定義
即21世紀具有跨時代意義並且在書畫藝術方面具有較高知名度的畫家。代表人物
范曾,字十翼;別署抱沖齋主;中國當代著名學者、書畫家、詩人,1938年生,
江蘇南通人,現為南開大學歷史學院博士生導師、文學院博士生導師、終身教授,中國藝術研究院研究員、博士生導師1955年考入南開大學歷史系,1957年轉入中央美術學院美術史系,半年後轉入中國畫系,1962年畢業,分配在中國歷史博物館工作,隨沈從文編繪中國歷代服飾資料,並臨摹優秀繪畫作品多件。1978年調入中央工藝美術學院任教。1984年調天津南開大學東方藝術系,任系主任。曾捐款400多萬元人民幣建設該系。 為中國美術家協會會員。擅長中國人物畫,兼長詩文、書法。《靈道歌嘯圖》等藏於日本岡山范曾美術館,《八仙圖》等藏於中國美術館,《秋聲賦》等藏於美國伯明罕博物館。出版有《魯迅小說插圖集》《范曾書畫集》《范曾畫集》《范曾吟草》《范曾書畫集》《范曾懷抱》《范曾自述》等。1979年他首訪日本,被日本譽為“近代中國十大畫家之一”。1982年獲日中文化交流功勞紀念杯。現為中國藝術研究院博士生導師、研究員,南開大學文學院終身教授,南開大學文學院、歷史學院博士生導師,北京大學中國文化書院導師,中國海洋大學人文社會科學研究院院長,山東大學特聘教授,中國藝術研究院美術研究所博士生導師。中國人民大學國學院導師。聯合國教科文組織授予其“多元文化特別顧問”稱號。
1938年 戊寅1歲 7月5日出生於江蘇南通詩書世家。 1938年 為避日寇,潛居南通城外鄉村潮橋。 1942年 壬午4歲 入城北國小幼稚園。南通兒童智力比賽,誦《岳陽樓記》《木蘭辭》,並自為短詩,得特等獎第一名。 開始學畫達摩,以至滿牆千佛,其興趣濃烈如此。 1943年 癸未5歲 入城北國小讀書。 1945年 乙酉7歲 入南通女子師範第二附屬國小,母親繆鏡心先生為長,范曾品學兼優,累獲嘉獎。 1949年 己丑11歲 南通解放,大兄范恆自東北解放區進城,為市委宣傳部宣傳科長,後為南通市報主編。 同年夏,考入江蘇省立南通中學。 1950年 庚寅12歲 加入中國少年兒童隊。 1951年 辛卯13歲 加入南通市美協。與袁運生、顧樂夫並稱“南通三小畫家”。 1955年 乙未17歲 考取南開大學歷史系,從學於著名教授鄭天挺、雷海宗、王玉哲、楊志玖、楊翼驤、黎國彬、楊森茂、來新夏、辜燮高、謝國禎等,成績優異,被評為優等生。 1956年 兩早春18歲 加入。 1957年 丁酉19歲 家庭劇變,大兄被劃為“右派”,交遊莫救,左右親近不得為一言。 1958年 戊戌 20歲 “大躍進”開始。 時初見美院中國畫系老師蔣兆和、李苦禪、李可染、郭味蕖、李斛、劉凌滄、常任俠、尚愛松、黃均、宗其香、沈叔羊諸先生,其中受蔣兆和、李苦禪、李可染諸大師影響最深。少年風華,刻苦自勵,猛志常在,一年級時成績尚不足觀,二年級後,科科成績均為優秀,尤受李苦禪、李可染先生所激賞。 1960年 庚子 22歲 進蔣兆和畫室。 1962年 壬寅24歲 畢業創作,畫《文姬歸漢》輔導老師為劉凌滄先生。 1962年畢業於中央美術學院中國畫系,分配在中國歷史博物館工作,隨沈從文編繪中國歷代服飾資料,並臨摹優秀繪畫作品多件。 1964年 甲辰26歲 至陝西西安山門品公社沙井村參加社教。與王宏多先生同時被打為“右傾”,至《社教二十三條》公布始得平反。 1966年 丙午28歲 “文”開始,以“現命”、“漏網大派”諸罪行被造反派揪斗。 1970年 庚戌32歲 下放湖北鹹寧“五七幹校”。 1971年 辛亥 33歲 回北京,繼續為中國歷史博物館陳列作畫,其間所畫《韓非子像》為代表作。 1972年 壬子34歲 創作《毛在湖南農民運動講習所》 母親、大兄、二兄相繼病故。 1974年 甲寅36歲 “批孔運動”開始。 與賀捷生、白樺、張鍥等聯名上書周總理,揭發“四幫”於文藝界倒行逆施的累累罪行。 1976年 丙辰 38歲 “天事件”發生。因書大輓聯和寫悼總理文而被批鬥。 10月,“四幫”被粉碎,普天同慶,“天安事件”徹底平反,心境無限興奮。 1977年 丁巳 39歲 新年於人民大會堂作大幅潑墨鍾馗,以喻正氣伸張,《人民日報》頭版報導。
1978年 戊午40歲 《魯迅小說插圖集》出版。 調中央工藝美術學院任講師、副教授。 1979年 已未41歲 應日本丁武百華店之邀,參加寧寶齋代表團訪日,與董壽平先生於東京興行聯展。 1980年 庚申42歲 與張仃先生聯合展覽於香港舉行。 1981年 辛酉43歲 應日販株式會社之邀赴日本於東京舉辦個人畫展。 出版《范曾中國人物畫》。獲中國古代科學家郵票設計一等獎。 1982年 壬戌44歲 為南通廣教寺法乳堂畫十八高僧壁畫並參加建成開幕式。此堂之設得趙朴初先生支持並為起名題匾。畫中高僧由巨贊大師、淨慧法師擬定名單。開幕式時有樓適夷、侯寶林、張仃、丁玲、文懷沙、康殷、淨慧、方成、黃宗英、袁運甫、郭蘭英等參加。由邢白、朱劍、徐虎、曹從坡等南通市領導主持其事。 應日本高島屋之邀舉行畫展於東京,符浩大使夫婦出席開幕式。平山郁夫先生於N.H.K.電視介紹范曾藝術。 《范曾畫輯》出版。 1983年 癸亥45歲 應日本西武百貨店之邀舉行個人畫展於東京,宋之光大使夫婦出席開幕式。 獲日本 諸大學聯合所贈“中日文化交流獎盃”。 1984年 甲子46歲 日本岡山縣建立永久性“范曾美術館”。 網崎嘉平太先生為名譽館長,松田基先生為館長。范曾因故未克赴日。 《范曾畫集》、《范曾繪畫集》《范曾的藝術》出版,調南開大學籌建東方藝術系。 1985年 乙丑 47歲 “范曾美術館”一周年赴日,與宋之光大使夫婦同赴岡山參加慶祝隆典。學校長滕維藻先生和原南通市市長、摯友曹從坡先生亦應邀赴日參加盛會。 發表《祖國、藝術、人生》演說,由中央電視台轉播。 《范曾吟草》出版。 1986年 丙寅 48歲 中國美術館和天津博物館先後舉辦“范曾畫展”。 