一條進入畢市的主要高架信道穿越基地一角，是從北部進入城市的必經之路。從內維隆河北岸眺望城市，該博物館是最醒目的第一層濱水景觀。面對如此重要而富於挑戰性的地段，蓋里給出了一個迄今為止建築史上最大膽的解答整個建築由一群外覆鈦合金板的不規則雙曲面體量組合而成，其形式與人類建築的既往實踐均無關涉，超離任何習慣的建築經驗之外。在蓋里魔術般的指揮下，建築，這一章已凝固了數千年的音樂又重新流動起來，奏出令人瞠目結舌的聲響
在鄰水的北側，蓋里以較長的橫向波動的三層展廳來呼應河水的水平流動感及較大的尺度關係。因為北向逆光的原因，建築的主立面終日將處於陰影中，蓋里聰明地將建築表皮處理成向各個方向彎曲的雙曲面，這樣，隨著日光入射角的變化，建築的各個表面都會產生不斷變動的光影效果，避免了大尺度建築在北向的沉悶感。在南側主入口處，由於與19世紀的舊區建築只有一街之隔，故採取打碎建築體量過渡尺度的方法與之協調。更妙的是，蓋里為解決高架橋與其下的博物館建築衝突的問題，將建築穿越高架路下部，並在橋的另一端設計了一座高塔，使建築對高架橋形成抱攬、涵納之勢，進而與城市融為一體。以高架路為紐帶，蓋里將這棟建築沛然莫御的旺盛生命活力輻射入城市的深處
博物館的室內設計極為精彩，尤其是入口處的中庭設計，被蓋里稱為"將帽子扔向空中的一聲歡呼"，它創造出以往任何高直空間都不具備的、打破簡單幾何秩序性的強悍衝擊力，曲面層疊起伏、奔湧向上，光影傾瀉而下，直透人心，使人目不暇給，百不能指其一。在此中庭下，人們被調動起全部參與藝術狂歡的心理準備，踏上與庸常經驗告別的渡口。有鑒於賴特在紐約古根海姆博物館設計中對藝術展品不夠尊重的教訓，蓋里的展廳設計簡潔靜素，為藝術品創造一個安逸的棲所。古根海姆博物館極大地提升了畢爾巴鄂市的文化品格，1997年落成開幕後，它迅速成為歐洲最負盛名的建築聖地與藝術殿堂，一時間冠蓋雲集，遊客如織，成為歐洲文化界人必躬逢之盛。博物館的參觀人數在年余間就達400萬人次，直接門票收入即占全市歲入的4％，而帶動的相關收入則占到20％以上，畢爾巴鄂一夜間成為歐洲家喻戶曉之城、一個新的旅遊熱點。畢市政府賺得盆滿缽滿、食髓知味之餘，隨即邀請全世界多位著名建築師為其設計各種標誌性建築。古根海姆基金會創造了現代文化奇蹟，為博物館界留下了一個不脛而走的神話，與畢市政府成"雙贏"。弗蘭克蓋里也由此確立了其在當代建築的宗師地位，並被委託設計紐約古根海姆博物館新館。
建造背景
畢爾巴鄂古根哈姆博物館為城市復興大計，畢市政府決議發展旅遊業，但該市歷史不長、名頭不響、風俗不奇、景色不佳，兼乏名人舊跡，各種可能的旅遊資源一一欠奉，如何吸引外埠人士前來觀光成為頭號難題。多方問計之下，終於決定興建一家現代藝術博物館，寄希望於歐洲眾多藝術愛好者的“文化苦旅”。而紐約古根海姆博物館向為收藏現代藝術的重鎮，其基金會早有向歐洲拓張之意，雙方一拍即合，要將新的博物館營造成當代的藝術奇蹟。
環顧天下，彼時在全世界堪當此大任的建築師屈指可數，最後雙方將目標鎖定於洛杉磯建築師弗蘭克·蓋里。弗蘭克·蓋里的建築向來以前衛、大膽著稱，其反叛性的設計風格不僅顛覆了幾乎全部經典建築美學原則，也橫掃現代建築，尤其是“國際式”建築的清規戒律與陳詞濫調。
