四弦書

澤州“四弦書”是繼上黨梆子，上黨二簧，澤州秧歌之後，在澤州這塊土地上土生土長的地方特產。因“四弦”是該曲種的主樂，故此得名“四弦書”。“四弦書”的演唱形式，是以四弦、三弦、胡胡為主樂伴唱的。而不用大鼓、鋼板、用行話說，基本上是光用文場音樂，而不用武場音樂，如果劇情需要，它用三弦頂鼓。它也不用梆子、用的是腳板打節拍。

發源地

河北梆子

河北具有古老的傳統戲曲。金、元雜劇就是在河北省境內盛行之後，南下傳播到江浙一帶的。明清以來，崑曲、梆子、二黃等戲曲聲腔，先後在河北盛行。20世紀40年代末，影響最大、發展最快的河北地方劇種主要有河北梆子與評劇。目前，在河北流行的劇種有30多個，其中河北土生土長的有26個，代表性的有河北梆子、評劇、絲弦、保定老調、哈哈腔、平調落子、唐劇、唐山皮影、安國老調、新穎調、四股弦、保定皮影、南辛莊木偶戲、固義儺戲、壩上二人台、海興南鑼等。

河北民間曲藝歷史悠久，曲種繁多，節目豐富，在各地流傳的主要有西河大鼓書、樂亭大鼓書、滄州木板大鼓、木板書、十不閒以及單弦、評書、相聲、數來寶、快板書、三句半等30餘種。這些曲種，有的演唱長篇大書，有的演唱小段、多年來流傳下來的大小書目數以千計，從事這些曲藝的專業演員和農村業餘說唱藝人數以萬計。

歷史起源

曲藝藝術

至於澤州“四弦書”起源於何朝何代，何人所創，至今無法考證，因為在舊社會，曲藝人的地位低下，而說書藝人更如同叫花子一般，連生活也難維持，志傳上沒見一筆。據傳說，清道光年間的“四弦書”在藝術上已臻完善，澤州縣犁川鎮有位老藝人程天和，曾被轎子接進宮府去演唱，由此可見一斑。

在中國的說唱文學史上，有一位大名人孔三傳，首創諸官調，開了說唱文學之先河。據記載，他是澤州人。澤州這塊土地上，開的幾朵藝術之花，會不會與他有關係，因無史料與文物作佐證，只好推測了。解放後，黨對文藝工作很重視，於1948年組織起盲人，成立了曲藝隊，並加緊對曲藝藝術的整理與改革。

改革與發展

《打運城》

對澤州“四弦書“的改革與發展作出重大的貢獻的是盲藝人袁小迷。他不光在說唱與胡胡獨奏上獨創風格，而且根據藝術的發展規律，對“四弦書”進行了重大改革。在傳統的“四弦書”中揉進了武場樂器，他一個人手腳並用可以同時演奏八件樂器，即豐富了“四弦書”的音樂表演形式，又沒有增添人員、鼓、鑼、釵、梆等齊奏，使現場氣氛十分活躍。在袁小迷勤奮努力下，一代曲藝人創作並演出了一大批配合黨在各個時期鬥爭的現代曲目。如《鴨綠江》、《打運城》、《一貫道》、《三戰狼窩掌》、《計畫生育好》等。為鼓舞人民的鬥志，活躍澤州這塊古老土地上人民民眾的文化生活，起到了極大的作用。直到上世紀70年代末“四弦書”仍很活躍，特別受民眾歡迎。但是，這種曲藝形式，同其它戲曲一樣同樣受到了嚴重的挑戰，現在正處於瀕危狀態。

上世紀70年代走紅的澤州盲眼老藝人袁小迷對“四弦書”的改革與發展作出了重大貢獻。他一個人手腳並用可以同時演奏八件樂器，既豐富了“四弦書”的音樂表演形式，又不增添人員，鼓、鑼、釵、梆等齊奏，現場氣氛十分活躍。袁小迷等一代曲藝人創作並演出了《鴨綠江》《打運城》《一貫道》《三戰狼窩掌》《計畫生育好》等。

