![文藝復興三傑[義大利三位文藝復興的先驅者]](/img/1/5b7/nBnauM3XwQDN3kDN5ETO1ITOwMTMxgjMyYzMwADMwAzMwIzLxkzL3YzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLwE2LvoDc0RHa.jpg "文藝復興三傑[義大利三位文藝復興的先驅者]")
但丁
但丁·阿利吉耶里（義大利文： Dante Alighieri，1265年－1321年9月14日），現代義大利語的奠基者，歐洲文藝復興時代的開拓人物之一，以長詩《神曲》留名後世。
恩格斯評價說：“封建的中世紀的終結和現代資本主義紀元的開端，是以一位大人物為標誌的，這位人物就是義大利人但丁，他是中世紀的最後一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人”。
生平
但丁但丁出生在義大利的佛羅倫斯一個沒落的貴族家庭，生於1265年，出生日期不清，按他自己在詩中的說法“生在雙子座下”，應該是 5月下旬或 6月上旬。5 歲時生母去世，父親續弦，後母為他生了兩個弟弟、一個妹妹。
但丁的生平記錄很少，但寫作的人很多，有許多並不可靠，他可能並沒有受過正式教育（也有人說他在波隆那及巴黎等地念書），從許多有名的朋友兼教師那裡學習不少東西，包括拉丁語、普羅旺斯語和音樂。年輕時可能做過騎士，參加過幾次戰爭。33歲時就已經結婚，他妻子為他生了6個孩子，只有4個（3男1女）存活。但他真正愛的是一個 8歲的小女孩，姓名是貝蕾雅妮彩。
當時佛羅倫斯政界分為兩派，一派是效忠神聖羅馬帝國皇帝的齊伯林派，另一派是效忠教皇的蓋爾非派。1266年後，由於教皇勢力強盛，蓋爾非派取得勝利，將齊伯林派放逐。
蓋爾非派掌權後1294年當選的教皇卜尼法斯八世想控制佛羅倫斯，一部分富裕市民希望城市的獨立，不願意受制於教皇，分化成“白黨”，另一部分沒落戶，希望藉助教皇的勢力翻身，成為“黑黨”。兩派重新爭鬥，但丁的家族原來屬於蓋爾非派，但丁熱烈主張獨立自由，因此成為白黨的中堅，並被選為最高權利機關執行委員會的六位委員之一。
1301年教皇特派法國國王的兄弟瓦魯瓦的卡羅(Carlo di Valois)去佛羅倫斯“調節和平”，白黨懷疑此行另有目的，派出以但丁為團長的代表團去說服教皇收回成命，但沒有結果，果然卡羅到佛羅倫斯後立即組織黑黨屠殺反對派，控制佛羅倫斯，並宣布放逐但丁，一但他回城，任何佛羅倫斯士兵都可以處決燒死他，從此但丁再也沒有能回到家鄉。
1308年盧森堡的亨利七世當選為神聖羅馬帝國皇帝，預備入侵佛羅倫斯，但丁給他寫信，指點需要進攻的地點，因此白黨也開始痛恨但丁。1313年亨利去世，但丁的希望落空。
1315年，佛羅倫斯被軍人掌權，宣布如果但丁肯付罰金，並於頭上撒灰，頸下掛刀，遊街一周就可免罪返國。但丁回信說：“這種方法不是我返國的路！要是損害了我但丁的名譽，那么我決不再踏上佛羅倫斯的土地！難道我在別處就不能享受日月星辰的光明嗎？難道我不向佛羅倫斯市民卑躬屈膝，我就不能接觸寶貴的真理嗎？可以確定的是，我不愁沒有麵包吃！”
但丁在被放逐時，曾在幾個義大利城市居住，有的記載他曾去過巴黎，他以著作排遣其鄉愁，並將一生中的恩人仇人都寫入他的名作《神曲》中，對教皇揶揄嘲笑，他將自己一生單相思的戀人，一個叫貝亞德的，25歲就去世的美女，安排到天堂的最高境界。
但丁於1321年客死他鄉，在義大利東北部臘萬納去世。
軼事
1. 一次，但丁出席威尼斯執政官舉行的宴會。聽差捧給義大利各城邦使節的都是一條條肥大的煎魚，給但丁的卻是很小很小的魚。
但丁沒有表示抗議，也沒有吃魚。他用手把盤子裡的小魚一條條拿起來，湊近自己的耳朵聽，好像聽見了什麼，然後再逐一放回盤子裡。
執政官見狀，很奇怪，問他在做什麼。
但丁大聲說道："幾年前，我的一位朋友逝世，舉行的是海葬，不知他的遺體是否已埋入海底，我就挨個問這些小魚，看它們知不知道情況。"
執政官問："小魚說些什麼？"。
但丁說："它們對我說，它們都還很幼小，不知道過去的事情，讓我向同桌的大魚們打聽一下。"
執政官聽後哈哈大笑起來，吩咐聽差馬上給但丁端一條最大的煎魚來。
2.但丁年輕的時候，喜歡在他的家鄉翡冷翠（佛羅倫斯）的廣場上仰天枯坐。尤其是在仲夏之夜，他常常伴著滿天的星斗坐到天明。
這個孤獨的青年詩人有著十分驚人的記憶力。
