《經典老爺車》:克林特·伊斯特伍德飾演的老鰥夫沃爾特·科瓦爾斯基是個性情 -百科知識中文網

劇情介紹

一輛1972年產的福特老爺車，一隻死去愛妻留下的忠實老狗，一幢棲身的住宅，幾瓶廉價的啤酒，在龍蛇混雜的底特律，老鰥夫沃爾特·科瓦爾斯基（克林特·伊斯特伍德）孤零零地捱著人生最後的歲月。他有兒子，卻不怎么親近；有近鄰，卻也不怎么來往；就連街區的牧師喬洛維奇（克里斯多福·卡利）偶爾想和老爺子嘮嗑，也總是自討沒趣。自打從汽車公司退休，愛妻去世之後，在沃爾特眼裡，世道變得太快，到處都是蛇蟲鼠蟻；在旁人看來，他不過是個臭脾氣而固執己見的怪老頭。

每天，這個曾參加韓戰的老人都坐在屋檐下，冷眼看著隔壁來來往往的新鄰居--一個中國移民家庭。他討厭隔壁的一切吵鬧雜音，也無意與他們有任何瓜葛。直到一天深夜，隔壁鄰居的小兒子陶（王必）被當地新興的幫派恐嚇，想要偷取沃爾特的老爺車。

暴躁的沃爾特手持長槍，嚇走了鬧事的小混混，也和隔壁的小孩們不打不相識，很快消除了自己的種族歧視。鄰居一家，視這個孤寡老頭為英雄，不但送來了禮物道謝，還時常邀請他上門做客。沉默寡言的陶，為了“彌補”自己犯下的過錯，當起了老爺子的幫手。而陶的姐姐蘇（亞奈·何），一個善良、勤勞而善解人意的女孩，和老爺子不爭氣的親孫女更是有天壤之別，很快就被他視若己出。沃爾特了無生氣的晚年，也因此多了許多樂趣。然而，他的強出頭，卻得罪了當地幫派。心狠手辣的他們，怎能甘心就此罷休......

影片視點

毫無疑問，《老爺車》是2008年的最佳電影之一，作為有史以來最成功的演員/導演，克林特·伊斯特伍德在《硫磺島來信》和《換嬰疑雲》之手，再次為影迷奉獻出一部佳作。評獎季剛到一半，這部影片就已經得到了成打的榮譽，主要包括美國電影學院評出的“2008年十大佳片”，全國評論學會的最佳男演員獎，影評人選擇獎和華盛頓特區影評人協會的最佳男演員獎提名。2008年12月，《老爺車》還被看成是奧斯卡的圈外人，實力不能與《貧民富翁》和《返老還童》、《米爾克》這些重量級影片相提並論，然而進入2009年1月後，克林特·伊斯特伍德的新片卻聲望日高，大有後來居上之勢。影迷的眼睛是雪亮的，《老爺車》的IMDb評分高達8.5，已經殺進了佳片榜前150名，排名還在備受好評的《米爾克》之前。

伊斯特伍德優雅紳士的外表下，多年來牛仔硬漢的錚錚鐵骨卻絲毫未減。世態炎涼、戰爭陰影、膚淺社會、文化差異、種族歧視、遺棄老人、對暴力洞察力乃至虛偽的司法機構與犬儒主義，老牛仔在新片中挑戰的，無一不是尖銳話題。如非參透生死與世事，又怎能奉出這般深刻寓言？擔心《老爺車》會否深澀的影迷也大可不必皺眉。雖有一個中國移民家庭間歇轉移注意力，影片的大部分仍屬伊斯特伍德一人的獨角戲。而那個沉默寡言、孤身一人的老人，恰恰神似老爺子久違的標誌性角色--警探哈里。事實上，這又何嘗不是老年版的哈里？新的時代變遷劇烈，牛仔的狂沙疆土已變為現代都市水泥叢林，犯罪分子藏匿在都市的每個角落，邊緣的小人物在逆境中掙扎...。據說最著迷於“反英雄人物”的老爺子，又何嘗不是真的英雄！