主要價值

四弦書

直到上世紀70年代末，“四弦書”在澤州仍受民眾歡迎。但如今，同許多曲藝形式一樣，“四弦書”由於後繼無人，會唱的專業人士很難尋覓，處於瀕危狀態，被列為晉城市市級非物質文化遺產。

流行於皖西的曲藝，主要有“四弦書”、“小調胡琴書”、“淮詞”、“老婆歌”、“鑼鼓書”和“皖西大鼓”等。其中前四種，誕生於皖西。

表演形式

老藝人

四弦書又名“四股弦”，因其說唱用四根弦胡琴作伴奏而得名。它起源於六安，流行於皖西地區，傳至豫東南和鄂東北。傳統四弦書書目分“書頭子”（書帽）和“正本書”兩類。書頭子作為正本書的開場，短小精悍，情節簡單，詼諧幽默，起“定場”作用。正本書是長篇傳奇故事和歷史演義之類，一本書要唱十幾場、幾十場。四弦書的傳統伴奏樂器是四胡，另有響板和醒子木（俗稱“窮甩”），都由演唱者獨人操作。改革開放以來，在文化部門專職創作人員的參與下，四弦書不僅在曲目上開拓了反映現實生活的題材，而且在表演形式上有了豐富和創新。主要變化是：由原來的一人演唱，發展為兩人合唱、對唱；由自拉自唱、自打節奏，發展為以四胡為主的小樂隊伴奏，演員手持檀板擊拍演唱；在音樂唱腔上也由原來幾乎是單一的二四拍，增加了一四拍、一八拍和散板，同時適當糅進了民歌、小調的樂匯。近年來，又加進了電聲樂器。這些手段，大大增強了四弦書的表現力和時代特色，也使這一歷史悠久的皖西特有曲種獲得了新的生命力。四弦書的傳統曲目有《竹木相爭》、《雙鞭記》等；新曲目如沈曉富創作的《擠車》、《立夏節暴動》，曾參加省調演並獲優秀創作獎；徐維武創作的《革命理論映丹心》，曾代表省赴全國參賽並獲好評。

四弦書是以胡琴書為母體，獨立發展起來的，而胡琴書中殘存的專以民間小調演唱曲目的形式，被藝人保留下來了，單獨定名為“小調胡琴書”。小調胡琴書之所以能夠獨立存活下來，主要原因在於它比其他藝種更具民眾性：一是演唱形式簡單易行，一把胡琴即可自拉自唱；二是聲腔運用無拘無束，民間小調很多，如“四季相思”、“賣茅柴”、“賣油郎獨占花魁女”、“穿心調”、“下河調”、“秦淮調”、“玉美佳人”等，都是它常用的曲牌。此外，還有很大一部分地方小調都可隨時移作聲腔，充當“曲牌”來使用。因此，它較其他曲種，更容易滿足民眾自娛自樂的需求。小調胡琴書在第二次國內革命戰爭時期的皖西蘇區，曾為教育、宣傳、發動民眾，起過巨大的作用。遺憾的是，新中國建立後，文藝工作者極少把它搬上舞台，使它失去了進一步發展的機會。

