基本信息
《抱銀鼠的女子》 達文西作者：李奧納多·達·芬奇(LeonardoDiSerPieroDaVinci)
國別：義大利
年代：公元1485—1490年
材質：板上油彩
規格：54.8×40.3厘米
珍藏地：克拉科查托斯基美術館
作者簡介
達·芬奇（DaVinci)(1452——1519）是義大利文藝復興時期最負盛名的藝術大師、科學家、工程師。他出生在佛羅倫斯附近的芬奇村，父親是公證人，母親是普通農婦。15歲時開始在委羅基奧作坊學習繪畫，1472年進入畫家行會，15世紀70年代中期他的畫風已經趨於成熟。在繪畫理論方面，他把解剖、透視、明暗和構圖等零碎的知識整理成為系統的理論，對後來歐洲繪畫發展產生了巨大影響。
流派介紹
佛羅倫斯畫派是義大利文藝復興時期，在經濟和文化中心佛羅倫斯形成的一個重要畫派。該派以人文主義思想為主導，用科學方法探索人體的造型規律，吸取古代希臘、羅馬的雕刻手法並套用在繪畫上，把中世紀的平面裝飾風格改變為用集中透視，有明暗效果，表現三度空間的畫法。在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神像畫成世俗化的合乎新興資產階級要求的理想的人，成功地創造了人物畫新風格。除了油畫外，還創作了大量為宮廷、教會和資產階級上層服務的大幅濕壁畫，從而改變了歐洲中世紀繪畫的面貌。初期代表畫家有喬托、馬薩喬、烏切洛等，盛期以達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等畫家為代表。十五至十六世紀三十年代最繁榮；十六世紀末，由於佛羅倫斯政治上失去獨立，經濟衰落，以及畫家信盲目崇拜前輩的結果，逐漸走向風格主義。佛羅倫斯畫派人才輩出，創作上也各顯神通。但就藝術傾向和創作特點看，大致有三條主線。這三條主線中各有代表人物：波提切利、利比、柯西莫等畫家可為一條主線，他們具有進步的人文主義思想傾向，但藝術趨近於貴族豪門；以基蘭達約為代表的一條主線，則崇尚生活表現，他們在畫壇上出現得早些，技巧上可能略顯幼稚，形象多半重敘述性質；第三條主線，以萊奧納多·達·芬奇為代表，這是一條新興的寫實主義路線。
作品賞析
這幅精美肖像畫，描繪了氣質高貴沈靜的切奇莉亞．加勒蘭妮，是達·芬奇主要四幅有關女性的作品中的一幅（其餘三幅分別為《蒙娜麗莎》、《吉內芙拉·德本奇》和《拉貝勒·費羅尼埃》），她是米蘭公爵盧多維哥．史弗薩的情婦，備受寵幸。後來，這幅作品經一位無名氏重新敷色，這種不夠親切的氣氛就更加強烈了。無論如何，切奇莉亞美麗的面孔和雙手，顯然出於大師筆下。而且，達文西為毛色光潤、咄咄逼人的銀鼠注入了生氣。明暗的處理，是這幅肖像畫中最引人注目之處，光線和陰影襯托出切奇莉亞優雅的頭顱和柔美的面孔。達文西頻頻從理論上闡述照亮室內人臉的光線來源問題。而且，達文西一反光亮和陰影強烈對比法，他使用明暗法﹝光亮和陰形的均衡﹞創造間接照明的幻覺。所謂間接照明，是使由牆壁或螢幕來反射光線，現在這種理論被認為非常現代化，與今天攝影家使用的方法不謀而合。遺憾的是，達文西的意圖後來落空了，他原本在畫面右角勾勒的作為光源的一扇窗子被堵死，因而破壞了人物的輪廓。《抱銀鼠的女子》是達·芬奇的另一幅傑出的肖像畫作品，體現了深厚的寫實功力。這幅精美的肖像畫，畫面人物氣質高貴沉靜，女郎懷抱的白貂毛色光潤，栩栩如生，充滿朝氣，充分體現了達·芬奇高超的繪畫技巧，而形態逼真的白貂使畫面生動了起來。這幅肖像畫最引人注目的地方是明暗的處理，畫家運用光線和陰影襯托出切奇莉亞優雅的頭顱和柔美的臉龐。形神兼備，使得這幅肖像畫得到世人的推崇。
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《盜走達文西》：鼎鼎大名的大盜舒瑪在監獄裡加入了國際竊畫集團。他剛被假釋，這個集團馬上就給了他一份“工作"，要他將全世界客戶夢寐以求、價值連城的曠世巨作達文西的《抱銀鼠的女子》給弄到手。這幅畫是波蘭博物館的鎮館之寶，剛在日本展覽完畢，現正在返回波蘭的路上，並受到警方極嚴密的保護。為了獲取巨額的報酬，舒瑪於是尋求已改行當警察的老盟友尤利安（蛐蛐。儘管他討厭這個名字），挺力相助，想以神不知鬼不覺的方式盜走名畫。他們於是商請了繪畫大師哈根和他很具複製天分的孫女瑪妲，繪製了一幅幾可亂真的仿製品。但此時頗具正義感的尤利安（蛐蛐），卻希望名畫能永遠留在波蘭，於是讓瑪妲又畫了一幅（用來騙過舒瑪，把真畫還回，於是“忠義兩全”），而瑪妲也趁此機會畫了多幅假畫……銀鼠是加勒蘭妮最喜歡的動物，而且在義大利文中，銀鼠的讀音與加勒蘭妮一樣，所以從另一種角度更夠看出達文西是一個很聰明的人。詞條圖冊更多圖冊