主創簡介

克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood

克林特·伊斯特伍德在1955年成為演員，主演電影超過40部，執導20多部作品。他於2000年12月榮獲崇高的林肯中心榮譽獎，並於2000年1月榮獲紐約國家影評協會終生成就獎，並於1999年被提名為影史最受喜愛的電影明星。1998年他獲得法國影片協會頒發的生涯成就獎，同年更獲得美國製片協會頒發的終生成就獎。他更曾於1995年榮獲奧斯卡獎特殊榮譽獎。克林特於1993年以新西部經典《殺無赦》一片入圍九項大獎，包括最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳原著劇本、最佳攝影指導、最佳藝術指導、最佳剪輯師及最佳音效獎。該片最後贏得四座大獎，包括最佳影片、最佳導演、最佳男配角及最佳剪輯師。同年《殺無赦》一片也贏得導演協會獎、金球獎最佳導演獎、全國影評人協會最佳影片、最佳導演、最佳男配角及最佳編劇獎。他於1996年曾以《麥迪遜之橋》入圍法國凱撒獎最佳外語片獎，他曾經在1994年出任坎城影展評審團主席，並於1990年、1988年及1985年分別以《黑心獵人》、《菜鳥帕克》和《蒼白騎士》角逐金棕櫚獎。他更於1989年以《菜鳥帕克》一片贏得金球獎最佳導演獎。他主演的《太空牛仔》創下不錯的票房成績，他其它叫好叫座的作品還有《神秘河》、《百萬寶貝》、《廊橋遺夢》、《迫切的任務》、《一觸即發》、《殺無赦》、《黃昏雙鏢客》、《荒野大鏢客》等。他於2005年憑藉《百萬寶貝》榮獲第77屆奧斯卡金像獎最佳導演，還為女主角希拉蕊·斯萬克再次贏得了一個奧斯卡影后獎盃。2006年他推出戰爭題材的兩部影片《父輩的旗幟》和《硫磺島來信》。2008年他又導演了懷舊風格的影片《調包嬰兒》。同年他還自導自演了水準頗高的影片《老爺車》，堪稱老當益壯的範本。

幕後製作

老牛仔的銀幕神話

作為一位在演員和導演的位置上都拿過奧斯卡獎項的大師，克林特·伊斯特伍德此次輕裝上陣：“《老爺車》是一部對我而言比較輕鬆的電影，因為這個故事要相對輕鬆許多，沒有過去那么沉重，而且主角的形象很吸引我，所以我又一次的出現在了自己的電影裡。我想我還有足夠多的旺盛精力去拍攝電影，只要有一個好的故事，我很樂於繼續導演下去，這的確是一個讓我著迷的工作。”
究竟《老爺車》的故事是如何吸引克林特·伊斯特伍德的呢？他這樣形容《老爺車》一片：“我一直想拍一部有關於老年人生活的電影，但我並不想拍成那種盡顯老態的溫情故事，所以我一直以來都在尋找這方面的劇本。《老爺車》就描述我這樣年紀的人而言顯得很貼切，第一次看到劇本的時候我就決定要自己演了，片中那個牛脾氣的糟老頭，跟我的性格實在是太像了。當然，我現在已經很少那么不留情面的罵人了（笑）。”
才剛結束完《調包嬰兒》的拍攝，《老爺車》的拍攝計畫就提上了議程，克林特·伊斯特伍德表示：“我並不覺得有什麼累，畢竟到我這個年紀，很多事情已經不再是想怎么做，就能怎么做的了，我也沒有對自己規定，必須要1－2年或者花更多的時間去拍攝一部電影。也許遇到一個好的劇本，我能幾個月就拍一部；但如果沒有遇到我想拍的，也許我要停工好幾年。《調包嬰兒》和《老爺車》的類型不一樣，雖然他們都有點懷舊，不過《老爺車》更注重的還是對時代的一些致敬，而《調包嬰兒》則是完全的去營造那箇舊有的年代。《老爺車》里有很多玩笑和時尚的東西，他們無時不刻的提醒觀眾，這是一部21世紀的電影，一部在21世紀講一個上世紀老頭子的電影（笑）。整部電影的拍攝過程都很輕鬆，不像以前拍攝《神秘河》或者《百萬美元寶貝》那么沉重，我的家人和朋友也