藝術特點

流傳在皖西壽縣、霍邱沿淮一帶的演唱曲藝。它的起源時間可以追溯到清乾隆年間（1736—1795）。20世紀初，淮詞在壽、霍沿淮已發展到有口皆唱的程度，非常興盛。開始，大多為民眾自發組織的業餘演唱班子演唱，也有零散藝人到茶館、酒樓、妓院演唱。由此，淮詞遂在妓院演唱，為妓女所掌握。淮詞大多為坐場演唱，一般由四人擔任：一人主唱，一人幫腔（或兩人對唱），兩人一拉二胡、一拉四胡伴奏。主唱者左手拿一瓷碟一支竹筷，右手另執一支竹筷，變換敲擊碟子打節拍，幫腔者右手拿兩個銅製（或瓷質）小酒盅，上下敲擊節拍。淮詞的詞目可分為三大類：社會生活類——長工訴苦、婦女訴苦、妓女訴苦等；愛情類——戀人相思、夫妻相愛、妓女還良等；世情風物類——頌物、頌人、頌景等。代表曲目有《站在門口把手搖》、《一寸光陰一寸金》、《游湖船靠新橋》、《妓女自嘆》、《二姑娘害相思》等。解放後，淮詞以其獨特的風格登上了新中國的文藝舞台，不論是參加地區或省里的民間音樂舞蹈會演，都獲挖掘整理和表演一等獎。

演唱者均為已婚婦女而得名。解放前，大多以此作為行乞手段，屬門歌類。老婆歌由沿門唱進而發展到坐場唱，但無固定的演唱場所，曬場上、大樹下或農舍里均可。演唱人數一般為一人或二人，母女同唱、婆媳同唱、姐妹同唱皆有。老婆歌演唱的內容分兩種：一種純粹是望風采柳、說喜道好的民歌式；另一種是用於坐場演唱的曲目，取材於民間傳說、歷史故事等等。傳統曲目有《王祥臥冰》、《安安送米》、《小艾鋪床》、《楊老姐》等。唱詞形式，多為七字一句，四句一段，講究押韻。語言為壽縣方言，高亢，粗獷。解放初，老婆歌還活躍一陣，出現一些新曲目，如《上淮堤》、《抗美援朝》等。如今，大部分老藝人相繼辭世，會唱的人已不多了。

藝術特點

流傳在皖西壽縣、霍邱沿淮一帶的演唱曲藝。它的起源時間可以追溯到清乾隆年間（1736—1795）。20世紀初，淮詞在壽、霍沿淮已發展到有口皆唱的程度，非常興盛。開始，大多為民眾自發組織的業餘演唱班子演唱，也有零散藝人到茶館、酒樓、妓院演唱。由此，淮詞遂在妓院演唱，為妓女所掌握。淮詞大多為坐場演唱，一般由四人擔任：一人主唱，一人幫腔（或兩人對唱），兩人一拉二胡、一拉四胡伴奏。主唱者左手拿一瓷碟一支竹筷，右手另執一支竹筷，變換敲擊碟子打節拍，幫腔者右手拿兩個銅製（或瓷質）小酒盅，上下敲擊節拍。淮詞的詞目可分為三大類：社會生活類——長工訴苦、婦女訴苦、妓女訴苦等；愛情類——戀人相思、夫妻相愛、妓女還良等；世情風物類——頌物、頌人、頌景等。代表曲目有《站在門口把手搖》、《一寸光陰一寸金》、《游湖船靠新橋》、《妓女自嘆》、《二姑娘害相思》等。解放後，淮詞以其獨特的風格登上了新中國的文藝舞台，不論是參加地區或省里的民間音樂舞蹈會演，都獲挖掘整理和表演一等獎。

演唱者均為已婚婦女而得名。解放前，大多以此作為行乞手段，屬門歌類。老婆歌由沿門唱進而發展到坐場唱，但無固定的演唱場所，曬場上、大樹下或農舍里均可。演唱人數一般為一人或二人，母女同唱、婆媳同唱、姐妹同唱皆有。老婆歌演唱的內容分兩種：一種純粹是望風采柳、說喜道好的民歌式；另一種是用於坐場演唱的曲目，取材於民間傳說、歷史故事等等。傳統曲目有《王祥臥冰》、《安安送米》、《小艾鋪床》、《楊老姐》等。唱詞形式，多為七字一句，四句一段，講究押韻。語言為壽縣方言，高亢，粗獷。解放初，老婆歌還活躍一陣，出現一些新曲目，如《上淮堤》、《抗美援朝》等。如今，大部分老藝人相繼辭世，會唱的人已不多了。

