能樂簡介
能樂演出能樂起源
內外技藝集成
日本能樂演出日本樂舞
當時中國大陸經由朝鮮半島或直接流傳到日本列島的樂舞，主要有伎樂，舞樂與散樂。伎樂是指在露天演出的音樂舞蹈劇，即我國的樂舞，由於隋初設定國伎、清商伎、高麗伎、天竺伎、安國伎、龜茲伎、文康伎七部樂而得名，傳入日本後或稱伎樂舞。相傳在隋煬帝大業八年（612 年），在吳國學習樂舞的百濟人味糜之歸化了日本以後，開始在日本傳授伎樂，由於當時的聖德太子十分喜愛伎樂，便召集了一批日本的青少年跟從味糜之學習，並且在雅樂寮職員令里設了伎樂師、伎樂生，最後更把這種舞蹈定為佛教祭儀，隨後伎樂在日本逐漸盛行起來，並對日本能樂形成了很大影響,流傳到日本的伎樂曲目有：《獅子舞》、《吳公》、《金剛》、《迦樓羅》、《婆羅門》、《崑崙》、《力士》、《大孤》、《醉胡》、《武德樂》，稱為十伎樂。散樂本是中國古代樂舞，《周禮。春宮。旄人》中載有“掌教舞散樂，舞夷樂。”鄭玄註：“散樂野人為樂之善者，若今黃門倡矣。”原指周代民間樂舞；到了南北朝時期，成為百戲的同義詞。包括各種雜技，幻術（如扛鼎，，吞刀，吐火），裝扮人物的樂舞，裝扮動物的魚龍曼妙以及帶有簡單故事的《東海黃公》等。散樂傳到日本以後，散樂先由奈良宮廷指定的散樂戶傳習，延曆元年（公元782年），即平安時代之始，廢止散樂戶。於是散樂流傳於民間，於是產生了許多變化發展。散樂經由中介形式猿樂而發展成為能樂的說法，幾乎為所有的日本當今演劇史著作，藝術史教科書所採納。流行於日本列島的散樂的面貌，可從至盡收藏在奈良市的正倉院的《彈弓圖》，《信西古樂圖》中得到印象，它包括拋球，頂竿，弄槍，高蹺等雜技，吞刀吐火等魔術，傀儡戲，口技以及滑稽模擬表演等，與中國散樂面目幾同。在宮廷中，散樂是作為與舞樂對應的俗樂，作為相撲節會，神樂的餘興表演的。奈良皇朝行保護散樂戶的政策。但平安朝廷自掌權之日便解散了散樂戶，散樂藝人流向民間，供奉於各地神社，寺廟，以及在廟會社祭等場合上表演。平安中葉也後散樂走向了分化，一部分雜技因素被田樂等民俗藝能繼承，模擬表演在其後裔猿樂中得到發揚，並最終從中引導出成熟的戲劇形式-能樂。
平安猿樂面貌
十一世紀中期的藤原明衡在《新猿樂記》中展示得十分詳盡。他羅列了京都稻荷祭上的猿樂表演段子近三十種。可將它們分作獨立藝能、雜技類藝能、模擬伎藝和模擬小戲四類。第一類咒師、田樂、傀儡子等本不同猿樂系統，是別種藝能參予猿樂表演而已；第二類是對原有散樂的繼承；第三類是單項動作模擬；第四類已經有人物扮演，簡單故事清潔，其中最為接近後世戲劇形態的如“京童之虛左禮，東人之初上京”，表演一個充滿城裡人的“優越感”的“京童”，調弄一個第一次上京的鄉下人，那內容、規模與戲劇化程度，堪於同時的中國宋金雜劇相媲美。平安中葉，散樂改稱日本式的名字“猿樂”。為什麼會有這樣的改動呢？日本學界大致有兩種說法。一種說法認為：“猿”是“散”的假借字，“猿”和“散”兩字的讀音相近而轉訛，他們從語言學入手，舉類似的例證，並在史料中尋找兩者混用的記錄；另一種認為：那是由於散樂中獼猴之藝十分令人注目，它的鳴滸之藝漸漸成為此樂的風格。