深受洛杉磯城市文化特質及當地激進藝術家的影響，弗蘭克·蓋里早期的建築銳意探討鐵絲網、波形板、加工粗糙的金屬板等廉價材料在建築上的運用，並採取拼貼、混雜、並置、錯位、模糊邊界、去中心化、非等級化、無向度性等各種手段，挑戰人們既定的建築價值觀和被捆縛的想像力。其作品在建築界不斷引發軒然大波，愛之者譽之為天才，恨之者毀之為垃圾，蓋里則一如既往，創造力洶湧澎湃，勢不可擋。
建築特點
茲克獎的獲獎者，畢爾巴鄂古根海姆 ... 1991年開始設計的畢爾巴鄂古根海姆博物館，成為蓋里“晚年變法”，躍升到更高創作境界的重要契機。博物館選址於城市門戶之地——舊城區邊緣、內維隆河南岸，與鄰近的美術館、德烏斯托大學及阿里亞加歌劇院共同組成了畢爾巴鄂城的文化中心。博物館總面積達2.4萬平方米，一進門便是個300平方米的高大門廳，用於舉行招待會和安放永久性藝術品。裡面的展廳分三層，採光很好。周圍是附屬設施，如餐廳、咖啡廳、商店、辦公室等。此外，還有一個擁有350個座位的會議廳，用來放映電影或舉行報告會。附屬建築都有門通向館外，以便在非展出時間裡也能向公眾提供服務。
該博物館的引人之處在於它的外形設計。從外表看，與其說它是個建築物，不如說是件抽象派的藝術品。它由數個不規則的流線型多面體組成，上面覆蓋著3.3萬塊鈦金屬片，在光照下熠熠發光，與波光鱗鱗的河水相映成趣。儘管建築本身是個耗用了5000噸鋼材的龐然大物，但由於造型飄逸，色彩明快，絲毫不給人沉重感。
這座雕塑般的巨大建築從表面上看有點令人眼花繚亂，因為它由一系列建築碎塊拼鑲而成，這些碎塊有的是規則的石建築，有的則是覆以鈦鋼和大型玻璃牆的弧形體。然而整個建築並不是毫無章法，事實上它是繞著一個中心軸鏇轉成形的。這箇中心軸是一個扣著金屬穹頂的空曠的中庭，光線可以透過玻璃牆照進來。從這箇中心開始，一個由曲折的走道、玻璃電梯和樓梯組成的系統把19個大小、形狀不一的畫廊連線在一起。
博物館的室內設計極為精彩，尤其是入口處的中庭設計，被蓋里稱為“將帽子扔向空中的一聲歡呼”，它創造出以往任何高直空間都不具備的、打破簡單幾何秩序性的強悍衝擊力，曲面層疊起伏、奔湧向上，光影傾瀉而下，直透人心，使人目不暇接，百不能指其一。在此中庭下，人們被調動起全部參與藝術狂歡的心理準備，踏上與庸常經驗告別的渡口。
評價
畢爾巴鄂古根哈姆博物館對弗蘭克·蓋里在設計建成的這座外星來客般的博物館，建築界和藝術界評價不一，大眾文化界也有分明的不同態度，有電視名人明確地表達出對它的厭惡，有大牌歌星願選它庭前的草地來跳舞，而旅遊者和建築愛好者更是完全被它迷倒了。無論如何，畢爾巴鄂之後，弗蘭克·蓋里以他在建築中表現的野性的雕塑般的形式名聞天下，抓住了華盛頓、紐約、波士頓無數人的心，還有西班牙人的心。
意義
畢爾巴鄂古根哈姆博物館古根海姆博物館極大地提升了畢爾巴鄂市的文化品格，1997年落成開幕後，它迅速成為歐洲最負盛名的建築聖地與藝術殿堂。據說自古根海姆博物館修建以來，畢市的旅遊收入增加了近5倍，而花在古根海姆博物館上的投資兩年之內就盡數收回，畢爾巴鄂一夜間成為歐洲家喻戶曉之城、一個新的旅遊熱點。弗蘭克·蓋里也由此確立了其在當代建築的宗師地位。
