賞析
杜米埃在構圖上處理得很巧妙，他利用車廂里一排排對面相向的座位，自然地將人物安排在空間裡面。有的可以看到正面，有的只有背影，有的則露出側臉，但至少，每一個人都能保證被觀眾看見。當你逐一去認真凝視的時候，便會覺得在每個人的身
奧諾雷·杜米埃作品後，都有一番人生的故事，即使只看到背影，似乎也能猜測出他的性格。靠窗戶、戴高禮帽的老人看上去謙遜而自尊，可能儘管生活清貧但仍然富有教養，而另外一位戴圓頂帽子的男士則像開朗而風趣的人，他的談話吸引了周邊的乘客。這只是生活中偶然而短暫的一瞬，卻濃縮了千千萬萬人的身影。
這時，再讓我們整體地來看一下這張畫，儘管相比傳統油畫，它的色彩又髒又暗，用筆也顯得很是粗糙，有許多邊線還露在外面，可它卻通過這種樸實、不加過多修飾的手法，帶給觀眾一種無以比擬的真實感受。這種真實不是在描繪精緻、內容風雅的作品中所能感受到的，反過來說，你也無法想像用布歇、弗拉格納爾那樣的宮廷畫師的熟練技巧，來描繪眼前的平民生活，會是一番怎樣矯揉造作的情景。不同的藝術家尋求不同的技法，去表現他們對現實世界的看法與感受，最後的結果或許都如同盲人摸象般觸到了“真實”的一角，但彼此間卻很難達成共識。不過，對於觀眾而言，我們卻是可以享有眼福了，就如同生活中需要酸、甜、苦、辣的調味品，不同趣味、追求的藝術品豐富了我們對於審美的鑑別力，何況一件作品與一件作品之間的差別遠要比調味品細膩而深刻得多。
《三等車廂》這幅畫作其實杜米埃根本還未畫完，但那奔放的線條與朦朧的光影，已忠實地把底層的民眾袒露出來，畫中的人物彼此冷漠地沉思著，若非畫面最前面那位抱著孩子的婦人，微微沖淡了孤單的氣氛，整體的氛圍壓得人快喘不過氣來。不過也因為那位懷抱嬰兒的婦人，更加深了人們對生活的無奈之感。
母親懷抱孩子的溫暖，是三等車廂里唯一的光芒，好象也是人生唯一的希望，只是這希望不知是母親的，還是孩子的？杜米埃營造的暖流，是一場孤單的奮戰。一如他一系列《洗衣婦》的畫作，光線永遠落在身後，眼前只有陰影，連孩子也隱進陰影里，是受保護的，也是灰暗的，孩子胖胖的身子成為一種可愛的安慰，是母親沉重負擔下最簡單的歡愉。
杜米埃有著過人的敏銳，畫面里畫龍點睛的映襯總能刺入觀者心坎，像胖孩子那么可愛。連埋在陰影里的臉都好像在笑，身為母親本來就是辛苦的，沒什麼了不起呀。
現實主義
此作是現實主義的代表作之一，所謂的現實主義是繼法國浪漫主義之後，出現了以讚美大自然，描寫現實普通人們生活的現實主義美術運動。現實主義繪畫是指表現生活真實的藝術，用忠實於對象的手法描寫自己眼界所及的事物，是透過現象反映事物的本質。現實主義繪畫是由“巴比松畫派”的風景畫家以柯羅為代表，“農民畫家”為稱號的米勒，以“現實主義畫家”自稱的庫爾貝和一些政治諷刺畫家，特別是杜米埃的創作為代表所形成的。
作者
奧諾雷·杜米埃(Honoré Daumier) 1808年2月26日－1879年2月10日 是法國著名畫家、諷刺漫畫家、雕塑
《三等車廂》奧諾雷·杜米埃是法國19世紀最偉大的現實主義諷刺畫大師。他出生於馬賽一個有文學修養的玻璃匠家庭，6歲時全家遷居巴黎，由於生活貧困，杜米埃少年時就自謀生計，杜米埃20歲時師從於法國皇家博物館館長、畫家涅努瓦學習繪畫，爾後又隨布登學習，還在業餘時向石版畫家拉米列學習版畫藝術。已經40歲的杜米埃開始畫油畫，他的油畫仍如同諷刺畫一樣，造型不求形似，只重視色塊與形體的“神肖”。杜米埃的藝術生涯始終與法國的現實主義相聯繫，他運用現實主義和浪漫主義相結合的藝術語言，塑造自己獨特的藝術形象。為了真理和正義，他一生坎坷，遭到過監禁、罰款，作品被銷毀，難以謀生。巴黎公社時投身於革命，被選為藝術家聯合會執行委員。拿破崙三世為籠絡人心，曾授予他“榮譽勳章”而被拒絕，他始終是位不屈的為正義奮鬥一生的偉大現實主義大師。