這種說法把工夫下在“猿”字本身，而不單在讀音上尋找原因，被認為是一種樸素的看法。以極盡風雅之能事的平安貴族為主體的平安文化，到了平安末期（12C末）開始走向沒落。而隨著律令官制的崩潰，兵制的變遷，莊園經濟的發展等諸多因素。從地方名主脫穎而出的新興勢力---武士階層開始藉機進入權力中樞。而朝廷內部的爭權奪利，引發了“保元之亂”、“平治之亂”兩次內亂。平息了內亂的平氏等武家集團勢力迅速壯大，甚至在朝廷與攝關平分秋色。而後武家內部諸勢力之間矛盾激化，源氏和平氏發生了正面衝突，以源氏的勝利告終。建久三年（1192年）七月，源賴朝在鎌倉開設將軍幕府，出任“征夷大將軍”，開始了所謂的武家政治，鎌倉時代就此拉開序幕。源氏三代而亡，其後的幕權由北條氏繼續維持。經過“承久之亂”（1221年）後，皇權愈發衰微，貴族更加的腐朽。實權在握的鎌倉幕府加強了對武士的控制，通過制定《御成敗式目》（1232）年，作為武士社會的法典，確立了與前代貴族社會不同的倫理觀念，道德規範，行為準則，鞏固了“御家人”制度，將將軍與武士之間的主從關係以法令的形式確定下來。標誌了中世文化的確立。但是文化的轉變是個漸進的過程，鎌倉時代腐朽而糜爛的公卿文化依然占據著支配地位，在教育和學問上都非常欠缺的武家要想在短時間內創造出帶有武家特色的新型文化是不可能的，而此時所謂的“武家文化”，其實也有兩個側面，一是繼承平安貴族傳統的文化側面，一是萌生於武士社會內部的文化側面。平安後期的武士集團首領，倘若追溯其源流，如源氏、平氏均出自皇族，他們長期作為皇帝貴族的侍從，即使在鎌倉開幕以後，還有大批武士滯留京都，逐漸受到貴族文化的薰陶。可以說，武士把地方文化帶入了京畿，又把貴族文化傳向了各地，扮演了溝通文化的角色，但隨著時代的發展，貴族的傳統文化逐漸走向衰退，以武士為核心的新文化逐漸占據優勢，同時邁出走向民眾化的第一步，就藝能來說，因為貴族的崩潰，地方武士的抬頭，“下克上”現象逐漸成為一種普遍現象之後，各階層的交替發展使當時的藝能的客群成分在不斷的變化。從而使藝術交流在各地的藝人之間廣泛發展。這一時期對後世能樂的產生起到極大的影響的藝能就是延年和田樂。延年
延年，又稱為遐齡延年或延年舞曲，是寺院裡大法會的會後游宴，是神社祭禮後宴會上的酬賓節目。開始於平安時代中期，極盛於鎌倉時代，而到了能樂興盛起來的室町時代中期以後，便衰退下去了。這種藝術形式在連線散樂到能樂的發展脈絡中起到了很好的連線作用，具有十分重要的意義。延年的曲目是多種多樣的，各自獨立，互無關聯。既有宮廷貴族的雅樂，包括舞樂、神樂、催馬樂、朗詠等，也包括平安時代以來的雜藝及中世流行的模仿性演出。可以看出，延年體現了這一時代文化轉型時期過渡性的特點，及保持了宮廷公卿貴族的文化特色，又體現了藝能向民間普及發展的趨勢。延年的樂器，處了雅樂的東西之外，還用了鼓，出現了“地謠”這種伴唱形式。而舞台則是在寺院的草坪（芝生）上搭建的，後世所謂“芝居”即來源於此，意為劇場或演劇本身。舞台的後方建一個後台（樂屋），留一個“V”字形的出入口供演員出入。人們都在舞台對面的庭院觀看演出。