為籌備赴日展覽,與楠莉於南開大學冒大暑作畫百餘幅。 發表《胸中浩氣,筆底雄風》演講,提出新思維十條。 同年與亞明、宋文治、崔森茂、米景揚等組成畫家代表團訪美。 1987年 丁卯 49歲 為捐款建造南開大學東方藝術大樓赴日本東京大孤、岡山舉辦“范曾畫展”,畫展大獲成功。 1987年12月份 在《中學生》雜誌上發表一篇文章叫《我憧憬人生的清晨》。 1988年 戊辰 50歲 東方藝術大樓動工,岡崎嘉平太、松田基等國際友人參加典禮。 出版《范曾自述》、《抱沖逸興》、《范曾懷抱》《范曾自書詩稿》等十種書籍。 1989年 己巳51歲 與宋雨桂、馮大中舉行聯合國展於香港,出版《莽神州賦》畫集。出版《祖國、藝術、人生》演講集。 日本出版《現代中國畫壇的巨匠范曾》畫集,日本評論家陳舜臣先生著《三絕之人》一文為序。 經楊振寧先生視察,以為台灣寒舍畫廊頗具規模,范曾同意於台灣舉行首展,出版《范曾作品集》。 同年4月豐橋——南通友好城市建立,豐橋市美術博物館舉行“現代中國畫壇的鬼才范曾美術名品展”。 1990年 庚午 52歲 應西武百華店之邀“范曾、宋文治畫展”於日本舉行並出版畫集。 於新加坡舉辦“范曾畫展”,出版《范曾新作集》與楠莉赴歐洲遊學考察。 1991年 辛未 53歲 於台灣舉行“范曾巴黎新作展”,並出版畫集。 1992年 壬申 54歲 應瑞典皇家學院院士馬悅然先生之邀到斯德歌爾摩大學講學。 《范曾精品集》出版並獲香港出版優秀獎。 1993年 癸酉 55歲 游歐回國,繼續任南開大學東方藝術系教授,並被任命為學術帶頭人。 同年11月13日在巴黎與楠莉結婚。 1994年 甲戌 56歲 出版《范曾繪畫一百幅》、《范曾書法一百幅》。 1995年 乙亥 57歲 應羅拔教授之請赴丹麥歌本哈根大學講學。 1996年 丙子 58歲 畫風大變,更重簡筆潑墨,有代表作《簡筆老子》、《潑墨鍾馗》等。 深圳舉行“范曾書畫展”,出版《范曾畫集》。 1997年 丁丑 59歲《范曾詩稿》《十翼還甲自壽》出版。 1998年 戊寅 60歲 “范曾的藝術世紀大展·獻給2000年”於香港會展中心舉辦。有陳省身、楊振寧、季羨林、李銳、吳祖光諸先生致賀。作品《麗人行》以1200萬港幣出售。 散文《風從哪裡來》獲散文獎。 1999年 己卯 61歲《范曾自書七絕百首》出版,書法風貌大變,此為轉折點。《中國名家作品精選·范曾》出版。 南開大學80年校慶舉辦“范曾畫展”,畫展開幕式由趙忠祥、倪萍主持、陳省身、季羨林、侯自新、洪國起、陳洪、馮驥才、盛中國、王剛、蘇民等人參加了典禮。 任南開大學歷史系博士生導師。 2000年 庚辰 62歲《畫外話·范曾卷》出版。 散文《梵谷的墳瑩》獲選於1999年全國散文排行榜。 為紀念母親繆鏡生先生,於她任校長28年之南通師範第二附屬國小修“鏡亭”完工,舉行隆重典禮。 《沙塵,我奉上永恆的詛咒》散文選列2000年全國散文排行榜。是歲杪,特繪越紀之作《老聃千歲圖》並題詩跋。 2001年 辛巳 63歲 《范曾談藝錄》、《范曾散文三十三篇》、《中國近現代名家畫集、范曾卷》、順興和齋珍藏本《當代大師範曾》出版。
劉大為自幼隨父母移居內蒙包頭市,1968年從內蒙師範學院美術系畢業後,做過工人、記者、走遍牧區草原,淳樸、善良、勇敢。1980年畢業於中央美術學院中國畫研究生班,受教於葉淺予、蔣兆和、李可染、吳作人、黃胄等中國著名畫家,基本功紮實,並刻意求新,工、寫皆精。作品嚴謹深刻並富有濃烈的生活氣息,作品以反映北方少數民族生活風情以及重大歷史題材著稱於世。劉大為是全能型畫家,工筆重彩和水墨寫意兼精。他的工筆人物畫造型嚴謹,刻畫入微線條流暢,剛健爽朗,風格清閒,完全擺脫了舊人物仕女畫柔靡瑣細的積習。他的水墨寫意人物畫更是繼承了近代自任伯年以來包括徐悲鴻、蔣兆和、葉淺予、黃胄等大師的優秀傳統,其特點就是熱愛人民、貼近生活、造型生動、神態逼真、筆墨瀟灑、清新流暢。在他畫的草原風情組畫中,這些特點充分流露出來。近幾十年來,大量作品在中國及美國、日本、法國、新加坡、香港、澳門、台灣等地展出,獲獎三十多次,是獲獎最多的畫家之一。是中國當前藝術成就突出,影響較大的中國畫家。1998年當選為中國美術家協會常務副主席,主持中國美術家協會工作。
做為一個富有才華而且熱愛生活的畫家,劉大為的視野十分開闊。他擅長正面處理革命歷史題材,在部隊年輕人的生活中發現可供入畫的材料而絕無生硬說教的味道。也有反映少數民族生活的,遼闊的內蒙草原充滿詩情畫意,它的人民熱情豪邁,即使在大自然嚴峻的風雪裡,大為筆下的牧民兒女也是勇敢無畏的英雄。他也畫古人,他曾經畫項羽的悲劇,著力挖掘英雄末路內心深處的悲涼慘痛,而不止於做小兒女的悲歡態。劉大為最成功的作品是畫人民愛戴的領袖形象,表明了一個畫家思考的深度和他的正直而產生的勇氣。
1991年紀念黨的誕辰70周年美展,劉大為推出力作《晚風》,吸引了大量觀眾,博得一致好評。作品表現我們敬愛的總設計師鄧小平安詳地坐在自家院中。作品成功地刻畫了老人的沉思所包涵的巨大的勇敢智慧與堅定的力量。一位偉人經歷世紀風雨,終於引導占世界四分之一人民的古國,走向通往下世紀繁榮昌盛之路。《晚風》的成功,在於它的樸素風格,摒棄了傳統表現偉人領袖?包括西方傳統在內常用的有意的誇飾、強化、烘托、美化等手法。觀眾在畫前油然而生一種平和、親切、仰慕的情感,也同樣會進入沉思。作品構思的成功決非偶然,作者顯然是做過多種選擇,是深思熟慮的結果。《晚風》在表現技巧上,標誌著中國人物畫的新的高度。
