大三弦大三弦，是蒙古、滿、漢等族彈撥弦鳴樂器。因張三條琴弦而得名。蒙古語曾稱胡兀不兒，今稱修打拉古，意為弦子。流行於內蒙古、遼寧、吉林、黑龍江、河北、河南、山東、山西、陝西等省區。大三弦多使用紋理細密、質地較硬的木材製作，全長122厘米左右，由共鳴箱、琴頭、琴桿、弦軸、琴馬和琴弦等部分組成。共鳴箱又稱琴鼓、鼓子或鼓頭，多呈扁橢圓形，狀似龜盤，也有扁圓形或扁長方形的，但為數較少。
歷史淵源
大三弦唐代崔令欽《教坊記》中始載三弦之名：“平人女以容色選入內者，教習琵琶、三弦、箜篌、箏等者，謂之彈家。”但其形制不詳。在遼宋金元時期都有著三弦演奏圖像，如北京房山雲居寺遼代磚石塔上有三弦伎樂石雕像，河南焦作市西馮村金墓出土有演奏三弦的樂俑。到了由蒙古民族統治中國的元代，三弦成為元曲的主要伴奏樂器，在遼寧凌源富家屯元墓壁畫中有演奏三弦的圖像。明代以來，文獻記載漸多。明蔣克謙《琴書大全》 (卷五)“歷代琴式”中載有“杴琴”：“杴琴者，狀如杴蒲，正方，鐵為腔，兩面用皮，三弦。十妓抱琴如抱阮，列坐毯上，善渤海之樂雲。”杴琴與今日之三弦形制已很相似。
明代徐會嬴輯《文林聚寶萬卷星羅》中載有三弦譜式。明代北京的蔣鳴岐是著名的三弦演奏家，其高超的技藝被譽為京師的“八絕”之一，明沈榜的《宛署雜記》說他“能於弦中作琴、笛等聲”。到了由滿族統治中國的清代，約在19世紀中葉，直隸(今河北省)高陽縣“木板大鼓”說唱藝人馬三峰，將三弦放長加大、創製成大三弦，從而使它在伴奏說唱音樂方面形成了獨特的風格。據清代《律呂正義後編》和《大清會典事例》所載，大三弦曾為清代宮廷宴樂樂器，在“番部合奏樂”中只使用一支，而在表演《慶隆舞》時，樂隊中則要使用八支大三弦參加伴奏。清代末期，北方有位瞎子阿炳那樣多才多藝的盲藝人王玉峰， 《梁溪類稿》中說他是一名“箏、琵、簫、管無不精，而三弦尤絕”的高手，創造了“三弦彈戲”，可用弦音模擬當時著名京劇演員譚鑫培、龔雲甫等人的唱腔，甚至還能奏出人聲、軍馬聲和禽獸飛鳴的效果，堪稱一絕。
製作和形狀
大三弦制，大致可歸為大、小兩種三弦。20世紀50年代以後，一些樂器改良家和三弦演奏家在這兩種三弦基礎上進行改良，取得很大成功。
傳統三弦全長122厘米左右，由共鳴箱、琴頭、琴桿、弦軸、琴馬和琴弦等部分組成(圖)。共鳴箱又稱琴鼓、鼓子或鼓頭，多呈扁橢圓形，狀似龜盤，也有扁圓形或扁長方形的，但為數較少。琴鼓長22厘米～25厘米、寬20厘米～22厘米、厚9厘米，由鼓框和蟒皮構成。鼓框用四塊(長短各二)硬重的花梨、紅木、紫檀或烏木拼接膠粘製成，以老紅木為佳，上下開有裝入琴桿的方孔，兩面銼出坡口，倒去硬棱，蒙以蟒皮或合成膜料，以大蟒中段皮面青花白地者為最好，皮膜經剪裁、潤濕、縫竹棍，蒙皮時用濃稠的魚膠粘合，經墊雙板、綁麻繩、砸楔子等過程，要多次進行砸、揉、烙，膠牢以後四周坡口鋸一小槽，嵌入竹片或骨片為飾。琴頭是三弦的裝飾部分，上部多為扁鏟形，頂端較寬並向後呈弧形彎曲，其上雕刻花紋或鑲嵌骨飾，也有上部為如意形、雕飾大頂花，下部中間開有長方形通底弦槽，兩側設有三個弦軸(左一右二)。弦軸呈圓錐體，用紅木、花梨等比琴桿稍硬木料製成，長13.5厘米，外表刻有麻花形紋飾，軸頂鑲嵌骨花為飾。琴桿為半圓形柱狀體，由指板和背板膠合而成，前平後弧，長80厘米，上端設有山口，指板多用鼓框木料製成，僅厚1.2厘米，表面平滑不設品位，琴桿下端呈方形、插入琴鼓方孔之中。琴鼓皮面中央，置一竹製長橋形琴馬。琴尾置有道冠(又稱護弦帽)。張三條絲弦、鋼絲弦或尼龍鋼絲弦。在琴鼓下端，有一菱形木殼(又稱爪扣)系弦。
三弦演奏家肖劍聲先生對三弦樂器做了系統改革，設計了60型大三弦、80型大三弦、86型高音三弦、兒童三弦等，設計方案由著名樂器製作師宋廣寧先生製作完成並投入市場，現已被國內外三弦演奏者廣為使用。60型大三弦，全長116．8cm、琴鼓長23．8cm、寬21．5cm、厚9cm；80型大三弦全長117．8cm、琴鼓長26．5cm、寬23．2cm、厚9．8cm。與傳統大三弦相比，改良後的兩種三弦琴鼓共鳴腔體擴大，框邊較薄，內壁呈橢圓形，挖有回音槽，使之發音純淨渾厚。適當縮短琴桿，便於左手運指按弦。山口下移。指板下端與琴鼓面接平，擴展了高音區音域。琴桿內挖空與鼓腔相接通，增強共鳴。