將雅樂、猿樂、田樂、風流以及其他鎌倉時代的藝能加以綜合吸收的延年，對後世的能樂產生了極大的影響。但因為延年本身是依託於寺院而生存的，經過南北朝的兵荒馬亂，室町時代的戰國亂世，寺院所依靠的莊園經濟崩潰，無法再維持延年的生存，導致延年走上衰退的道路。只有部分有勢力的寺社依然保持了這種表演形式，如奈良興福寺的春日若宮御祭仍保有這個傳統劇種。
田樂
而田樂則來源於古代的樂舞“田舞”，田舞最初是祈禱豐年的祭祀儀式，後來被引入宮廷成為御用樂舞，但迅速又被其他樂舞壓制而衰落，其中一部分被庶民所接受成為田樂而發展起來，因朝廷廢除“散樂戶”從而使散樂流傳到民間，某些散樂藝人散樂與田樂這種民間藝能相結合，表演帶有雜技性質的表演，如“一足”、“高足”、“刀玉”等，使田樂從一種民間祭祀儀式轉化為一種藝術形式。田樂真正成為職業化的藝能是在鎌倉時代和室町時代。田樂中的歌舞發展成為田樂能，其曲目有《菊水》、《合浦》、《二星》、《北野物狂之能》、《尺八之能》、《法然上人之能》、《四隻鬼之能》、《源氏之能》等等，狂言部分，有很多與能狂言是共通的，如《山行》、《宗論》、《附子》等。這些劇目的基本結構，已經具備了序、破、急的體制，從戲劇構成部分來看，其中有故事情節，有對話，有歌舞，也有舞台動作，還有歌隊和樂隊的演唱和伴奏。處於鼎盛時期的田樂能，給予猿樂能的發展有極大影響，隨著猿樂能得到將軍的支持而興盛時，田樂能也就完成了自己所承載的歷史任務而衰落下去，再次走向民間作為民俗而保留至今。發展受挫
應仁之亂以後，幕府體制弱化和寺社的衰退，對能樂的發展打擊很大。僅僅只有服部小次郎信光、其子長俊、金春禪鳳等通過創造華麗並富有戲劇變化的曲目獲得了一般觀眾的好評。而此時的田樂和近江猿樂幾乎已經消亡了。16世紀後半期，大部分能演員逐漸投靠那些有勢力的大名以尋求支持和保護。信長對能樂的愛好，是人所共知的。而其後的秀吉，更是狂熱的能樂愛好者，他除了自己觀賞，甚至自己也經常表演，並在經濟上支持了大和猿樂四座，使之得以在亂世生存下去。從此，能樂演員就逐漸脫離了寺院、神社轉而投靠武士，由武家來支配了。經過這樣的變化，除了一些殘存的小型表演團體（樂座）以及投靠武家的大和猿樂四座，其他的樂座基本上在這個時代消失了。
轉型與復出
這個時期，以絢爛的桃山文化為背景，豪華絢麗的能樂舞台樣式被確立，演員的裝束也更加的奢侈，在能面製作方面，也是名家輩出，能樂表演中所使用的面具，在這個時期基本上都已經出齊了。劇本也發展了起來，狂言名家也頻頻出現在這一時代，可以說戰國時代是能樂的轉型期和復興期。秀吉死後，出任征夷大將軍的家康也沿襲了秀吉的制度。給予能表演者知行和官位，從而以保護藝人的表演能力。新興的喜多流也被扶植成為一流流派，與大和四座並稱五大流派。這些藝人轉移到了江戶這個能樂的中心，藝人們原來顛沛流離的生活總算是安定下來了。同時，各地的藩府也僱傭了五大流派的弟子，讓其在自己的領內進行表演以及研究。