劉大為兼擅工筆與寫意,以反映北方少數民族生活風情及重大歷史題材著稱於世,其代表作品《馬背上的民族》,是他用傳統工筆重彩手法創作出的佳構,曾在全國大型美展上獲獎。平凡中見偉岸、平和中顯滄桑的功力是劉大為十幾年邊陲生活的展開,也是其對歷史風貌與時代精神的獨特把握。 劉大為在中央美院中國畫系研究生班學習二年,主攻人物畫專業,在蔣兆和、葉淺予、黃胄、盧沉、姚有多諸先生的指導下,刻苦學習,進步很快,在隨後的幾年裡,很快地掌握了中國畫的表現規律,無論工筆重彩或水墨寫意諸種不同的技法,他運用得都很嫻熟。這對於他的創作水平迅速地提高,無疑是個很有利的條件。然而,對於像劉大為這樣的中年畫家所以取得今天的成就,與其說是功力的紮實和繪畫語言的嫻熟,毋寧說更重要的是由於他把藝術與生活、藝術與社會的關係擺得很正,對待傳統與創新的關係處理得比較穩健所使然。 劉大為的藝術,不僅繼承和延續人物畫古往今來積極反映生活、追求藝術真善美的優秀傳統,而且在改革開放的新時代作為社會主義美術的主導力量無論在題材的開拓上或是藝術形式技巧的表現上,都有自己獨到的創造,也有力地證明了,為人民喜聞樂見的現實主義的美術創作方法,不僅在過去而且在今天的中國,仍然是充滿生命力的。在十幾年的教學與創作生涯中,劉大為以過人的精力創作出驚人數量的人物畫作品,從參加全國性的、國際性的各種展出中獲得的獎勵粗略算來就達60餘項。
何家英,男,1957年生,天津人。著名國畫家。1980年畢業於天津美術學院並留校任教。現為全國政協委員、天津美術學院教授、中國美術家協會副主席、天津美術家協會副主席。國家有突出貢獻專家,天津文聯德藝雙馨文藝工作者。 何家英是當代中國畫壇的著名工筆人物畫家,被譽為“最有希望最有代表性的年輕一代畫家”。他著眼於中西方繪畫的相通之處,在兩者的契合點上參悟因革,尊重傳統而不束於舊范,問途城外而不流於追隨。他的創作高揚寫實精神,注重生命體驗。作品刻畫具微,布置謹重,人物清麗瑩潔。他的寫意作品也能別創新意,含蓄、虛豁、自然大方。作品注重對心靈的卓越表現和對人性的深刻關注,為中國人物畫的創新作了富有成就的探索。先後到日本、韓國、印度、香港等地參加畫展,已出版的畫冊有《何家英作品集》、《何家英畫集》、《當代實力派畫家——何家英》、《名家手稿——何家英》、《當代國畫大師代表作品集》等。
何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑑了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法,結合當代人的審美觀點,創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫,會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
王明明,1952年5月4日生於北京,山東蓬萊人。 自幼酷愛繪畫,兒童時代的作品曾到三十幾個國家展出,曾獲世界兒童畫比賽特等獎、一等獎。1978年考入中央工藝美院未入學,同年調入北京繪畫院從事專業創作。
現為國家一級美術師、北京市文化局黨組成員、副局長,中國美協副主席、北京市美術系列高級職稱評審會副主任、北京市人大代表。全國政協委員,政協第十一屆全國委員會常務委員。1969年3月參加工作,曾任北京手扶拖拉機廠工人,北京畫院畫家、副院長、常務副院長、院長。2000年9月任北京市文化局黨組成員、副局長,分管全市美術工作。2010年1月任國務院參事室副主任。
艾軒,1947年11月11日出生,浙江金華人。1967年畢業於中央美術學院附中。1969年3月-1973年3月 在河北蔚縣西合營勞動四年。1973年分配至成都軍區文化部創作組任美術創作員。國家一級美術師、中國美術家協會會員、中國油畫學會常務理事。現任北京市政府高級文藝職稱評審委員,北京畫院油畫創作室主任,中國美術家協會會員,北京畫院藝術委員會委員,國家一級美術師。1967年畢業於中央美術學院附中。1981年作品《有志者》獲第二屆全國青年美展二等獎。1984年作品入選第六屆全國美展。1985年作品《若爾蓋凍土帶》被中國美術館收藏。1986年參加日本第二屆亞洲美展,同年參加法國第十八屆國際美術節。1987年赴美國俄克拉荷馬城大學訪問並在美國舉辦個人展覽,作品《陌生人》等參加在美國紐約哈克尼斯中心舉辦的首屆中國油畫展。1989年作品入選摩納哥蒙特卡羅國際美術大展。1993年赴德國、荷蘭、奧地利舉辦畫展。1994年作品《荒原往事》入選第二屆中國油畫展。1995年參加第一屆國際藝苑油畫展。1996年由香港亞洲出版社出版畫冊《艾軒》,並與羅中立、王懷慶、王沂東、曹力出訪美國參加中國油畫大展。1997年作品《又清又冷的空氣》入選中國油畫肖像藝術百年。1998年由四川美術出版社出版《艾軒西藏風情》。1999年作品入選中國美術百年。2004年作品入編《中國油畫十家》。出版有《艾軒和他的藝術》、《艾軒寫實主義油畫技巧》、《中國當代寫實派—艾軒油畫藝術》等。作品被中國美術館、日本福岡美術館、國內外藝術機構及私人藏家廣泛收藏。
韓美林,1936年12月26日生於山東濟南。他7歲後入濟南正宗救濟會貧民國小、濟南省立第二實驗國小讀書。1948年考入濟南 市立第一中學,三個月即輟學參加革命,到烈士紀念塔委員會浮雕組當通 訊員。1950年參加中國人民解放軍第三野戰軍二十四軍教導團。1951年調濟南話劇團當演員,嗣後又到濟南城根國小任教導員。1955 年考入中央工藝美術學院,先後在工藝美術系、染織美術系學習。196 0年畢業後留校在裝飾美術系當助教。1963年調安徽輕工業局工藝美 術室工作。1965年下放淮南磁器廠勞動。1978年調入安徽美協從事專業美術創作,曾任安徽畫院副 院長等職。韓美林在中年畫家中成名較早,影響比較大,1979年他就在中國美術館舉辦過個展,在香港 舉辦韓美林裝飾畫展。1980年在美國二十一個城市巡迴展出韓美林畫展,影響頗大,聖地亞哥市贈送其 金鑰匙一把,紐約曼哈頓宣布1980年10月1日為“韓美林日”。 1980年在美國紐約、波士頓等21個城市舉辦個展。其中《狐狸打獵人》於1979年獲南斯拉夫薩格勒布電影節最佳美 術獎。他還為中國郵票總公司設計了1983年《豬票》、1985年《熊貓票》、中國國際航空公司徽標 等佳作。近幾年,韓美林將大部分精力與時間都投入到城市巨型雕塑創作上了,如已完成的大連老虎灘的《 群虎》、濟南的《天下第一牛》、淄博的《金雞報曉》、蛇口的《神牛》、深圳的長30米、高20米,嵌 有元寶夜明珠的銅牛及高寬各50米的不繡鋼巨雕《西楚霸王》。韓美林的動物畫多在藝術市場出售,為收 藏家所喜愛。目前韓美林作品還未見有進入兩大拍賣行的記載,但在台灣畫廊則成為固定出售品,定期辦展 出售。1990年3 月由皇冠藝文中心出售的一幅水墨畫是12000人民幣。1991年2月由同一畫廊出售的 38×38公分的另一幅水墨畫升到2萬台幣左右。
