內容
《椅中聖母》拉斐爾的畫主要分為兩種：一.宗教；二 .世俗。這幅《椅中聖母》就是屬於宗教的畫。這幅畫上畫了三個人，分別是聖母瑪利亞和聖嬰耶穌，還有一個就是聖約翰了。在圖畫上，那個手抱小孩的女人就是聖母瑪利亞，那個小孩便是聖嬰耶穌。聖母瑪利亞的眼睛好像正看著聖嬰耶穌，而聖嬰耶穌則好像看著全世界。聖嬰耶穌的出生似乎和普通孩子一樣，可當他出生時，並沒有這個孩子的未來。整幅畫畫面顏色很暗，只有聖母瑪利亞和聖嬰耶穌的周身才很亮。在我看來，這幅結構緊湊，黑色在畫面中襯托出亮光，讓人感到比較真實，比較符合實際。
評價
在藝術作品中，形式與內容總是相互決定、相互作用的。成功的藝術創作總是達到了形式與內容的高度統一，而藝術的美，則是兩者統一的效果。藝術品的內容，包含兩個層次：形象和情感。形象和情感都是在特有的形式中被塑造或表現的。這就是說，藝術的內容依賴於它的形式。但是，純粹的形式（或抽象的形式）本身並沒有藝術價值，它總是要依託於一定的內容，從它所描繪和表現的內容獲得意義。一個單純的圓形沒有任何意義，但是在義大利畫家拉斐爾的繪畫《椅中聖母》中，它卻將畫中的聖母、聖子與小約翰包含在神性的完美自足中。而且，單純的形式不能表現任何情感，它總是要形成具體的形象，並在具體的形象中表現情感。情感的形式化，最終是情感的形象化（意象化）。因為只有成為形象（意象），情感才是具體可感的。
作者
拉斐爾（1483～1520） Raphael ，義大利畫家。1483年4月6日生於烏爾比諾 ，1520年4月6日卒於羅馬。原名拉法埃洛·聖喬奧。自幼隨父（烏爾比諾公爵的宮廷畫師）學畫，後又轉入佩魯吉諾門下，1500年出師。拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時畫的《聖母的婚禮》不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且後來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。
拉斐爾是義大利傑出的畫家，和達·芬奇、米開朗琪羅並稱文藝復興時期藝壇三傑。他的作品博採眾家之長，形成了自己獨特的風格，代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為後世古典主義者不可企及的典範。
他的作品具有優雅、秀美的風格。他善於把“神”畫成具有“人”的形象，他畫的聖母就是生活中神態優美、心地善良的普通母親的形象。他的代表作是壁畫《西斯廷聖母》。這幅作品體現了拉斐爾獨特的畫風和人文主義思想。
社會貢獻
拉斐爾在短短的一生中，創作了300多幅作品。他的藝術，被後人尊為“古典主義藝術”，他的作品被尊為“創作典範”而享有盛譽。
世界傳世名畫
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