但是幕府和諸藩既是能樂的保護者同時也是嚴厲的監督者，根據頻繁頒布的措辭嚴厲的通告，演員們被要求進行表演技巧的鍛鍊和繼承傳統技藝，能樂變得漸漸莊重，一曲的所用時間也變長，變成消耗精力和體力的嚴厲的技藝。與此同時，能樂方面、伴奏方面、狂言方面等細小的部分也獨立分裂分化出眾多的流派，而以“大夫”為中心的掌門人制度守護本座的體制在這個時代得以確立，反過來說這也是能樂在歷史的流動中自由的發展前途被關閉的結果吧。
能樂的特點
“能樂”這個名稱是到明治時代才確定下來的，當時的有志之士仿照西洋樂劇而創出的典雅名詞。這種藝術形式在十四、十五世紀發展的高潮期仍被稱作為“猿樂之能”。為了方便敘述，我們將已經具備後世能樂特點的猿樂之能在下文中一概稱作“能樂”。幕府時期的能樂
能樂是擁有被稱作“謠曲”的文學劇本的演劇，在能樂大師世阿彌的謠曲作品中，還出現了叫做“事書”的提示此處該如何表演的插注。因此可以說，謠曲是日本最早的表演戲曲劇本。謠曲具有高度的語言藝術成就，其中有對白也有唱詞，有一定的韻律。唱詞大多引用了日本的和歌或漢詩。是日本古典文學中的瑰寶。對日本文學的發展有著不可忽視的影響。後來形成的劇種，如木偶淨琉璃、歌舞伎等，都承襲和發展了它的傳統，上演它的劇目。謠曲的文體兼用韻文和散文，對白部分都屬散文，這些散文很講究節奏，而且兼用文言和室町時代的口語。韻文均由七五調構成（前半句七個音節，後半句五個音節）組成。
謠曲的基本結構
能樂演出序段:脅的登場
破一段:仕手的登場
破二段:仕手和脅之間的問答
破三段:前段的展開，曲舞，幕間休息（由“間”上場過渡）
急段：仕手再度出現並表演舞蹈
序段是交代劇情，包括“次第”、“通名”、“道行”三段。開場的時候，樂隊先奏音樂，然後脅從舞台左側的“幕口”里慢慢踱上舞台。在舞台上，“脅”伴隨著音樂先唱一段，一般為七五、七五、七五句，但第三句結尾要少一個音節，共為三十五音。第二句要重複第一句。合唱隊“地謠”也接著反覆唱，這叫“次第”登場。接著是“通名”，配角伴隨著音樂及合唱，說明自己的名字及旅行的目的。如《賴政》中（注1），行僧通名：“我是雲遊各地的行僧，近來在京城遍訪了所有寺院，現在打算往奈良一游。”然後是“道行”段子，交代整個故事的時間、地點、前因後果。配角“脅”作為“觀眾的代表”用這種方法贏得觀眾對他的理解，期待與觀眾進行親切的感情交流。這些表達告一段落之後，配角“脅”就在規定的地方（配角位）坐下來。這樣序段就結束了。
在讓觀眾充分產生了期待情緒之後，主角“仕手”上台扮成一個鄉下人，一邊歌唱，一邊踱過橋廊來到舞台上。並作著與劇情有關的帶有幻想情趣的道白。“仕手”與“脅”一問一答，劇情就這樣展開了。“仕手”根據“脅”的發問，進行一些有關於本劇主人公的說明，也就是讓觀眾明白劇情。《賴政》中，行僧就問“仕手”：“我初到此地，這宇治里的名勝古蹟，望能一一賜教。”，通過對與源賴政有關的古蹟，如平等院、扇草坪等遺蹟，引起觀眾對主人公的認識。