一天晚上，有個陌生人徑直向但丁走去，躬下身說道：“久仰您的詩名，知道您是翡冷翠的驕傲。在下承諾回答一個問題，但苦於自己學識淺薄，無法解答，特請先生襄助。我要回答的問題是：世上最好吃的東西是什麼？”
“雞蛋。”但丁脫口而出說。
那人點點頭走了。
幾年之後的某一天，但丁仍然坐在那個廣場上仰望星空，還是那個陌生人走上前去，繼續數年前的對話：“那么，如何烹調呢？”
但丁看了來人一眼，不假思索地回答道：“放一點鹽。”
著名作品
愛情詩歌《新生》
哲學詩歌《宴會》
抒情詩《詩句集》
長詩《神曲》
拉丁文文章《俗語論》
政論文《王國論》
拉丁文詩歌《牧歌》
但丁的被收集的《書信集》
但丁的作品基本上是以義大利托斯卡納方言寫作的，對形成現代義大利語言以托斯卡納方言為基礎起了相當大的作用，因為除了拉丁語作品外，古代義大利作品只有但丁是最早使用活的語言寫作，他的作品對義大利文學語言的形成起了相當大作用，所以也是對文藝復興運動起了先行者的作用。
彼特拉克
弗朗西斯克·彼特拉克（義大利文： Francesco Petrarca,1304年7月20日 - 1374年7月19日）是義大利早期文藝復興時期的著名詩人、學者，人文主義的奠基者，早期資產階級的藝術和道德觀的建立與他是分不開的。
生平
1304年7月20日生於阿雷佐城，1374年7月19日卒於阿爾夸。
佩特拉克父親是佛羅倫斯的望族、律師。他自幼隨父親流亡法國，後攻讀法學。父親逝世後專心從事文學活動，並週遊歐洲各國。他還當過神甫，有機會出入教會、宮廷，觀察生活，追求知識，提出以“人的思想”代替“神的思想”，被稱為“人文主義之父”。
彼特拉克的父親原是佛羅倫斯的一個律師，因與黑黨領袖不和，於1302年被逐出城，遷居到阿雷佐。
1304年7月20日，彼特拉克就在這裡出生。以後又經過幾次搬遷，在1312年他們家遷到法國南部的阿維農，當時的教廷就在那裡。因此彼特拉克與教皇等上層分子都有密切聯繫。這種情況既關係到他的成長，也有助於他以後的人文主義活動。
彼特拉克少年時就喜愛文學、修辭，對古典作品尤其感興趣，古羅馬維吉爾的詩歌、西塞羅的講演都強烈地吸引著他。但他父親卻要他成為一個法學家。因此，從1316年起，他先後在法國的蒙得玻利和義大利的波倫亞學習法律。1320年父親去世，他便放棄了法學，自由地發展自己的愛好。同年他回到阿維農，擔任一個次要的教職。1330—1347年，他一直在紅衣主教萬尼·科倫那手下任職。
在教會裡的工作並不忙，這就使他一面參與教廷的一些政治、外交活動，一面不倦地學習文學、創作詩歌。作為詩人，彼特拉克的名聲很快傳開。
1340年，巴黎和羅馬爭相邀請他去接受桂冠。結果他決定去羅馬。
1341年4月8日，他在羅馬的卡匹托利山上接受了“桂冠詩人”的稱號。
1374年7月19日，彼特拉克在一個叫阿克瓦的小村里去世。當人們發現他的遺體時，他的頭還埋在維吉爾的手稿中。
作品
彼特拉克是文藝復興時期用人文主義觀點研究古典文化的最早代表。他廣泛蒐集希臘、羅馬的古籍抄本，並且敢於突破中世紀的神學觀念，用新時代的眼光，把人和現實生活放在中心位置，詮釋古典著作。他對古典文化的研究，對歐洲文藝復興運動和本人的創作，都發生了影響。
彼特拉克用拉丁語寫了許多詩歌、散文。這些作品歌頌人的高貴和智慧，宣傳人可以追求塵世幸福，享受榮譽的權利，並向中世紀宣揚的神權說和禁慾主義提出挑戰。他還認為，人的高貴並不決定於出身，而是決定於人的行為。
著名的敘事詩《阿非利加》（寫作始於1338年或1339年，但未完成）描寫古羅馬統帥西皮奧戰勝漢尼拔的英雄事跡，歌頌羅馬的偉大，體現了愛國主義精神。這部作品使他在1341年4月8日獲得桂冠詩人的稱號。
《秘密》 借聖奧古斯丁同詩人的對話，宣傳人文主義，詩人熱烈為愛情和榮譽辯護，認為愛情同熱愛上帝，追求人間的幸福同追求永恆的幸福，是一致的。
代表作《歌集》相傳為詩人於1327年見到美麗少女蘿拉後陸續寫下300多首十四行詩和1347年蘿拉死後為表達哀思的一些抒情詩的結集，用義大利語寫成，主要是愛情詩。彼特拉克跳出舊抒情詩的框框，以豐富多彩的色調，細緻入微的筆觸，描繪蘿拉的形體之美，刻畫自己複雜的思想感情和內心活動。這些詩篇大膽歌頌愛情，表達對幸福的渴望，反映出人文主義者蔑視中世紀道德，熱愛生活的世界觀。
彼特拉克的詩音韻優美，結構周密，常常藉助自然景物來歌頌蘿拉，傳達細微的感情。他使十四行詩這一新詩體藝術上臻於完美。他的抒情詩，特別是十四行詩，為歐洲抒情詩的發展開闢了道路。後人為此把他尊稱為詩聖。