靳尚誼,我國當代油畫的代表人物之一,1934年12月生於河南焦作。
1953年畢業於中央美術學院繪畫系並繼續攻讀研究生,1955年入前蘇聯專家馬克西莫夫油畫訓練班學習。 1957年以優異的成績完成油畫專業研究生學習,並留校在版畫系教授素描課;1962年調入油畫系第一畫室任教。現為中央美院博士生導師、教授、中國美術家協會名譽主席、中國文聯副主席、全國政協常委。曾任中央美術學院院長,享受政府特殊津貼。曾主持過中央美院第一畫室及油畫進修班的教學工作,其藝術實踐和主張,在80年代中期以來影響了我國一大批油畫家向古典主義吸收營養的熱潮。
從1958年起,他的油畫作品不斷參加全國美術展覽,歷史畫多幅被中國革命歷史博物館收藏。1980年以後,他作為中央美術學院油畫系第一工作室的主任與教授,以自己豐富的經驗培養了許多人才,同時以大量肖像作品產生了廣泛的社會影響,被評論家稱為當代中國油畫的代表畫家。80年代早期,他曾應邀在美國紐約市立大學東方藝術系講學,並在美國和歐洲各藝術博物館訪問、研究。在80年代以後的作品中,他將中國傳統的美學觀念與歐洲古典油畫技巧結合起來,形成了鮮明的個人風格,多幅作品被中國美術館收藏,出版了多種個人畫集。他的《塔吉克新娘》、《青年歌手》、《瞿秋白》、《醫生肖像》、《畫家》、《晚年黃賓虹》等作品成為中國當代油畫的代表,得到了廣泛傳播。1983年,他擔任中央美術學院副院長,1987年任中央美術學院院長。
在藝術教育上,他不僅是一各嚴格和高水平的教授,而且以現代藝術教育的思想和他的社會聲望促進了中國美術教育的發展,他所領導的中央美術學院在改革專業結構、建立新專業和學術發展等方面成為中國高等藝術教育的中心與楷模。他還是中國人民政治協商會議黨務委員會委員、中國國家藝術教育委員會副主任、中國文學藝術聯合會副主席、中國美術家協會主席。
改革開放以後,隨著周圍文化環境的轉變、藝術交流的頻繁,靳尚誼的肖像藝術作品開始出現了變化,他自己將之分為兩個階段:第一個階段是從1979年到1983年。在這一階段,一方面,畫家在對永樂宮以及敦煌壁畫的考察過程中,被傳統藝術中的線條、造型及平面裝飾的效果所吸引。另一方面,畫家1979年與1981年的兩度出訪、考察,親眼看到了許多歐洲古典主義藝術大師們的佳作,大大開闊了他的視野。
朱宣鹹(1927年浙江——2002年重慶),中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。20世紀40年代初起從事中國畫,版畫與時政漫畫,由浙江到上海直接參與了魯迅發起的中國新興木刻版畫運動,1946年加入中華全國木刻協會;1948年在近代史上著名的“《觀察》事件”中被捕;1949年與劉開渠、楊可揚、張樂平、(鄭)野夫、龐薰琹等代表上海美術界在上海《大公報》發表了迎接解放的“美術工作者宣言”,該宣言的發表也意味著國統區美術和上海近代美術史從此翻開了嶄新的一頁;同時,進入中華全國美術協會、中華全國木刻協會、中華全國漫畫協會“聯合辦事處”,參與了上海解放初期美術事業的籌備建設工作;此後,參加中國人民解放軍,1949年底隨軍到重慶。1951年起任中華全國美術工作者協會(今中國美術家協會前身)重慶執委,中國美術家協會會員,在重慶市美術家協會成立時被選舉為首任常務副主席兼秘書長;是成立重慶市美術家協會的籌備人,成立重慶國畫院的發起人、顧問,成立重慶美專校的創始人、校長。長期以來,朱宣鹹正直無私的先後擔任了新聞、文化、教育、出版系統的美術領導工作,作為1949年建國後美術事業的重要開拓者之一,對於建立、推動和促進20世紀中期與後期重慶美術事業的繁榮、發展與走向全國作出了重要貢獻;被政府授予“獻給共和國創立者”勳章。
年輕時就投身人民美術事業和進步學生運動的朱宣鹹,半個多世紀以來,創作了一大批洋溢著鮮明的藝術精神,充滿著鮮明的時代感與社會性的中國畫、木刻版畫、時政漫畫、插畫、水粉畫、水彩畫、連環畫等作品,並被中國美術館及各地美術館、博物館等收藏,被《中國年鑑》,《中國百年版畫》等大型文獻收錄;從1946年到2002年作品多次入選國內外一系列重要展覽並獲獎,其作品所體現出的藝術風貌、學術性與多元性被《人民日報》等主要媒體專題評論,發表作品數千次;出版有《朱宣鹹作品選》,《朱宣鹹花鳥畫選輯》,《朱宣鹹木刻版畫集》,《朱宣鹹風景木刻版畫選輯》,《朱宣鹹漫畫》,《藝術常青——美術家朱宣鹹》等;由文化、新聞、出版等六單位曾聯合主辦“朱宣鹹從藝五十五年畫展”;生平被載入《中國美術辭典》等國家級辭書。
吳長江,1954年生,天津漢沽人。中央美術學院版畫系副教授。1976年畢業於天津藝術學院附中並留校任天津工藝系教師。1978年考入中央美術學院版畫系,1982年畢業留校任教至今。曾任中央美術學院版畫系版畫系主任。第六屆中國美術家協會副主席,第五屆、第六屆中國美術家協會理事,中國版畫家協會常務理事。現任中央美術學院版畫系版畫系主任、中國美術家協會常務副主席、中國版畫家協會常務理事、中國白洋淀詩書畫院名譽院長。2007年8月1日任中國美術家協會分黨組書記、常務副主席。