對我說，你一把年紀，也應該多在銀幕上讓自己和其他人都笑笑了，所以這部電影儘管不是喜劇片，可還是會讓你感到他幽默的地方。”
一個犟老頭的故事

《老爺車》的原作故事則是由戴夫·約翰森所寫，並由他和尼克·施恩克一起將原作改編成電影劇本，而提起這篇故事如何會被克林特·伊斯特伍德看上乃至於最後拍成電影，戴夫·約翰森顯得很興奮：“這個故事是我很小時候就開始寫的，故事裡的原型來自於我小時候所住地的鄰居，他總是對我很兇，也對其他人很兇，而他的後院裡總是停著一輛破舊的轎車，所以小時候我常常幻想他是一個什麼樣的人，這就是《老爺車》最初的雛形。後來長大了之後，我寫了《老爺車》最初的故事，這個故事後來在入行後，交給了電影公司，原來我並沒有想到會這么快就拍成電影，但有一天電影公司告訴我，他們對這個故事很感興趣，也找到了合適的人選來拍攝和出演這部電影，當我趕到會議室的時候，我才發現導演和主演是同一個人，而且我那么尊敬的演員——克林特·伊斯特伍德。”
對於把一篇跟短篇小說差不多的故事改編成劇本，尼克·施恩克說：“我、克林特·伊斯特伍德和戴夫·約翰森都在探討如何把這個故事更加真實化，尤其是克林特·伊斯特伍德，他提出了很多修改意見，讓整個故事變得更加豐滿，而戲劇衝突也更加高。改編前的故事還只是透過一個小孩的眼睛去看一個陌生人，這樣看起來的話，它是一個很簡單的故事，但在最終的版本中，在修改之後故事有了更多深層的東西，例如對社會老齡人生活的關懷，以及最基本的正義與邪惡的對抗等等，這些在《老爺車》里都得到了很好的展現空間。總之，這部電影最終拍攝出來的效果，我和戴夫都很滿意。”

關於拍攝

如果你留心，你會發現這部電影有兩件關鍵的物品，一件是1972年產的福特老爺車，一件是型號為M-1的步槍。“步槍是電影男主人公退役之後遺留下的武器，我參軍的時候，也有一支相同型號的步槍。”伊斯特伍德笑著說：“韓戰爆發的時候，我正在服兵役，不過我沒有被派去上戰場，但是我仍然還記得怎樣開槍。”

除了都參過軍這一點之外，伊斯特伍德和他所飾演的角色沃爾特之間並沒有什麼共同點：“沃爾特退役之後就在福特汽車廠工作，一直到退休，然後他給自己買了輛福特汽車，從某種意義上象徵了他和福特汽車廠之間的聯繫。M-1步槍也是一種象徵，代表了他曾經參加過韓戰，他一直想保留關於戰爭的記憶。事實上，你會發現有些記憶其實是不愉快的，可他仍然執意保留，這也從另一個側面反映了他是一個難以相處的人。”

17歲新人演員比·王在電影裡和伊斯特伍德有最多的對手戲，他是一位來自美國明尼阿波利斯的泰國移民。他飾演鄰居家的小孩，經常惹得沃爾特發火，因為一次犯錯，心不甘情不願地和沃爾特扯上了關係。

伊斯特伍德說：“這個小孩起初參加了當地的一個犯罪團伙，打算偷走沃爾特的老爺車，結果當場被沃爾特逮到了。孩子的父母思想很傳統，認為孩子犯錯了就得好好贖罪，於是讓小孩給沃爾特打工，任憑差遣。但是沃爾特根本就不願意讓小孩圍著他到處轉，最後沃爾特發現擺脫小孩最快捷的方法，就是合作。於是沃爾特通過他的朋友給小孩找了份差事，小孩漸漸變得懂事了，明白應該通過正當手段自食其力。沃爾特也逐漸改變了他對亞裔的偏見。這是一個曲折的故

事，反映了不少社會的黑暗面，同時也有溫情的時刻。”