《歌集》中的長詩《我的義大利》，是一首政治抒情詩。詩人譴責義大利的君主們利用外族僱傭軍進行內戰，讓“豺狼與綿羊同居”，善良的人民蒙受災難。他的其他政治抒情詩還對教會進行猛烈的抨擊。彼特拉克的一些詩篇，也反映了他內心的矛盾，反映了文藝復興初期的人文主義者的矛盾。
文藝的復興是時代的進步。
彼特拉克用拉丁文寫過一部歷史著作《名人列傳》。
彼特拉克的詩很豐富，其中《歌集》、《阿非利加》、《義大利頌》和《名人列傳》著稱於世。
十四行詩
彼特拉克通過長期的創作實踐，把十四行詩推到一個完美的境地，發展成為一種新詩體，即“彼特拉克詩體”。這種詩體被後來的喬叟、莎士比亞等著名文學家和詩人所模仿，為歐洲詩歌的發展開闢了新的道路。因此，彼特拉克又被尊為“詩聖”。
《歌集》中還有少量的愛國主義詩篇和政治諷刺詩，其中《我的義大利》最有代表性。當時的義大利由於受到教皇的干涉、外敵的入侵以及各城邦國相互混戰，長期處於四分五裂的狀態。
目睹這種現實，詩人寫道：
“看吧，
我的祖國，
你所喜愛的我的故鄉，
正在為無名原因引起的戰爭
和那不能抑制的糾紛，
受著多么殘酷的
折磨和煎熬！”
這血和淚凝成的詩句，飽含著詩人憂國憂民的深情，寄託著渴望祖國統一的強烈願望。
薄伽丘
喬萬尼·薄伽丘（ Giovanni Boccaccio，1313年－1375年），義大利文藝復興時期的作家、詩人，以故事集《十日談》留名後世。一譯卜伽丘，義大利文藝復興運動的傑出代表，人文主義者。代表作《十日談》批判宗教守舊思想，主張“幸福在人間”，被視為文藝復興的宣言。其與但丁、彼特拉克合稱“文學三傑”。
生平
喬萬尼·薄伽丘薄伽丘是佛羅倫斯商人凱利諾 ·薄伽丘和一個法國女人的私生子。關於他的誕生地，缺少確切的資料予以論斷。據說他生於佛羅倫斯附近的契塔爾多，一說生於巴黎。幼年時生母去世，隨父親來到佛羅倫斯。不久，父親再婚，他在嚴父和後母的冷酷中度過了童年。
後來，他被父親送到那波利，在父親入股的一家商社不情願地學習經商，毫無收穫。父親又讓他改學法律和宗教法規，但無論是商業還是法律，都引不起他的興趣。他自幼喜愛文學，便開始自學詩學，閱讀經典作家的作品。這段生活使他親身體驗到市民和商人的生活以及思想情感，融入到他日後寫成的《十日談》中。
在那波利生活期間，薄伽丘有機會出入安傑奧的羅伯特國王的宮廷。在這裡，他被壓抑的個性和才智得以充分地施展。他同許多人文主義詩人、學者、神學家、法學家廣泛交遊，並接觸到貴族騎士的生活。這豐富了他的生活閱歷，擴大了文化藝術視野，進一步煥發了他對古典文化和文學的興趣。他在宮廷里又認識了羅伯特的私生女瑪麗婭，對她產生了愛情。這一段富於浪漫情調的經歷，也在他的文學創作中留下了很深的印痕，他日後在文學作品中塑造的一些女性形象，可以見出瑪麗婭的影子。
1340年冬，薄伽丘父親的商業活動受到挫折，經濟狀況惡化，一蹶不振。薄伽丘無法維持原先悠閒自在的生活，便回到佛羅倫斯。在佛羅倫斯尖銳激烈的政治鬥爭中，他始終堅定地站在共和政府一邊，反對封建貴族勢力。他參加了行會，曾擔任管理財務的職務，多次受共和政府的委託，作為特使去義大利其他城邦和教廷執行外交使命。
1350年，薄伽丘和詩人彼特拉克相識。翌年，他受委託去邀請被放逐的彼特拉克回佛羅倫斯主持學術討論。從此，這兩位卓越的人文主義者建立了親密無間的友誼。
薄伽丘潛心研究古典文學，成為博學的人文主義者。他翻譯了荷馬的作品，在蒐集、翻譯和注釋古代典籍上作出了重要貢獻。晚年，他致力於《神曲》的詮釋和講解，曾主持佛羅倫斯大學《神曲》討論。
1373年10月23日，薄伽丘抱病在佛羅倫斯大學《神曲》討論會上作了最後一次演講。第二年，契友彼特拉克的逝世，給他精神上很大的打擊。1375年12月21日，薄伽丘在契塔爾多逝世。
作品
薄伽丘是位才華橫溢，勤勉多產的作家。他既以短篇小說、傳奇小說蜚聲文壇，又擅長寫作敘事詩、牧歌、十四行詩，在學術著述上也成就卓著。
傳奇小說《菲洛柯洛》是薄伽丘的第一部作品，大約寫於1336年左右。它以西班牙宮廷為背景，從中世紀傳說中汲取素材，敘述一個信仰基督教的少婦和一個青年異教徒的愛情故事。他們衝破種種阻撓，有情人終成眷屬。《十日談》中有兩則故事就取材於這部作品。《菲洛柯洛》是歐洲較早出現的長篇小說。