長於素描、水彩、版畫。曾16次赴西藏寫生。1988年7月-1989年4月赴西班牙和法國巴黎進修,考察美術。1990年-1992年赴日本進行文化交流和藝術創作活動。1997年赴德國、荷蘭、義大利和法國巴黎考察美術並進行藝術交流。1998年赴澳大利亞進行藝術交流和考察。石版畫作品《擠牛奶》參加1982年法國巴黎春季沙龍展。《送牛糞》獲1983年第8屆全國版畫展優秀獎。《尕娃》獲1985年國際青年鼓勵獎。《擠牛奶之二》、《黃河》獲1989年挪威國際畫展評審會獎。《藏女》獲1990年第10屆全國版畫展銅牌獎。銅版畫《高原之子》獲1996年第13屆全國版畫展銅牌獎。銅版畫《初春的牧場》獲1997年第6屆全國“銅版、石版、絲網”展覽優秀作品獎。素描《結隆牧人》獲1998年“時代風采——全國寫生展”佳作獎。石版畫和素描作品分別為中國美術館、大英博物館、西班牙馬德里自治大學、日本日立市鄉土博物館、日本日中會館美術館、德國路德維希博物館、美國波特蘭博物館、遼寧省博物館、江蘇省美術館、深圳美術館、中央美術學院美術館收藏。出版畫集有《吳長江人體素描選》、《吳長江畫人體》、《人體素描技法》、《吳長江西藏速寫畫集》、《吳長江的世界版畫集》、《現代藝術家風範·吳長江人體素描》、《吳長江的世界·西藏人和生活素描集》、《中國素描經典畫庫·吳長江素描集》。
楊曉陽,1958年生,陝西人,1979年考入西安美院國畫系,1983年畢業,同年考上研究生。
從師劉文西教授,1986年畢業並留校任教。曾任西安美院國畫系副主任、主任。1993年被破格評為副教授,同年榮獲陝西省“有突出貢獻的專家”,1994年出任西安美術學院副院長,1995年主持工作。1997年起任西安美術學院院長、教授,國家“三五”人才。系中國美術家協會副主席、陝西省政協委員、全國青聯委員、陝西省教育界“十大傑出新聞人物”、中央電視台2003年“東方之子”。由於具有較高學術造詣,在高等職業教育工作中貢獻突出,2007年8月22日,楊曉陽榮獲國家教育部授予的第三屆高等學校教學名師獎。享受政府特殊津貼。 創作的國畫《沸騰的黃土地》獲西德紐綸堡“第四屆國際素描傑出三年優勝獎”;國畫《黃巢進長安》被中國革命軍事博物館收藏並長期陳列在古代戰爭館;巨幅壁畫《絲綢之路》陳列在北京八達嶺“中國長城博物館”,為目前國內最大的全周畫;國畫《黃河的歌》獲秦俑杯國際書畫邀請展“金杯”;《終南競秀》陳列中南海。作品《高風圖》、《愚公家族》、《黃河艄公》、《波斯迎親》等曾引起社會廣大關注和反響,作品造型嚴謹,構圖宏大,色彩瑰麗,筆墨功夫紮實深厚,用寫實手法表現浪漫題材,注重不同人物性格的刻畫,體現出廣泛的文史修養和獨特的美學感受。
近年對美術教育理論和建立中國美術學院教學體系的思考取得重大進展,倡導“大美術、大美院”,強調美術教育中的中國特色和地方及個人特色,引起廣泛重視和影響。
現任中國美術家協會副主席、西安美術學院院長、陝西省政協委員、國家“三五人才”、全國青聯委員。
2009年4月17日,中國國家畫院召開全院職工大會,傳達幹部任職決定。文化部人事司司長高樹勛在會上宣讀了文化部幹部任命檔案:任命楊曉陽同志為中國國家畫院院長。
2010年4月20日在中宣部、民政部、廣電總局、中國紅十字會總會聯合主辦、
中央電視台承辦《情系玉樹·大愛無疆》抗震救災大型募捐活動·特別節目,
楊曉陽以個人名義為青海省玉樹(7.1級)地震災區捐款10萬人民幣,
做為賑災款。
盧禹舜 1962年生,滿族,黑龍江省哈爾濱市。
1983年畢業於哈爾濱師範大學美術系。1986年進修於中央美術學院國畫系,1987年借調中央美術學院國畫系。現為哈爾濱師範大學副校長、藝術學院院長,教授,碩士研究生導師;中國美術家協會會員、黑龍江青年美術書法家協會主席,教育部高等學校藝術類專業教學指導委員會委員,中國高校藝術教育委員會委員;黑龍江省中華文化發展基金會會長;黑龍江藝術教育委員會副主任;俄羅斯列賓美院榮譽教授;日本淺井學園大學客座教授;《藝術交流》、《振龍美術》主編,黑龍江省書聯副主席、全國優秀教師,首屆“黑龍江省十大傑出青年”、黑龍江省“德藝雙馨文藝家”、黑龍江省“有突出貢獻中青年專家“等榮譽稱號,享有國務院政府特殊津貼。作品《北疆情》入選第六屆全國美展;《一夜鄉心》、《白梅山水》曾獲北京國際水墨畫屏’88優秀獎,當代水墨新人獎佳作獎。曾多次參加全國重大事展,部分作品獲獎和被中國美術館、中國畫研究院、上海美術館、江蘇美術館、中南海、香港市政局等《美術》、《中國畫研究》、《中國書畫》、《迎春花》、《江蘇畫刊》、《美術家》(香港)、《收藏天地》(香港)、《文藝報》及國內20餘家報刊專文評介。曾出版《盧禹舜山水畫集》、《盧禹舜畫集》、《玉金嶺 盧禹舜山水畫集》、《盧禹舜山水畫集》。傳略和作品收入《中國當代書畫家名人大辭典》等多部辭典。
參加重要畫展包括:1987年,《陳向迅、趙衛、陳平、盧禹舜四人山水畫聯展》;1988年,《北京國際水墨畫展》、《當代中國畫展赴巴黎展》、《盧禹舜山水畫展》(加拿大多倫多市);1989年,《李可染、陸儼少、張仁芝、龍瑞、莊小雷、陳向迅、趙衛、陳平、盧禹舜山水畫聯展》、《首屆中國新文人畫展》;1991年,《野山情—盧禹舜山水畫精品展》(香港)。1992年,《深圳國際水墨畫展》、《中國百年收藏展》、《當代中國畫展》(日本);1993年,《盧禹舜畫展》(韓國);1994年,《第八屆全國美展》;1995年,《第八屆全國美展獲獎作品赴日本、韓國巡迴展》;1996年,《中國著名畫家邀請展》、《台灣第一屆國際彩墨畫展》;1997年,《中國一流畫家四人展》(日本)、《盧禹舜畫展》;1998年,《上海國際水墨畫雙年展》、《深圳國際水墨畫雙年展》、2007年紀念兩國建交十五周年《東方視覺——中韓現代藝術展》。 多次參加國內外重大學術活動,部分作品獲獎和被權威機構收藏。曾在20多個國家、地區舉辦個展和聯展。曾出版個人專集或文集15部,合集30餘本。