在通過主角與配角的對話表演敘述完劇情之後，脅（同時也是觀眾）對主人公獲得一定的認識，而那個扮成“鄉下人”的主角就自稱“我就是那個主人公的亡靈”，說罷便消失了。《賴政》中化身為鄉下老翁的源賴政唱道：“夢入塵寰虛此生，宇治橋頭易霜星。皺滿額頭年高邁，失語行僧我真情。吾乃三位源賴政，宮戰之役化幽靈。未及通名急隱去，姓名未通隱身形。”（然後，悄然中途退場）這時，對無名鄉人的淵博知識還在感到敬畏的配角“脅”，遇見了以本地人身份上場的“間”。在“間”與“脅”的一問一答中，“脅”得知剛才原來遇見的人是主人公的亡魂。“間”勸“脅”去祭奠亡魂，然後退至狂言位。這一段稱作“間狂言”，後來發展成為與劇情無關的滑稽喜劇。（這種以“間”劃分前後場的能叫“複式能”，沒有“間”只有一場戲的就叫“單式能”）
當配角“脅”得知剛才的鄉下人原來是亡魂，不勝驚異。接著，“脅”一邊緬懷著剛才提到的歷史人物，一邊假寐（表示進入了夢境之中）。這是已經退場的主角“仕手”，化裝成主人公在世時的摸樣，重新登場。也就是說，他又一次的顯靈了。這時配角面對的是活生生的歷史人物。至此，進入急段，又是一連串的歌舞和問答，節奏逐漸緊張，進入高潮，仕手向脅（也就是向觀眾）講述了當年的事跡。《賴政》中源賴政上場後就講了當年支持高倉宮起兵作反，最後不幸失敗的事。講完之後，再一次的消失（退場），全劇結束。
演出順序
能樂的演出，包括劇目的選擇和順序的安排，都要按照嚴格的規矩進行。每次演出都要上演五出能，分別是五種不同類型的能，按照這五出能的主角的類型劃分，為“神”、“男”、“女”、“狂”、“鬼”五種。演出的順序是第一場稱作“脅能”，第二場稱為“二番目”，第三場稱為“三番目”，第四場稱為“四番目”，第五場即結束曲稱為“尾能”或者“切能”，這種形式就是所謂的“五番立”。在這五出能之間，還要插演四出狂言。第一場“脅能”上演的是從寺院神社祭祀用的神事能轉化而來帶有祝賀性質的能樂，也叫“神能物”。一般的形式是由神靈在鄉人或神官面前顯靈，表演舞蹈。《高砂》、《竹生島》、《弓八幡》、《鶴龜》等曲目皆為此類。
第二場能即“二番目能”，主角為男性，又叫“修羅能”，由因陣亡而墮入修羅道（注3）的武將，經過僧侶的超度，重新出現，敘述自己激戰的情景，不勝今昔之感，最後醒悟人世無常，最好的解脫之道就是皈依佛法，往生淨土。帶有濃烈的佛家說教的氣息。其中尤以取材於《平家物語》的曲目為多。所以主要角色“仕手”總是源氏、平氏的武將。如《屋島》、《忠度》、《兼平》、《通盛》、《經政》、《敦盛》、《清經》等。
第三場能即“三番目能”，主角為女性，因扮演這種角色的男演員必須戴假髮的緣故。因此也叫“鬘能”即假髮戲。多半是平安時代的女性顯靈，感嘆情侶、夫婦、母女間的悲歡離合，表演優美的舞蹈，是五場能中，最抒情，最具幽玄情趣的美妙舞曲。多取材於《源氏物語》、《伊勢物語》。如《井筒》、《松風》、《熊野》是最為中國觀眾熟悉的。
第四場能即“四番目能”，分類比較複雜，因而也叫“雜能”。表演的有“現在物”、“狂亂物”、“執心物”。“現在物”也就是世話戲，主人公是現實生活中的人物，作為能來說，是最寓於戲劇要素的。最為出名的乃是取材於《義經紀》的《安宅》、《橋弁慶》、《船弁慶》等，講述了源義經在源平戰爭中的豐功偉績以及被兄弟源賴朝猜忌，被迫流亡的故事。這類戲不同於“修羅能”中以幽靈為主人公。而是實際存在的人。“狂亂物”又叫“狂女戲”，大多圍繞販賣人口事件，以母親失掉孩子而發狂為題材，如《三井寺》、《隅田川》，也有以為戀人而瘋狂女性為主人公的。“執心物”是寫亡魂或妖魔鬼怪化身對世人懷有難以割捨的執著之情的能曲，比較著名的有《戀重荷》、《道成寺》。