敘事長詩《菲洛斯特拉托》（約1338年）和《苔塞伊達》（1340—1341），分別從《特洛伊傳奇》和維吉爾的《埃涅阿斯紀》中擷取題材，它們讚頌純潔的愛情、高尚的友誼，展示人世間生活的美和友情的歡樂，在古典的題材中注入了現代的情感。這兩部作品開了8行體詩的先河。
牧歌式傳奇《亞美托的女神們》（又稱《佛羅倫斯女神們的喜劇》，約1341），在形式上仿效但丁的《新生》，用散文連綴三韻句詩歌。薄伽丘借用神話題材，抒寫亞美托在愛情的陶冶下，由一個粗野的牧羊青年轉變為品格高尚的人，其間穿插了7位女神向亞美托講述自己的愛情經歷。
長詩《愛情的幻影》（1342—1343）受到但丁《神曲》的影響，用三韻句寫成，具有隱喻詩的特點。薄伽丘敘述自己一次寓意性的旅行，把歌頌德行和讚美純潔的愛情結合起來。
《菲埃索拉的女神》（1343—1354）是又一部8行體長詩，寫女神和牧羊人相愛，得罪了黛安娜女神，遭到懲罰，一對戀人化作兩條河流，但最後雙雙流入阿諾河，又匯集到一起。《菲洛美塔的哀歌》，是僅次於《十日談》的一部重要作品。它寫於薄伽丘從那波利返回佛羅倫斯之後的1343至1344年間。這部傳奇小說描寫被戀人拋棄的女子菲婭美塔的遭遇，細緻地抒寫她的愛和怨、希望和痛苦，翹首盼望戀人歸來的心理，堪稱歐洲最早的心理小說。
這些作品的共同特點都是以愛情為主題，借鑑古希臘古羅馬詩歌、神話、傳奇，顯示了中世紀傳統和騎士文學的痕跡，但又擺脫了俗套，充滿對人世生活和對幸福的追求，譴責禁慾主義。晚年，薄伽丘一心鑽研古典文化，埋頭著述《異教諸神譜系》（1350—1375）和《但丁傳》是兩部最重要的作品。前者以豐富的史料敘述神和英雄的起源，展示神話的基礎，後者則是義大利研究但丁的最早學術著作之一。薄伽丘在他的理論著述中，批判教會對詩歌的詆毀，提出“詩歌即神學”的觀點；他闡述詩歌應當模仿自然，反映生活，強調文學的啟迪和教育的巨大作用；要求詩人從古希臘古羅馬文化中汲取營養，並講求虛構、想像。薄伽丘雖然還沒有完全擺脫中世紀神學的觀念，但他的文藝理論為文藝復興時期詩學的發展奠定了基礎。
十日談
1348年，義大利的佛羅倫斯發生了一場可怕的瘟疫。每天，甚至每小時 ，都有大批大批的屍體運到城外。從3月到7月，病死的人達10萬以上，昔日美麗繁華的佛羅倫斯城，變得墳場遍地，屍骨滿野，慘不忍睹。這件事給當時義大利一位偉大作家薄伽丘以深刻影響。為了記下人類這場災難，他以這場瘟疫為背景，寫下了一部當時義大利最著名的短篇小說集《十日談》。當時，《十日談》被稱為“人曲”，是和但丁的《神曲》齊名的文學作品，也被稱為《神曲》的姊妹篇。
《十日談》敘述1348年佛羅倫斯黑死病肆行時，10名男女青年到鄉村避難，借歡宴歌舞和講故事消遣時光，10天裡每人講一個故事，共得 100 個故事。人文主義思想像一根紅線貫串這部故事集。作者把抨擊的矛頭直指宗教神學和教會，揭露教規是僧侶們奸詐偽善的惡因，毫不留情地揭開教會神聖的面紗，辛辣地嘲諷教廷的駐地羅馬是“容納一切罪惡的大洪爐”。愛情故事在《十日談》中占有重要的地位。作者認為，禁慾主義是違背自然規律和人性的，人有權享受愛情和現世幸福，他在許多故事裡以巨大的熱情讚美青年男女衝破封建等級觀念，蔑視金錢和權勢，爭取幸福的鬥爭。《十日談》還批評封建特權，維護社會平等和男女平等。不少故事敘述了卑賤者以智慧和毅力戰勝高貴者。作者還宣揚全面發展的人的理想，強調人應當既健康、俊美，又聰明、勇敢，多才多藝，全面和諧地發展。
薄伽丘以豐富的生活知識和巨大的藝術力量，刻畫了數百個不同階層、三教九流、具有鮮明個性和性格的人物形象，展示出義大利廣闊的社會生活畫面，抒發了文藝復興初期的自由思想。他採用框形結構，把 100 個故事巧妙串連起來，使之成為一部思想上、藝術上都異常完整的作品。這些故事吸取了民間口語的特點，語言精練、流暢 ，又俏皮、生動，開創了歐洲短篇小說這一獨特的藝術形式。《十日談》對歐洲文學發生了深遠的影響。英、法、西班牙和德國不少作家的作品都模仿《十日談》，或從它的故事中吸取創作素材。
達·芬奇