馮大中,號伏虎草堂主人,1949年生於遼寧省蓋縣。現為中國美術家協會理事、中國工筆畫學會副會長、遼寧省本溪市文聯副主席、遼寧畫院副教授、國家一級美術師,曾任十屆全國人大代表。幼年隨母親描花繪草畫人。十五歲時拜遼東名士李笑如為師。其藝術道路主要靠自學成家,專攻畫虎,兼研山水及金石、書法,攻讀古今畫論。他筆下的虎突破了傳統的表現形式,被冠上“天下第一虎”的美譽。其山水畫境亦雄渾野逸,蒼潤博大,現自家面目。
其作品多次在《美術》、《中國書畫》、《人民日報》、《光明日報》等報刊上發表。 馮大中的作品《母與子》入選《中國美術五十年》(1942-1992)大型畫集,《甦醒》、
《母與子》入選《中國美術全集》,有18件作品為中國美術館收藏。多年來,他先後在北京、香港、日本、台灣、新加坡、法國、澳大利亞舉辦展覽,作品多次入選全國性大展;1984年與宋雨桂合作的《甦醒》獲第六屆全國美展銀獎;1985年作品《初雪》獲全國青年美展二等獎;1988年作品《早春》獲中國工筆畫首屆大展金牌;1991年作品《晚霞》獲第二屆中國工筆畫大展銀匠;1994年作品《霜暉》獲第三屆中國工筆畫大展一等獎;1994年作品《艷陽》為全國第八屆美展優秀作品,,同年獲本溪市政府文藝終身獎《天女木蘭》獎。另有《相依》、《曉風殘月》等作品先後在《美術》、《中國書畫》等刊物上發表。1992年獲國務院特殊津貼待遇,曾兩次獲遼寧省政府文藝年獎。1996年被遼寧省政府授予“優秀專家”榮譽稱號。2000年被評為中國百年百名優秀畫家,2000年被遼寧省委宣傳部評為“德藝雙馨”藝術家稱號,2002年再次被遼寧省委授予“優秀專家”榮譽稱號。其作品《甦醒》、《驚夢》入選“中國百年畫展”及《中國百年畫集》。出版有《榮寶齋畫譜》(與宋雨桂合集)、《馮大中畫集》(日本版)、《馮大中畫選》(日本版)、《莽神州》(與范曾、宋雨桂合集)(香港版)、《馮大中作品選》(香港版)、《馮大中精品集》(北京世界語出版社版)、《馮大中畫虎專輯》(榮寶齋版)、《馮大中作品集》(香港版)
。
馮大中注重人品畫品之修煉,追求德藝雙馨,尊師重道,上交不諂下交不驕,重情誼而不攀附,頗受畫界稱道。喜遠遊,漂萍無蹤,以廣見聞,歸而躬耕硯田,潛心治藝,窮探無止之藝境。
侯景耀,1959.9月生於西安,國家一級美術師.
世界傑出人聯合協會副主席.世界教科組織聯合協會.名譽主席.-首席藝術家.中國民族藝術家協會副會長.世界教科文組織專家成員.中國藝學會常務委員會.終身常務委員等.中國書畫藝術研究院研究員.中國藝術家交流協會.終身名譽主席.中國藝術學會終身常務委員.中國名人美家協會.終身名譽主席.中國國畫家協會理事.中國書畫學會.名譽主席.中國藝術投資協會.名譽副會長.紫禁城書畫院.名譽院長.特級書畫師.中國名家畫院.名譽院長.美協會員.北京清大華文書畫院.終身美術師.中集郵郵品設計藝術顧問.
號逸墨堂主人.水簾洞主,萬峽谷主,妙法主人,奇峰主人等,中國美術界傑出畫家和藝術家。畢業於西北師範學院美術系油畫專業,擅長中國畫人物、山水、動物等,並專攻動物。修業四十餘載。多次參加國際、國內.展覽.並多次舉辦個展。入編國際國內書畫典籍多部。獲得國際、國內、金銀獎數十次,作品流傳於世界各國,並被機構及個人收藏,多次被電視台報導,並獲得各類稱號數十次.作品被國家知識產權局收藏並獲得“智慧財產權文化大使”提名。中國國學研究會,中國國學傑出貢獻獎評審會授予“國學傑出貢獻獎”,“世界教科文衛組織授予"首批特殊貢獻金色勳章”等。
是我國專攻畫猴的專家,他以中國畫的筆墨,幾十年畫猴,研究猴,畫風漂逸,沉穩厚重,筆墨老到,意境高遠.細膩,生動,豐富.其畫,我有我法,法無定法.自成一家.由傳統中突破與創新,師造化立足於自然,承中囯筆墨的優良傳統,以國畫發展之意理,取筆墨當隨時代之法,走近生活,借鑑國內外藝術、吸取廣泛的審美經驗.刻畫入微線條流暢,剛健爽朗,風格清閒,畫猴不同於他人,其構圖靈活多變,造形生動,筆墨技藝嫻熟.功底深厚,幾十載契而不捨,章法層出不窮,以意境自然幽遠為主,豐富畫猴題材.立足傳統又有獨到創新,結合現實生活實際與意境.既概括簡要又虛實相生.表達畫家心中情感,設色和諧,色感強烈,具新意,線條優美大方.深化畫猴意境,充分形成了獨特鮮明的個人風格,具備大家風範,取得了不菲的藝術成就。
李榮海,男,1950年9月出生,漢族,中專學歷,中共黨員,山東省曹縣人。
號藝海齋主,1975年畢業於山東淄博醫學專科學校。
山東省“十佳”文藝工作者,山東省第九屆人大代表。現為中國美術家協會分黨組成員、副秘書長,中國美術家協會理事,中國書法家協會理事,中國書畫印研究院專家委員,中國書畫名家網藝委會藝術顧問,中國劍光書畫院顧問,中央機關書畫協會副主席,中國書法家協會評審委員、研究館員。
作品多次參加全國及省級展覽,部分作品在日本、新加坡、波蘭、香港、澳門等國家和地區展出。多次參加社會公益活動,巨幅草書千字文被中南海收藏。 傳略和作品被編入《當代中國書法藝術大成》《中國當代書畫家名人大辭典》《中國文藝家傳集》《中南海珍藏書法集》《中華人物大典》《中國專家人名辭典》《世界名人錄》《東方之子》等辭書。 出版有《李榮海書法作品集》《李榮海書法楹聯集》等。
江宏偉,1957年生,江蘇無錫人。歷任南京藝術學院講師。現為南京藝術學院副教授,碩士生導師,中國美術家協會會員。1974年考入南京藝術學院美術系。1977年畢業於南京藝術學院美術系,留校任教。從該院教授李長白、劉菊清學習工筆花鳥畫 。 《當代高等院校中國畫名家教學系列----江宏偉課稿》(湖北美術出版社)。古吳軒出版社出版《江宏偉畫工筆花鳥畫》 。 在日本現代藝術中心舉辦“江宏偉展”赴歐洲七國考察。在比中友協舉辦雙人展 。 1999年參加中國美協主辦“跨世紀中國畫名家二十一人畫展”(中國美術館) 。 參加廣州“華藝廊”舉辦“江宏偉工筆花鳥畫展”,出版畫冊《華藝廊叢書—江宏偉》(廣州出版社)。