第一部Hmong族人題材影片
《老爺車》是第一部以Hmong族人題材的影片，關於影片中的Hmong族人，伊斯特伍德承認，自己此前對他們知之不多：“他們散居在寮國、越南、泰國和其它一些亞洲國家，在美國發動越南戰爭之後，他們的日子變得很不好過，因為他們在戰爭期間幫助過美國人。越戰結束後，他們作為難民移民到了美國。他們有自己的語言，自己的文化，而且固守這一點，這也導致別人很難了解他們，他們因此更加抱團。”
關於影片中的那輛老爺車，劇組非常幸運，他們沒費多大勁就在猶他州找到了一輛仍然活蹦亂跳的1972年產的格蘭·特里諾，立刻就買了下來，開到電影拍攝地密西根州。這輛車簡直完好得不像話，車漆就像當年出廠時那么鮮亮，內飾也都完好無損，劇組要做的就是換個喇叭。製片人洛侖茲說：“我們最初的想法是，片子拍完後，把它就地賣掉，可是開拍之後，我們變得越來越喜歡這輛車了。我問克林特怎么處理它，他說：‘那么，我們就把它留下，它為我們立了大功，不是嗎？

他是種族主義者嗎

編劇辛克說沃爾特·科瓦斯基這個角色並不是為哪個演員量身定製的：“沃爾特是那種最普通的老師，或者是嚴厲得有點過分的老爸，我想每個人周圍都會有這號人物。”辛克並不避諱科瓦斯基是個種族主義者：“在朝鮮的經歷傷著了他，對他來說，所有的亞洲人都是一樣的，可是當他越來越了解他們，他開始反思韓戰帶來的那些偏見。”
另一位製片人比爾·格伯說：“克林特總是以一種誠實的方式處理種族和地域偏見，雖然這有時會導致政治上不正確，但他並沒有偏離軌道。”影片的故事創作者戴夫·喬納森好像不同意辛克的觀點，他說：“我不能想像別的什麼人來導演和主演這部片子會怎么樣。”
劇本中最初設定的背景地是明尼蘇達州的明尼阿波利斯，但伊斯特伍德認為挪到密西根州的底特律比較好，因為他飾演的科瓦斯基既然當了50年的汽車工人，那他還是住在汽車城底特律為好。當然，在密西根州拍攝影片還是其它好處，早前州政府制定了一項政策，為了吸引好萊塢到這裡拍攝電影，州政府給予這些以相當額度的稅收返還。
和往常一樣，伊斯特伍德使用了他的老班底，包括服裝設計師黛博拉·胡珀、剪輯師喬爾·考克斯。製作設計師詹姆斯·穆拉卡米，這些人和他合作多年，有很深的默契。在拍攝中，伊斯特伍德雖然是老派電影人，但他對新技術一點都不排斥，實際上，新技術還給了他更多的靈感和動力。

並非《骯髒的哈里》續集
有必要先解釋下本片片名，《老爺車》的直譯是《格蘭·特里諾》，這是汽車巨頭福特於1972年開始量產的一款經典車，在片中，這輛車意義相當重大，暗示克林特·伊斯特伍德飾演的怪老頭沃爾特·科瓦斯基雖然品性高貴，卻已經不能適應現代社會。
在很長一段時間裡，人們都認為《老爺車》是將近40年前的那部經典警匪片《骯髒的哈里》的續集，這並非空穴來風，因為這是伊斯特伍德在2004年的《百萬美元寶貝》之後第一次出演電影，而且演的也是個硬漢。現在，結果我們都知道了，《老爺車》的故事跟《骯髒的哈里》毫不相干。