李奧納多· 達·芬奇李奧納多· 達·芬奇 (1452-1519) （義大利文： Leonardo da Vinci,1452年4月 15日－1519年5月2日），又譯：達文西，全名列奧那多·迪·塞爾·皮耶羅·達·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci），義大利文藝復興時期著名的畫家、科學家、人類智慧的象徵，是義大利文藝復興時期最負盛名的藝術大師。他不但是個大畫家，同樣還是一位未來學家、建築師、數學家、音樂家、發明家、解剖學家、雕塑家、物理學家和機械工程師。他因自己高超的繪畫技巧而聞名於世。他還設計了許多在當時無法實現，但是卻現身於現代科學技術的發明。總的來說，達文西大大超越了當時的建築學，解剖學和天文學的水平，但是卻未能推動其發展。
他於1452年出生於佛羅倫斯，雖然他是一個私生子，但是卻很被重視，歷史資料顯示，安東尼奧·達·芬奇（達文西的祖父）在一本筆記本的後頁上寫到：1452年4月15日，星期六，夜間第3個小時，我有了一個孫子，我兒子塞爾·皮耶羅的兒子，名為列奧那多。5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像，同時還能即興作詞譜曲，自己伴奏自己歌唱，引得在場的人讚嘆不已.《最後的晚餐》是世界最著名的宗教畫，《蒙娜麗莎》則為世界上最著名，最偉大的肖像畫.這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史.達·芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。他曾說過："繪畫的最大奇蹟，就是使平的畫面呈現出凹凸感."(*達·芬奇，舊譯“達·文西”)“上天有時將美麗、優雅、才能賦予一人之身，令他之所為無不超群絕倫，顯出他的天才來自上蒼而非人間之力。李奧納多正是如此。他的優雅與優美無與倫比，他的才智之高可使一切難題迎刃而解。”這是文藝復興時期的傳記作家瓦薩里對達文西的溢美之詞。
生平
李奧納多1452年4月15日出生於義大利中部據佛羅倫斯不遠的芬奇市（Vinci），並在那兒度過了童年。1469年，他來到佛羅倫斯並在Verrocchio的畫室學徒。1472年，進入當年畫家協會。
在藝術方面，他是一位雕塑能手但特別注重繪畫藝術，他說：“繪畫是自然的女兒。”
傳說，在他年輕時，有一次幫老師在一副名為《約翰為基督洗禮》的畫中畫了一個小天使，結果其水平超過了老師畫的所有其他人物。這位在當年已有些名氣的老師羞愧難當，從此不再涉獵繪畫，只搞雕塑了。
在科學方面，他觀察天體，曾寫下：“太陽是不動的。”幾乎是與哥白尼同時發現了“太陽中心說”；他研究飛行的科學原理，設計製造了第一個飛行器；他解剖過三十多個屍體，探究人體結構並第一個發現了嬰兒在母體中的生長過程。他曾說過：“你可能會被這天然的臭氣弄得退避三舍…….....你還可能缺乏耐心且不夠勤奮，在這些方面我不曾被貪慾或懶散所阻礙，阻礙我的只是時間不夠。”
達·芬奇年輕時在佛羅倫斯畫派畫家韋羅基奧的工作室學畫，1481年離開佛羅倫斯去米蘭，其後獲法王法蘭西斯一世(Francis I) 邀請，前往法國。達文西是當時世界的一位天才，他的主要才能表現在科學發現和想像上，他曾經設計過直升機、飛行器、熱氣球、攻城器，設計過城市防禦體系、排水系統，研究過人體解剖、比例、透視。他是歐洲第一位描畫風景的畫家，他以科學、清晰的頭腦著稱。當然，也有人認為他很少動手實現他的構想，很少做出真正的成績，因此在科學上他只是虛名。在文藝復興“三傑”中（另兩位是米開朗基羅和拉斐爾）他畫中的人物真實、栩栩如生，構圖嚴謹、穩重。
晚年達文西定居於法國羅瓦河谷的克勞城堡(Chateau De Clos Luce)，並在該處完成他的自畫像。晚年的達文西卻變得泰然、寧靜，致力研究信仰與自然的關係。他於1519年在克勞城堡去世。
“一日充實，可以安睡；一生充實，可以無憾”是他遺囑中的名句。
軼事
達·芬奇從小就表現出了繪畫天賦，他畫的小動物惟妙惟肖，於是父親就把他送到好友，著名畫家和雕刻家佛羅基阿的畫坊當學徒。
達·芬奇來到畫坊以後，老師佛羅基阿就拿來一個雞蛋讓他畫，達·芬奇很快就畫了幾張，可是老師讓他繼續畫，一連幾天都是如此。達·芬奇終於不耐煩了，認為教師小瞧了他，讓他畫這么簡單的雞蛋。教師看出了他的心思，意味深長地說：“這個蛋可不簡單，世上沒有兩個完全相同的蛋，即使是同一個蛋，由於觀察角度不同，光線不同，它的形狀也不一樣啊。”
達·芬奇恍然大悟，原來老師是為了培養他觀察事物和把握形象的能力呀。從此以後，他廢寢忘食地訓練繪畫基本功，學習各類藝術與科學知識，為他以後在繪畫和其它方面取得卓著的成就，打下了堅實的基礎。