他著力於領悟發掘傳統工筆花鳥畫的精髓,其作品具有深沉而靜穆的審美情趣以及表現出現代式的古典情懷 。
顧正主,生於1962年7月,江蘇鹽城人。擅長中國畫。1981年任部隊放映員、班長。1992年畢業於解放軍藝術學院美術系,1993年解放軍藝術學院美術系畢業留校任軍務處副處長,院務部副部長,中國美協中國畫藝委會秘書,解放軍藝術學院院務部副部長,美術系副主任,上校軍銜,中國美術家協會會員。現任總政乾管局副政委.總政老幹部學院副院長,大校軍銜,中國美協、中國畫藝術委員會副秘書長,辦公室主任。入伍以來,先後榮立二等功一次,三等功八次。其作品多以表現軍旅題材為主,大量作品被國家級報刊雜誌選登,在國內外各項展覽中展出並多次獲獎。作品《豆蔻年華》參加全國第八屆美展,《大山的兒子》參加第三屆中國當代工筆畫大展,《白鴿》、《大參軍》參加全軍第九屆美術作品展覽,《和平》獲迎澳門回歸全國美展銀獎,《秋韻》入選跨世紀暨建國五十周年全國山水畫展獲得銅獎。《重歸沂山》獲首屆“孺子牛”杯全國書畫展銀獎;《決口》獲“抗洪精神贊”全軍美術展作品優秀獎;《獻身》獲紀念五四運動八十周年全國當代中國青年書畫大展銅獎;《和平》獲迎澳門回歸全國書畫大展銀獎;《荷花清風》參加全國第六屆工筆畫大展特邀作品。其業績被收編於《世界優秀人才大典》、《共和國專家成就博覽(世紀珍藏版)》等。
唐秀玲,(1956.1—)女,1956年生於山東淄博, 山東萊蕪人。1983年畢業於山東師範大學美術系,1994年結業於中央美術學院國畫系進修班,1998年結業於文化部重彩畫高研班。歷任山東省輕工美校教師、山東淄博書畫院副院長,淄博學院美術系教授,市美協副主席兼秘書長。現為教育部藝術教學指導委員會委員,中國美術家協會會員,一級美術師,山東省美術家協會副主席,淄博市文聯副主席,淄博市美術家協會主席,淄博書畫院副院長、 山東理工大學美術學院教授、學術委員會主任、碩士生導師,山東省首批藝術科學重點學科 作品多次由文化部外聯局選送出國展出,作品曾發表於《美術》、《美術研究》、《中國書畫》、《中國畫研究》、《國畫家》、《江蘇畫刊》等,主編《工筆人物畫技法新編》、《重彩畫風—首屆中國重彩畫大展作品精粹》等專著及畫冊。
徐樂樂,女,1955年生於江蘇南京,1973年入南京藝術學院美術系學習中國繪畫,1976年畢業於南京藝術學院美術系,畢業後到江蘇農村體驗生活寫生。1978年進入江蘇省國畫院,擅長工筆人物,畫法師承陳老蓮。現為江蘇省國畫院一級美術師 。
自1986年以來,作品連續在國內外展出和獲獎,逐步形成自己的繪畫風格.代表作有<歷代美女圖冊>等作品獲1987年江蘇省青年美術家協會首屆作品展優秀獎,1987年日本兒童書籍繪畫大賽銀獎.1989年第七屆全國美術作品展覽插圖金獎.
作為當代最炙手可熱的中國畫女畫家,徐樂樂的畫作給人留下最深刻的印象是其所具有的與前人完全不同的,具有新時代精神的審美情趣。在她筆下的人物中,完全找不到刻意追求的寫實狀態,幾乎每一根線條落在紙上都是為取悅欣賞者而為。
徐樂樂是工筆畫家中書法以及筆墨功力最好的一個,在中國曆朝歷代的女畫家中能工善寫的畫家不乏其人,但真的能將筆墨功力與情趣傳於紙端的女畫家很少,而且筆墨功力如此之強的就更加乏善可陳。
何加林,1961年生,杭州人,祖籍浙江省義烏。中國美術學院中國畫系講師。1984年考入浙江美術學院中國畫系,主攻山水專業,1988年畢業,獲學士學位。曾任杭州市書法家協會副秘書長。1994年調入中國美術學院中國畫系,同年考入中國美術學院中國畫系山水研究生班,1998年畢業獲碩士學位。現為中國美術學院講師、中國美術家協會會員、浙江省美術家協會理事、浙江省山水畫研究會副會長、副秘書長、杭州市美術家協會理事。
作品《漢中古道行》曾獲全國“中華杯”中國畫大獎賽銀獎(1988年,北京,中國美術家協會主辦)。
《華岳山魂》獲浙江省美展優秀作品獎,併入選第7屆全國美展;《春到桑園》獲全國“西子杯”中國書畫大賽二等獎。
《都市的風》入選全國“紀念毛澤東同志在延安文藝座談會上的講話發表50周年美展”,並獲浙江省美展銅獎。
作品《秋氣嶙峋》曾獲全國首屆中國山水畫展金獎(1993年,合肥,中國美術家協會主辦),並獲浙江省美展榮譽獎,杭州市人民政府頒發的第5屆“杭州文藝獎”一等獎。
趙新建,1970年生於山東巨野縣。李榮海先生門下弟子,畢業於山東省輕工美術學校。現為中國書畫學會副主席,中國美術家協會創作中心敦煌創作委員,國畫作品多次參加全國美術展覽並獲獎,被中國收藏學術委員會、世界文化藝術鑑定中心聯合授予“當代中國書畫收藏市場最具收藏價值藝術家”。
九三年畢業分配至淄博市工藝美術研究所刻瓷研究室。在全國藝術展覽活動中榮獲多種獎項。95年任刻瓷藝術研究室主任。其刻瓷作品多次作為國禮贈送與外國政要,並為溫家寶、習近平、吳儀、徐才厚、李鐵映、歐陽中石、李榮海、顧正主、宋楚瑜等政府高層人物及藝術名家刻制肖像受到好評。
主要展覽:2002年作品<<俺爹俺娘>>入選中國美術家協會第5屆工筆畫展.作品<<童年>>入選山東美術家協會首屆中國畫雙年展獲優秀獎.2003作品<<古賢詠菊詩意圖>>入選中國美術家協會首屆北京國際美術雙年展序列展當代花鳥畫展.2003年作品<<仕女圖>>入選中華文人畫優秀小品展獲銀獎.2005年作品<<花鳥四條屏>>入選中國美術家協會首屆中國寫意畫展.作品<<正是春天>>入選中國美術家協會“長江頌”全國中國畫提名展.2010年獲首屆中國文學藝術界金獅獎銀獎.