花絮

本片在開拍期間，多次傳出克林特·伊斯特伍德萌生退意的新聞。但在拍攝完畢之後，克林特·伊斯特伍德又宣布了和斯蒂文·史匹柏等人的新拍攝計畫。

《老爺車》是編劇戴夫·約翰森的第一部電影作品。

自《百萬美元寶貝》之後，《老爺車》是四年內克林特·伊斯特伍德第一次出現在自己導演的作品中。

因為《老爺車》的故事涉及種族歧視，在拍攝過程中曾經引發當地居民的抗議。

精彩對白

Kowalski:Get off my lawn.
man:You'd better watch you back.
沃爾特·科瓦爾斯基：“離開我家的草坪。”
男人：“你最好小心你的背後。”
Kowalski:Why you bring me all of these garbage anyway.
Girl:Because you saved Tao.
Kowalski:I didn't save anybody.
Girl:You're hero to the neighborhood.
Kowalski:I'm not a hero.
沃爾特·科瓦爾斯基：“為什麼你們要給我這些垃圾一樣的東西？”
女孩：“因為你救了Tao。”
沃爾特·科瓦爾斯基：“我沒有救任何人。”
女孩：“你是咱們的英雄。”
沃爾特·科瓦爾斯基：“我不是。”

Man:What you gonna do,Walt?
Kowalski:Whatever it is,they'll have a chance.
男人：“你準備什麼做。沃爾特？”
沃爾特·科瓦爾斯基：“無論我準備怎么做，他們都會有個機會。”

所獲獎項

本片榮獲美國電影學院評出的“2008年十大佳片”，全國評論學會的最佳男演員獎，影評人選擇獎和華盛頓特區影評人協會的最佳男演員獎提名，第35屆凱撒獎最佳外國片獎，金球獎最佳原創歌曲提名。

影片賞評

關於克林特·伊斯特伍德的作品，已無須再操任何心——不論什麼題材，我們都能看到一部沒有炫技意圖的正統派電影，一部扎紮實實講故事、認認真真塑造角色的好電影。而且老爺爺的作品雖然安穩可靠，卻不溫吞寡斷，經常如醍醐灌頂般讓人深受震撼。這強大的衝擊力從哪兒來呢？恐怕是因為你可以清晰地看到劇中人物內心世界的波瀾起伏吧。《老爺車》(Gran Torino)也不例外。

在福特汽車廠工作了半輩子的韓戰退伍兵沃特，不僅食古不化、牢騷滿腹，而且毫不掩飾其種族歧視、性取向歧視以及白人精英主義的優越感。從妻子的葬禮開始，沃特就繃著臉睨視著(或者說威嚇著)出席者，不管是兒是孫，任何破壞規矩的人都屬於“被仇視”的範疇。回到他所生活的小鎮，在由於移民大量湧入而惡化的治安中，沃特同樣以“惡名昭彰”的差勁態度待人接物，前述的歧視眼光自然不在話下，動輒掏槍的爭鬥本能更讓人膽寒，再結合自編自導之餘還自己作曲的伊斯特伍德故意使用小軍鼓的起鬨配樂，滿腔強大的攻擊性能量簡直溢於言表。

這就留下一個疑問，是什麼讓沃特形成了如此糟糕的、充滿敵意的性格呢？導演的高明之處恰恰在此，謎團到最後竟然被輕描淡寫地消解！我們當然可以從個人的角度，從最後揭曉的他曾在朝鮮戰場殺害過俘虜並換來了獎章的污點記憶，來理解倔老頭為什麼於人於己都嚴苛而憤怒，套用神父的話也就是“難獲平和”。但是，對這個層次的故事，導演也只是點到為止——當然，即便點到為止也十分了得，最後的對話與小陶隔著紗門，視覺結構完全是另一個“告解亭”，也就是對教堂的懺悔的延續。

這兩次告解的區別在於：在神父那裡，沃特謝罪的對象是妻子、國家、兒子；而面對小陶，他卻卸下了遠比之前三樁困擾他大半輩子的“罪行”更沉重的不可告人的過去——他的嚴厲、他的憤怒，說到底是因為不能原諒自己。而且是到死都沒原諒，並採用了以死謝罪、用犧牲換取救贖的西方信仰中最經典的解決方式。那么，為什麼沃特選擇敞開心扉的對象，不是自己的孩子，不是在某種意義上象徵著妻子的年輕神父，而是他所一貫鄙視的有色人種的移民後裔呢！？