達·芬奇不僅是位成績斐然的藝術家，還是一位多才多藝的科學家。在科學研究上他花了大量的時間和精力，取得了極大的成功。他深入地觀察研究動物、植物、地質乃至人體本身。他還模仿鳥的翅膀，設計了一個類似飛機的飛行機械。他還設計了許多先進的紡車、高效率的工具機、沖床，最早提出了地質學的概念，第一次正確、全面地描述了人體骨骼、肌肉和人體比例。他的科學實踐為以後的科學家提供了思想的源泉。由於達·芬奇的激進資產階級人文主義政治觀，使他受到封建宗教勢力的長期迫害。1517年已是65歲高齡的他，拖著病軀仍然被迫離開了祖國，僑居法國。兩年後，這位藝術巨擘溘然長逝。
為紀念這位偉大的藝術和科學大師，1928年在他的故鄉成立了“萊奧納多 達文西博物館”，之後又成立了“芬奇的萊奧納多博物館”（Museo Leonardiano di Vinci，位於芬齊市Conti Guidi古堡。）在米蘭的科學技術博物館（Museo Nazionale della Scienza e della Tecnica，地址為Via S.Vittore 21）中也有萊奧納多 達文西的專題介紹。
大事年記
1452年4月15日義大利佛羅倫斯共和國的文西村近郊，賽爾·皮耶洛·達文西與卡特莉娜所生
1465年 進入韋羅基奧的工作室成為入門弟子（13～14歲）
1473年 創作《聖告圖》
1476年 被告密與韋羅基奧的其他弟子犯了同性戀之罪，由於他矢口否認，最後被釋放（24歲）
1482年 繪《三賢王的膜拜》，返往米蘭（30歲）
1483年 接受聖佛郎西斯克，格蘭德教會訂作《岩石上的聖母》（31歲）
1495年 開始繪製《最後的晚餐》（43歲）
1502～03年 回到佛羅倫斯，開始繪製《蒙娜麗莎》（50歲）
1516年 應法王之邀，赴法國安伯瓦茲（64歲）
1519年5月2日 去世於安伯瓦茲（67歲）
達·芬奇生前留下大批未經整理的用左手反寫的手稿，難於解讀。只有到 17世紀中葉，才有學者整理小部分達·芬奇手稿。達·芬奇的主要手稿丟失了二百多年，直到1817年才重見天日。
手稿分類
* 達·芬奇論繪畫
* 《繪畫論》1817年從烏爾賓諾圖書館發現經達·芬奇弟子梅爾茲整理的繪畫論手稿。
* 論雕刻
* 論建築。包括教堂草圖，拱型結構分析
* 論生理。論人的生死、記憶、智力和欲望
* 論解剖學
* 論動物學
* 論天文。論地球、太陽和行星。
* 論地理。論地下水，地質學，義大利運河，法國的道路，論開礦。
* 論哲學
* 小故事
* 書信
著名作品
達文西最為世人所熟悉的就是他絕高的繪畫藝術，其最著名的作品有：《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》《岩間聖母》《聖安娜與聖母子》等。
1《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》的繪製前後歷時四年。這幅肖像畫的原型是達·芬奇朋友的妻子。據說模特是佛羅倫斯人，剛剛喪嬰，為解除她的痛苦並露出自然的微笑，萊奧納多便請人來為她奏樂。她的微笑是人們津津樂道的話題，有時似乎是很嚴肅有時又象很溫柔；有時略含憂傷有時又顯譏諷。蒙娜麗莎的右手更被稱為“美術史上最美的一隻手”。為作這幅畫，達·芬奇先研究了她的心理，為保持她歡愉的心情還特別請來豎琴師和歌手為她表演。達·芬奇極其準確地捕捉到了蒙那麗莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的筆觸細緻入微地描畫了她微妙的心理活動。現今你看這幅畫時，依然會感受到她的微笑所蘊含的攝人心魄的力量。
2《維特魯威人》
3《莉妲和天鵝》
4《受胎告知》
最後的晚餐5《最後的晚餐》《最後的晚餐》是達·芬奇為米蘭聖瑪麗亞修道院食堂而作的壁畫，取材於《聖經》中耶穌被他的門徒猶大出賣的故事。在這幅作品中，達·芬奇精彩地刻畫了當耶穌在晚餐上說出“你們中間有一個人出賣了我”這句話後，他的12個門徒瞬間的表情。透過每個人不同的神態表情，你可以洞察到他們每人的性格和複雜心態。畫面布局突出耶穌，門徒左右呼應。坐在中央的耶穌莊嚴肅穆，背景借明亮的窗戶襯托出他的光明磊落。叛徒猶大處於畫面最陰暗處，神色驚慌，喻示他心地齷齪醜惡，與耶穌形成鮮明對照。在這幅畫裡，達·芬奇用現實主義的手法謳歌了真理與正義，鞭撻了叛徒的行為與邪惡勢力。為創作這幅畫，達·芬奇付出了驚人的勞動。為準確刻畫猶大這個人物，他到各種場合觀察罪犯、流氓和賭徒，反覆揣摸他們的心態、神態和形態，並畫了大量的速寫，直到畫出他滿意的形象。這幅畫的巨大成功致使以後的畫家沒人敢再涉足這個題材。