藝術特點

流傳在皖西壽縣、霍邱沿淮一帶的演唱曲藝。它的起源時間可以追溯到清乾隆年間（1736—1795）。20世紀初，淮詞在壽、霍沿淮已發展到有口皆唱的程度，非常興盛。開始，大多為民眾自發組織的業餘演唱班子演唱，也有零散藝人到茶館、酒樓、妓院演唱。由此，淮詞遂在妓院演唱，為妓女所掌握。淮詞大多為坐場演唱，一般由四人擔任：一人主唱，一人幫腔（或兩人對唱），兩人一拉二胡、一拉四胡伴奏。主唱者左手拿一瓷碟一支竹筷，右手另執一支竹筷，變換敲擊碟子打節拍，幫腔者右手拿兩個銅製（或瓷質）小酒盅，上下敲擊節拍。淮詞的詞目可分為三大類：社會生活類——長工訴苦、婦女訴苦、妓女訴苦等；愛情類——戀人相思、夫妻相愛、妓女還良等；世情風物類——頌物、頌人、頌景等。代表曲目有《站在門口把手搖》、《一寸光陰一寸金》、《游湖船靠新橋》、《妓女自嘆》、《二姑娘害相思》等。解放後，淮詞以其獨特的風格登上了新中國的文藝舞台，不論是參加地區或省里的民間音樂舞蹈會演，都獲挖掘整理和表演一等獎。

演唱者均為已婚婦女而得名。解放前，大多以此作為行乞手段，屬門歌類。老婆歌由沿門唱進而發展到坐場唱，但無固定的演唱場所，曬場上、大樹下或農舍里均可。演唱人數一般為一人或二人，母女同唱、婆媳同唱、姐妹同唱皆有。老婆歌演唱的內容分兩種：一種純粹是望風采柳、說喜道好的民歌式；另一種是用於坐場演唱的曲目，取材於民間傳說、歷史故事等等。傳統曲目有《王祥臥冰》、《安安送米》、《小艾鋪床》、《楊老姐》等。唱詞形式，多為七字一句，四句一段，講究押韻。語言為壽縣方言，高亢，粗獷。解放初，老婆歌還活躍一陣，出現一些新曲目，如《上淮堤》、《抗美援朝》等。如今，大部分老藝人相繼辭世，會唱的人已不多了。

主要人物

李華初 高級講師。男，1936年9月生，安徽六安人。畢業於南開大學經濟系統計專業。現任六安衛生學校財會統計學科主任，系中國統計學會會員、安徽省音協會員、六安地區音協理事。主要業績：多年致力於民間音樂的蒐集整理工作。撰寫的曲種介紹《四弦書》發表於《安徽文化報》，並獲地區獎。配曲的四弦書《革命理論映丹心》和《立夏節暴動》（獲省級獎，由安徽電台廣播）分別於1976、1979年參加全國曲藝調演和安徽省職工曲藝調演。蒐集整理的六安民歌和四弦書音樂22首輯人《安徽民間音樂》，作曲的兒歌《我和妹妹拾稻穗》發表於《工農兵演唱》。

主要演員

其興盛時期和復興時期著名演員有郭素娥、尹秀珍、董小苓、王海棠、馬風雲、張春山、馬風仙等，尤其是馬風仙影響最大。

代表劇目

《賀後罵殿》

四股弦劇在邢台、山西都曾產生過巨大轟動效應，它的足跡遍布京、津、魯、豫、陝、晉等地。

《鴨綠江》、《打運城》、《一貫道》、《三戰狼窩掌》、《計畫生育好》、《劉金定下南唐》、《賀後罵殿》、《二進宮》、《坐樓殺惜》。邢台市四股弦劇團是演出該劇目的專業團體，現有演員40餘人，劇目30餘出