基本信息
名稱：聖安娜與聖母子
《聖母子與聖安娜》作者：達文西
時間：1510年
規格：68×112厘米
材質：紙
現藏地：巴黎羅浮宮
創作背景
歐洲文藝復興時期，以達文西為代表，將神還原為人，籍著歌頌為名，賦予神凡心、俗軀，以極精緻、極深刻、極細微的表現描繪，以致不朽。
1499年，法軍入侵米蘭,達·芬奇為躲避戰亂，移居威尼斯。滯留數月後,又於翌年到達曼圖亞，為當地的伯爵夫人，一位酷嗜文藝並廣泛收羅藝術珍品的鑑賞家畫了幾幅肖像，其中有一張素描頗象他後來那一幅《蒙娜麗莎》的側面像。1500年4月,達·芬奇再次回到故鄉佛羅倫斯。得知蘭則塔大教堂的主祭壇需要一幅祭壇畫，他表示願意完成此任務。僧侶們興奮地把達·芬奇的全家請進了教堂，予以十分殷勤的款待，但達·芬奇久久沒有動筆。
最後，他完成了一幅素描，就是《聖母子與聖安娜》。這幅素描是以尋求人物的明暗調子為準繩來描繪的。畫家把聖安娜、馬利亞、基督和施洗約翰四人，作為一個融洽歡聚的家庭成員加以集中表現。群像中以聖安娜與聖母的對話形式為主題，表達了一種人間家庭的天倫之情(此畫作於1499～1501年間，是在茶色紙上用木炭，淡彩畫成的素描，有139×101厘米，現藏倫敦國立畫廊)。由於人物感情細膩，相互交疊的身軀也給人以親密無間的美好氣氛。
藝術鑑賞
達·芬奇擅長於以炭筆和色粉兩種工具交換使用來繪畫。他的素描往往形象飽滿，光線柔和，立體感極強。畫面上好像被蒙上一層薄霧，聖母女兩人就在這種霧一般的環境中相對地微笑著。加上畫家選用的是青灰色畫紙，因而炭筆所形成的朦朧感，又有一種月光下的大氣感。
1506年(一說1512年左右)，達·芬奇回到米蘭以後的兩年，他又畫了同名的一幅油畫。這幅畫在板上的油畫與當年那幅素描雖屬於同一構思(油畫現藏於巴黎盧浮美術宮，尺寸為168×130厘米)，但比較起來顯然不如素描來得親切和詩意盎然些。這主要是人物的安排過分受限於構圖，形式感考慮得多了些。在這裡，畫家讓聖母馬利亞坐在她母親的膝上，外祖母聖安娜雖然也很年輕，但仍感到聖母的身軀太大些，她難以承受如此重量。可是聖安娜臉上展現的笑容，是對著眼前那個頑皮的小外孫——耶穌(耶穌正從母親的手中掙脫下來，想要騎在羔羊身上。)而發出的，馬利亞倒象坐在安樂椅上那樣，毫不介意地伸手要去抱耶穌。這種情緒傳遞是不很協調的，人物儘管處理得緊湊，卻並不顯得自然生動。聖家族這一類聖經題材，在宗教壁畫中是最常用的，因人而異，畫家們各有自己的表現特色。達·芬奇在這一幅油畫上的重點是放在聖安娜這一形象上，尤其是精心刻繪她的臉部表情。儘管這裡再一次暴露出他的女性的微笑公式，但作為達·芬奇的現實主義的美學最高理想，他幾乎象對待自然界一切未知之謎一樣地去追求它。他曾說過：自然是那么博人歡心，那么多形形色色,取之不盡，即便是同一品種的樹，也決不會遇到這一棵與那一棵完全相似，……人也不會碰到這一個與另一個絲毫不差的模樣。達·芬奇要求畫家作自然的兒子。在他看來，科學與藝術，同屬於認識世界的過程。這也是義大利文藝復興時期繪畫的價值所在。
《聖安娜與聖母子》繪畫的傳神，如果仔細觀察，達文西的聖安娜與聖母子，三個人的眼神是各不相同，聖安娜是慈祥，聖母是摒棄感情的聖潔，而聖子則是超越年齡和活動的慈愛和堅毅。這種細緻的刻畫，將這一幅與其他家庭場景區分開來，看到他的人會第一時間感到它的與眾不同，亦是不可言喻的神聖和光輝充滿畫面。
作者簡介
李奧納多·達·芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 義大利文藝復興時期最負盛名的美術家、雕塑家、建築家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發明家。他生於佛羅倫斯郊區的芬奇鎮，卒於法國。其父為律師兼公證人，母為農婦，他15羅來 到佛羅倫斯，學藝於韋羅基奧的作坊， 1472年入畫家行會，70年代中期個人風格已趨成熟。1482--1499年間一直作畫於米蘭，主要為米蘭公爵服務，進行了廣泛的藝術和科學活動。