6《聖母子與聖安娜》
7《岩間聖母》
米開朗基羅
米開朗基羅·博那羅蒂（ Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475年3月6日－1564年2月18日），義大利文藝復興時期偉大的畫家、雕塑家和建築師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。
生平
米開朗基羅1475年3月6日生於佛羅倫斯附近的卡普萊斯，父 親是奎奇市和卡普萊斯市的自治市長。他13 歲進入佛羅倫斯畫家基爾蘭達約（ Ghirlandaio）的工作室，後轉入聖馬可修道院的美第奇學院作學徒。1496年，米開朗基羅來到羅馬，創作了第一批代表作《酒神巴庫斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛羅倫斯，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛》。1505年在羅馬，他奉教皇尤里烏斯二世之命負責建造教皇的陵墓，1506年停工後回到佛羅倫斯。1508年，他又奉命回到羅馬，用了四年零五個月的時間完成了著名的西斯廷教堂天頂壁畫。1513年，教皇陵墓恢復施工，米開朗基羅創作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。1519－1534年，他在佛羅倫斯創作了他生平最偉大的作品——聖洛倫佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米開朗基羅回到羅馬西斯廷教堂，用了近六年的時間創作了偉大的教堂壁畫《末日審判》。之後他一直生活在羅馬，從事雕刻、建築和少量的繪畫工作，直到1564年2月18日逝世於自己的工作室中。
米開朗基羅代表了歐洲文藝復興時期雕塑藝術的最高峰，他創作的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。他的大量作品顯示了寫實基礎上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象徵。他的藝術創作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而鬥爭的精神面貌。米開朗基羅的藝術不同於達·芬奇的充滿科學的精神和哲理的思考，而是在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現出來的，他所塑造的英雄既是理想的象徵又是現實的反應。這些都使他的藝術創作成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。米開朗基羅六歲時喪母，養在一個石匠的妻子的家裡，因此從小就對雕塑發生興趣。父親送他進拉丁文與希臘文學校學習，但是他學畫畫，父親訓斥也無用，十三歲進入佛羅倫斯畫家畫室學畫；1489年轉到另一個畫家學雕塑。後來當上美術學校的學生兼助手。那裡是文藝復興運動的中心，人文主義學者集中的地方。在那裡幹了十四年，在思想和藝術上被培養成一個偉大的藝術家。使他離開佛羅倫斯到羅馬。二十四歲作為雕塑家開始從事創作，製作了著名的<<大衛>>(雕塑）和<<聖家族>>(壁畫），又為教皇在梵蒂岡的西斯廷小教堂畫壁畫，用了四年時間憑一個人在五百多平方米的天頂上畫了三百四十三人，對於如此宏大的工程，找來一些人作助手，最後中意的只有一個調製顏料乾雜活的，繪畫都由他自己動手。米開朗基羅畫的這些巨人充滿超人力量，善於表現豐富的運動，並達到戲劇性高潮。人們從中感受到的是對人類的莊嚴頌歌。他生命的最後二十年專稿建築。他的作品雄壯宏偉，因此他所畫的女性也具有男性的氣質。一生未婚，純講精神而不涉及肉體。他在孤獨中奮戰了一生。
著名作品
壁畫《最後的審判》《創世紀》《保羅歸宗》《彼得殉難》
雕塑《大衛》《哀悼基督》
拉斐爾