演奏時，在琴鼓左側安置銅製弧形支架，使雙手減輕扶托琴桿的負擔，為充分表現樂曲內容和發揮演奏技巧創造了條件。兩種三弦均由中國音樂學院肖劍聲先生設計、北京民族樂器廠宋廣寧師傅製作。86型高音三弦是在傳統小三弦基礎上改良而成。主要特點是改善了音質，餘音延長。具體做法是適當放大琴鼓，琴鼓內設雙共鳴腔，主共鳴腔在下方，呈橢圓形；輔共鳴腔在上方，呈月牙形，兩腔之間有孔相通，定弦為C、G、C或D、A、d。為滿足不同音色的需要。設有兩種大小不同的主共鳴腔：86—1型和86-2型。8&l型主腔小、輔腔大；86—2型主腔大、輔腔小。1986年，該琴由中國音樂學院肖劍聲教授設計、北京民族樂器廠著名樂器製作師宋廣寧製作成功。1991年，通過文化部專家技術鑑定。
收藏價值
大三弦--收藏在北京中國藝術研究院音樂研究所的中國樂器博物館裡，陳列著多件大三弦。其中一件為烏木製，全長123.2厘米，琴鼓為橢圓形，兩面蒙以蟒皮，鼓面長20.5厘米、寬18.5厘米、厚9厘米，琴頭扁鏟形，頂端鑲有骨飾，置三軸(左一右二)，骨制山口，竹製長橋形琴馬，張三條絲弦。此琴用料講究，工藝細緻。原為中國著名京劇表演藝術家梅蘭芳先生所藏，1958年，梅先生將其捐獻國家。其中另一件三弦為紅木製，全長123.5厘米，琴鼓橢圓形，兩面蒙蟒皮，鼓面長21.6厘米、寬19.7厘米、厚8厘米，琴頭扁鏟形，上端鑲有骨片為飾，下部中間開有通底弦槽，兩側置有三個紅木製弦軸(左一右二)，軸體外表刻有麻花形凸條花紋，軸頂鑲嵌骨花，下端設有骨制山口，琴桿為半圓形柱狀體，正面為按弦指板，竹製長橋形琴馬，張三條絲弦。此琴原為中國著名京劇表演藝術家程硯秋先生藏品。已被載入大型畫冊《中國樂器圖鑑》中。在展品中還有一件現代大三弦製品，通體用色木製成，全長121厘米，琴鼓橢圓形，鼓框四周坡 口鑲有骨飾，兩面蒙以青花白地大蟒皮，鼓面長23厘米、寬20厘米、厚8.5厘米，琴頭扁鏟形，上端鑲有骨飾，下開弦槽，兩側置三軸，軸體外表刻麻花形條紋，軸頂鑲有骨花，琴桿為半圓形柱狀體，以色木為底板，表面粘有按弦指板。指板和弦軸均使用質地細密、堅硬的紫檀木製作，骨制山口，竹製馬，張絲弦。此琴的琴桿用色木作後背，用紫檀木作指板，既節省了貴重材料，而且重量輕、耐磨和不易變形，比用純烏木、紅木製桿的三弦易於演奏。
演奏技藝
大三弦演奏三弦有多種定弦法，民間一般定成“硬中弦”或“軟中弦”兩種，而以“硬中弦”最常用。“硬中弦”是中弦與裡弦為五度關係，外弦與裡弦為八度關係；“軟中弦”是中弦與裡弦為四度關係，外弦與裡弦為八度關係。民族樂隊或獨奏，三弦也定成“硬中弦”，如定成C、G、c；D、A、d或G、d、g等。音域一般為三個八度。三弦的音色，高音堅實清脆，中音明亮圓潤，低音豐滿渾厚。音量較大。
左手技法有板、粘、揉、扣、滑等，右手有彈、挑、雙彈、雙挑、滾、分、掃、砸、搓兒等技法。可自如地演奏大、小三度，純四、五度和八度等雙音，還可演奏三音組成的和弦，並可轉調演奏。
樂器作用
大三弦大三弦在北方又稱“大鼓三弦”或“書弦”，屬中音樂器，可用於獨奏、合奏或為曲藝、戲曲和歌舞伴奏。尤其在說唱音樂伴奏方面，曲種廣泛，演技較高，北方的各種鼓書，如京韻大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、山東大鼓、東北大鼓、樂亭大鼓、京東大鼓、北京單弦、天津時調、陝北說書，以及為曲劇、呂劇等戲曲伴奏中，大三弦都是主要的伴奏樂器，在曲藝伴奏中還居於主弦地位。
古代流傳的著名三弦獨奏曲有：《合歡令》 、 《海青拿鵝》和《柳搖金》等。前兩首源於18世紀以前北方流傳的弦樂合奏《弦索十三套》 ，後者為戲曲中的一個曲牌。蒙古族傳統三弦曲有： 《阿都沁阿斯爾》 、《古日奔阿其圖》 、 《黃旗阿斯爾》等。《阿都沁阿斯爾》是流傳在內蒙古自治區錫林郭勒盟的一首傳統的三弦獨奏曲，“阿都沁”即現在的太僕寺旗，“阿斯爾”為樂曲之意，這是一首世代流傳、情緒歡樂的樂曲。
彝族文化
彝族文化彝族不僅能歌善舞，而且熱情好客。彝族“大三弦”富有強烈的感染力。每逢“火把節”，人們燃起篝火、點上火把，圍著篝火彈起“大三弦”載歌載舞，縱情高歌。火把猶如繁星降地，又似火龍飛舞，令人眼花繚亂。整個節日人山人海，氣氛異常熱烈歡快。