“尾能”（切能）是節目表演的最後曲目，多以鬼怪動物為主角，因此也叫“鬼畜能”，表演類似“舞動”、“早舞”、“獅子舞”或者“亂”等動作非常活潑的舞蹈，非常的熱鬧。如《羅生門》、《紅葉狩》、《皇帝》、《石橋》、《猩猩》等。這種能稱為“夢幻能”。事實上，這五種分類並不嚴格，各大流派之間也不一致。這只是表現了當時能樂座大都墨守的一種不成文的常規。在一日的演出中必定要搭配五種角色不同的劇目，而且要按照以上的次序表演。
能樂的舞台
能樂舞台的規格在江戶時代中期才固定下來的，是以江戶城本丸的舞台為基準的。至於能樂發展的初期則無所謂舞台，能樂的演員曾在門板上表演過，也曾在草草搭建的草棚中表演過。而成熟時期的舞台則借鑑了“田樂”的舞台形式。“田樂”的舞台兩邊各有一個走廊，形成一個“V”字形，能樂則只保留了左邊的走廊。下面我們來詳細介紹一下能樂的舞台構成，能樂的舞台由正台、橋廊、后座、地謠座四個部分組成，正台是主要表演場地，橋廊是既作表演場地又起到連線鏡間和正台的作用。后座和地謠座是為演出服務的場所。
（一）正台，能樂舞台的主要部分是一個類似亭子的建築物，稱之為“正台”，規格為三間見方的正方形（注1），約二十五平方米。上面的屋頂由四根台柱撐起。正台左後部與橋廊相連的地方的台柱叫“主角柱”。“主角柱”旁邊的位置稱為“常座”（主角位），這是能樂中主角“仕手”常在這裡表演；狂言中，演員上場的時候一般在這裡通名。兩人對話時，主角站這個位置。正台右前方的台柱，稱作“脅柱”（或作“配角柱”、“大臣柱”），旁邊的位置稱為“脅座”，能樂中配角“脅”常在這裡站立或休息。正台左前方的台柱，稱作“目付柱”（或作“目標柱”、“標記柱”），能樂演員在舞台表演時，常以此柱作為辨別方位的標誌，因此得名。正台右後方的台柱稱為“笛柱”，旁邊的位置為“笛位”，是能樂樂隊中吹笛者坐的位置，狂言中因一般不用笛子，所以演員暫時退場時，常常坐在此處等待。正台的剩餘空間分為三個部分，分別是“正先”（正台前方的中部）；“正中”（正台的中心）；“大小前”（又叫“鼓位前”），即大鼓座和小鼓座之前的簡稱，位於正台後方的中部。
（二）后座，又稱為“後廊”，后座與正台後方相連線，這是樂隊和檢場人呆的地方。演員暫時退場的時候，也在這裡等候下次上場，與正台之間無幕布遮擋，后座的盡頭是畫有一棵松樹的板牆，叫作“鏡板”，俗稱“松壁”。這是唯一的舞台背景，無論演什麼戲都是不變的。后座後方左角的位置，稱為“後見座”，是能樂和狂言中的檢場人的座位，演員在這裡換裝，或者背對觀眾稍事休息，等候下次上場。后座的右後方，開了一個小門，稱作“切戶”（又叫“耳門”），是檢場人和伴唱人出入的地方，檢場人多為戲座的徒弟，身穿黑衣，是舞台工作人員，負責清理正台，搬運道具之類的活兒。