拉斐爾·聖奇奧（義大利文： Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），常簡稱 拉斐爾（拉丁文： Raphael），是一位義大利畫家，亦是建築師。他的作品具有優雅、秀美的風格。他善於把“神”畫成具有“人”的形象，他畫的聖母就是生活中神態優美、心地善良的普通母親的形象。他的代表作是壁畫《西斯廷聖母》。這幅作品體現了拉斐爾獨特的畫風和人文主義思想。
生平
1483年4月6日生於烏爾比諾。
拉斐爾1520年4月6日卒於羅馬。原名拉法埃洛·聖喬奧。自幼隨父（烏爾比諾公爵的宮廷畫師）學畫，後又轉入佩魯吉諾門下。
1500年出師。拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時畫的《聖母的婚禮》不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且後來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，聖母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊 、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。
1504 ～1508 年他居留佛羅倫斯，那裡一度恢復的共和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。同時他對各畫派大師的藝術特點均認真領悟，博採眾長，特別傾心學習達·芬奇的構圖技法和米開朗琪羅的人體表現及雄強風格，使其獨具古典精神的秀美風格日趨成熟，從而迅速取得了和達·芬奇、米開朗琪羅鼎足而立的巨大成就。他的一系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的聖母》（藏佛羅倫斯烏菲齊美術館）、《草地上的聖母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的聖母》（ 藏羅浮宮博物館）。
1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》，人物形象和真人大小相仿，由聖母、聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》、《阿爾巴聖母》，都堪稱是他完美無缺的作品。1509年後，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪製梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為傑出。這批遍布大廳四壁和屋頂的繪畫 ，分別代表了人類精神活動的4個方面 ：神學、哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪製的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒 》，為火警廳繪製的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪製的《加拉泰亞的凱鏇》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。
軼事
在西班牙電影《三個不道德的女人》（一）中介紹了拉斐爾的一些生活軼事，並且詳細有介紹了《 披紗女子像》中的女子的一些背景，雖然不知道是否真實，但能有一定的參考作用，片中的譯名為：拉裴羅 喬桑。
作品
《聖母的婚禮》《西斯廷聖母》《雅典學院》
他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。多採用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出於畫面。代表作為《 卡斯蒂廖內像 》和《 披紗女子像》。前者描繪一位學者，其優雅的風度和深厚的學識表現得淋漓盡致。後者描繪的是一位女郎，她的容貌和作者筆下的聖母形象近似，但典雅的服飾，健美的體態，恰如其分地表現了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在繪製《基督變容》，雖未能完成，但出自其手的部分仍光輝照人，氣勢磅礴，表明在生命的最後一刻，他還在不斷探索、豐富和完善自己的風格。
