原詩
贈日本女郎
最是那一低頭的溫柔，
象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——
沙揚娜拉！
寫作背景
寫於1924年5月陪泰戈爾訪日期間。這是長詩《沙揚娜拉十八首》中的最後一首。《沙揚娜拉十八首》收入1925年8月版《志摩的詩》，再版時刪去前十七首（見《集外詩集》），僅留這一首。沙揚娜拉，日語“再見”的音譯。
1924年5月，泰戈爾、徐志摩攜手遊歷了東瀛島國。這次日本之行給他留下深刻的印象。在回國後撰寫的《落葉》一文中，他盛讚日本人民在經歷了毀滅性大地震後，萬眾一心重建家園的勇毅精神，並呼籲中國青年“everlasting yea！”——要永遠以積極的態度對待人生！
賞析
這次扶桑之行的另一個紀念品便是長詩《沙揚娜拉》。最初的規模是18個小節，收入1925年8月版的《志摩的詩》。再版時，詩人拿掉了前面17個小節，只剩下題獻為“贈日本女郎”的最後一個小節，便是我們看到的這首玲瓏之作了。也許是受泰戈爾耳提面命之故吧，《沙揚娜拉》這組詩無論在情趣和文體上，都明顯受泰翁田園小詩的影響，所短的只是長者的睿智和徹悟，所長的卻是浪漫詩人的靈動和風流情懷。誠如徐志摩後來在《猛虎集·序文》里所說的：“在這集子裡（指《志摩的詩》）初期的洶湧性雖已消減，但大部分還是情感的無關攔的泛濫，……”不過這情實在是“濫”得可以，“濫”得美麗，特別是“贈日本女郎”這一節，那萍水相逢、執手相看的朦朧情意，被詩人淋漓盡致地發揮出來。
詩的伊始，以一個構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。“低頭的溫柔”與“水蓮花不勝涼風的嬌羞”，兩個並列的意象妥貼地重疊在一起，人耶？花耶？抑或花亦人，人亦花？我們已分辨不清了，但感到一股朦朧的美感透徹肺腑，象吸進了水仙花的香氣一樣。接下來，是陽關三疊式的互道珍重，情透紙背，濃得化不開。“蜜甜的憂愁”當是全詩的詩眼，使用矛盾修辭法，不僅拉大了情感之間的張力，而且使其更趨於飽滿。“沙揚娜拉”是迄今為止對日語“再見”一詞最美麗的移譯，既是楊柳依依的揮手作別，又仿佛在呼喚那女郎溫柔的名字。悠悠離愁，千種風情，盡在不言之中！
這詩是簡單的，也是美麗的；其美麗也許正因為其簡單。詩人僅以廖廖數語，便構建起一座審美的舞台，將司空見慣的人生戲劇搬演上去，讓人們品味其中亘古不變的世道人情！這一份駕詩馭詞的功力，即使在現代詩人中也是罕有其匹的。而隱在詩後面的態度則無疑是：既然歲月荏苒，光陰似箭，我們更應該以審美的態度，對待每一寸人生！
徐志摩詩集
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