（三）地謠座，又稱為“右廊”，在正台的右側，是突出於台柱之外的一道窄廊，能樂中的合唱隊一般安排在這裡，狂言偶爾也有伴唱的，卻不坐在這裡，而是坐在后座靠近正台後方的地方。（四）橋廊，又稱為“橋掛”，是架在舞台左後方連線“鏡間”和“后座”的走廊，這是演員上場的通道，有些情節也在這裡表演。“橋廊”與“后座”交界處的位置，稱作“狂言座”（又叫“狂言位”），是能樂表演中狂言師的座位。橋廊的前面，與側面觀眾座之間，植有三棵間隔相等的小松樹，稱之為“一棵松”、“二棵松”、“三棵松”。“一棵松”最靠近正台。演員上場有時在這裡亮相通名，和“標記柱”一樣具有參照點的作用。橋廊的盡頭有一道門，稱為“幕口”，是演員由“鏡間”上場的地方，通常門上掛一彩幕，是能樂舞台唯一的幕。幕後就是“鏡間”，演員出廠時先在這裡照照鏡子，檢查服飾儀容等。“鏡間”後面是“樂屋”（後台），是演員化妝、休息的地方。能樂舞台三面突出，觀眾可以看到三面，而不是一面。觀眾座也分為正對著正台的正面觀眾座和正對著橋廊的側面觀眾座。舞台與觀眾席之間的空地叫“白洲”。白洲上所鋪的卵石一律向舞台方向傾斜，起到了吸收噪音和減弱多餘的共鳴音的作用。而舞台台板下面，從不同角度放置著大大小小的瓮，這些瓮起到一個共鳴和擴音的作用，將演員和合唱隊的聲音傳向觀眾席。舞台的頂部無光，採用來自側面的自然光照明，造成一種上部黑暗下部亮的神秘氣氛，體現出“幽玄”的感覺。“這樣在音質、音量和音色方面都能得到良好的效果。這種舞台建築，在當時不太發達的科學基礎上，無論在光學、音響或在建築學原理的運用上都達到了很高的水平。”
能樂演員
仕手方（してかた）
能表演的主角，日語稱做“仕手”，是整個表演的中心，一場能只能有一個主角。
仕手方除了主角外，還有一些輔助人員：
連（副主角），主要是作為主角的同伴出場於某些重要的場合，在某些劇目里甚至和主演有同樣的份量。
後見（輔佐），在演繹能時坐在舞台後方，以應付舞台上的一些突發事件，並負責整理仕手的裝束，操縱道具等。作用十分重要，與仕手同格，甚至常由實力比仕手更上位的人擔任。
地謠（伴唱），通過合唱，描寫情景，表現人物心情。由6—10人編成，受“地頭”指揮。
主要流派：觀世流、金春流、寶生流、金剛流、喜多流
脇方（わきかた）
配角稱做“脇”，他的主要作用是引出主角，比如扮演一個旅行僧或者勅使。相對於主角常常扮演的神的化身或武士的亡靈，脇的角色必須是一個現實的人，而且必須是男性。主角上場後，脇通過與之問答對唱來襯托他的表演，展開劇情。
主要流派：高安流、福王流、寶生流
囃子方（はゃしかた）
能的伴奏，由笛子、小鼓、大鼓、太鼓四種樂器組成。一人操一器，此四人合稱“囃子方”。與仕手方的地謠一樣，囃子方也起到表達心情、描寫情景的作用，但它在配合主角的舞蹈方面發揮著更重要的作用。樂器雖只四種，但通過質樸的音色可傳達出撼動靈魂的魅力。
主要流派：
笛子方：一噌流、森田流、藤田流
小鼓方：幸流、幸清流、大倉流、觀世流
大鼓方：葛野流、高安流、石井流、大倉流、觀世流
太鼓方：觀世流、金春流