敬神一樣尊崇即將80歲高壽的伊斯特伍德導演，是因為老爺爺始終抱著旺盛的好奇心與柔軟而兼容並包的頭腦去觀察、去感悟時代的流變。針對眼下這個激動而浮躁的時代，老人家如何思考、如何評價？正是我看《老爺車》時試圖從中提取的信息。故事的舞台底特律的高地公園(Highland Park)堪稱福特汽車廠的“衛星城”，在這裡以組裝老爺車為畢生職業的沃特，和所在城市本身一樣，象徵著“傳統的美國”，用他自己的話說即“在創造事物的美國”。修剪草坪、懸掛國旗、修葺房屋，這些細節都在展示自立、自治、自主的老美利堅人的國民性。

這樣一座代表傳統美國的城市，如今已衰敗不堪。曾經的住戶死的死、搬的搬，外來的移民和頹廢的新生代，忙著破壞而鮮有建設。可最令人感動的是，面對當下這個“在破壞傳統的美國”，作為老前輩的伊斯特伍德，給出的答案不是憤怒、不是絕望，而是對待年輕人要關愛、要指引、別灰心、別放棄——在領會這層精神的同時，伊斯特伍德以往的角色形象也逐個閃回於腦海，從神似的角度來看，沃特似乎是鏢客或哈里的晚年狀態。

《老爺車》里的沃特，依然優雅的魅力、嘶啞卻有故事的聲音、存在冷場危險仍順利拿下的跟小狗談心的自言自語戲……均嘆為觀止。不僅如此，沃特這個角色居然具備了對最近慣於一絲不苟的伊斯特伍德來說十分罕見的幽默感：瞎起外號、亂髮牢騷、震怒時還會像獵犬一樣低聲哼，再配合之前提到的小軍鼓配樂，意外地充滿了娛樂性，無疑是執導功力入化境的又一證據。當“沃特”解除警備狀態變回“瓦力”時，完全能用“可愛”來形容。在這樣一份不無反諷的生涯總結式演技面前，今年初，除《米克傳》的西恩·潘之外的任何一位奧斯卡影帝提名者能擊敗他入圍，都是天大的笑話！

言歸正傳，有幸成為關愛和指引對象的並非(銷售日本車的)兒孫，而是沃特曾經歧視的出自亞裔家庭的(真心實意地認為沃特組裝福特老爺車夠帥的)小陶。以幫會(堪稱導演所憂慮的年輕人缺乏關愛和指引的後果)指使小陶偷竊老爺車為契機，沃特認識小陶一家，其實這也是老人觀念改造的過程。他的白人精英主義最終並沒瓦解，否則不會自行解決問題；但不可否認，面對“子別居”與苗人家族幾世同堂的差異，面對白人小孩和小陶對待鄰居老嫗態度的差距，歧視的眼光在淡化。不過，文化的衝突、融合併非《老爺車》討論的焦點(但也不是沒討論，譬如結尾象徵正義和秩序的警官多為黃種人和黑人)，所以沃特最終承認小陶是朋友，還是站在男人肯定男人的立場上。

在如今這個誘惑無處不在的世界，長大成人並不容易，因此，沃特從當初的沒興趣到後來的自覺自愿，最終成為生活中父愛缺失的小陶的“精神上的父親”。從“禮儀”(如果理髮店的“教育”也算的話)到工作可謂指導；用玉石俱焚的策略幫助他徹底跟墮落劃清界限可謂保護。若更巨觀地讀解，這不僅是《老爺車》

的沃特要贖自己疏遠兒子造成其父愛缺失的罪，更是作為長輩的伊斯特伍德本人在呼籲社會要關心年輕人的成長。

美國人沒有“俯首甘為孺子牛”的概念，於是老爺子最終化作小陶開的那輛老爺車，伴隨著年輕人駛向前途。牛也好，車也好，有伊斯特伍德這樣甘為孺子俯首的前輩，不得不說是電影界乃至全人類的幸事。因此，無論結尾的決斷有多么“不切實際”，無論伊斯特伍德的演技有多么“一成不變”，我都對大傑作《老爺車》無條件地支持。……

誠然，那決斷一點都不平和、一點都不美，但沃特(伊斯特伍德)幾近殘忍的背影卻無上尊貴。