牟成,教授,一級美術師,畫家,一九四二年生,一九六四年畢業於哈爾濱師範大學美術系,中國美術家協會會員,中國版畫家協會理事,文化部詩書畫院副院長,中國美術教育學會師範專業委員會副主任。國家教委美術教學大綱、教材審查委員,主要編委。幾十年來一直從事美術組織、教育、創作工作,其作品參加全國第六、第八屆美術大展以及全國國畫、版畫單項展近百件,榮獲金獎、銀獎、優秀獎十二次,其作品多次參加過國際交流展,多件作品被中國美術館等專業機構收藏。為表彰其在組織美術創作中的突出貢獻,文化部授予其“組織貢獻獎”和“優秀創作群體”,並在一九九九年獲全國版畫的最高獎---“魯迅獎”。
何多苓,1948年生於成都,畢業於四川美術學院研究生班。現居成都。作品曾入選1982年巴黎春季沙龍,以及1986年在日本舉辦的亞洲美展,並多次在全國美展中獲獎,曾獲第22屆蒙特卡洛國際藝術大獎賽摩納哥政府獎。此外,何多苓還曾在國內外多次舉辦個展,1994年參加美術批評家年度提名展,1996年參加上海美術雙年展。作品為中國美術館、福岡美術館等海內外藝術機構和收藏家收藏。
何多苓的藝術具詩意的特質,重繪畫性,唯美、優雅、感傷,他追求的是無拘無束的自由度。他的藝術造型功底堅實而全面,落筆之處,人物、景象充滿生命活力。他在形式語言上所推崇的單純感與中國傳統水墨畫具有異曲同工之妙,在洗鍊中見細緻,於單純中現複雜,表現出一種超然的精神境界和深層次的藝術追求。
劉孔喜1952年生。河北固安人。擅長油畫、版畫。1969年自北京國中畢業後到黑龍江生產建設兵團參加勞動,其間從事北大荒版畫創作。1977年考取瀋陽魯迅美術學院,1982年繼續考取該院研究生,1985年畢業獲碩士學位,留校任教。1993—1994年,任日本國東京武藏野美術大學油畫學科客座研究員,研修油畫古典技法和坦培拉繪畫技法。現任首都師範大學美術學院教授、副院長、碩士研究生導師,中國美術家協會會員,北京美術家協會理事,中國寫實畫派成員。
王廣義,1957年生於黑龍江哈爾濱;中國美術學院副教授,中國畫博士生,浙江畫院、西泠書畫院、泉州畫院特聘畫師,中國美術家協會會員。1984年畢業於浙江美術學院油畫系。1989年參加“中國現代藝術大展”(中國美術館),展出《毛澤東》等8幅作品。1990年調入武漢湖北工業學院任教,開始創作《大批判》;參加美國加州亞太藝術博物館舉辦的展覽;作品《聖母子》被亞太博物館收藏。1991年《北京青年報》(3月22日文化版)以“王廣義現象”專題版介紹《大批判》;同年《大批判》獲邀參加“波普國際邀請展”(義大利米蘭),發表在義大利《Flash Art》封面。1992年《大批判》參加“中國前衛藝術展”(德國、柏林世界文化宮)。
王彥鵬
擅長:油畫、國畫尤以國畫人物著稱。
簡介:王彥鵬,女,河南平頂山人,2000——2004年就讀於鄭州大學美術學院油畫系。自幼習畫油畫藝術,自1998年學習油畫專業至今,作品多次參加全國繪畫藝術作品大賽,並獲獎。作品曾在全國各類藝術大賽中獲獎20餘次。
1999年在平頂山市全市書畫大獎賽中,作品《祈禱》榮獲特等獎,並被平頂山市書畫院收藏。2000年考入鄭州大學美術學院油畫系。同年作品《屈原》榮獲全國“長城杯”美術作品大賽一等獎。
2001年素描作品《樹根》被鄭州大學美術學院畫廊收藏。構成作品《梁祝》被鄭州大學美術學院收藏。
2002年油畫作品《落雁時節》在全院師生油畫作品大獎賽中榮獲一等獎。
2003年超寫實作品《祖父的故事》被選為精品菜價上海國際藝術博覽會。抽象作品《牛頭蛇神》被鄭州泉畫廊收藏。
2004年作品《美少婦》《雪景》被鄭州希雅畫廊收藏。
2005年藝術作品《浴》被上海凡達利畫廊收藏。
2007年作品《敦煌系列》被美國西頓畫廊收藏。
羅中立:1948年生於重慶,重慶市璧山縣人,1977年-1981年就讀於四川美術學院,畢業後留校任教。1984年晉升為副教授,同年赴比利時皇家美術學院研修,1986年3月返校。1993年晉升為教授。現任四川美術學院院長,中國當代藝術院院長,全國人大代表,享受國家政府津貼的專家,中國美術家協會常務理事,中國油畫協會常務理事,重慶市美術家協會主席。
陳丹青(1953年-),1970年至1978年輾轉贛南與蘇北農村插隊落戶,並自習繪畫。1978年他考入中央美術學院油畫系文革後首屆研究生班,1980年畢業後留校任教,留任油畫系第一工作室。早在1980年,陳丹青便以油畫《西藏組畫》蜚聲海內外,成為中國油畫界的巔峰人物。陳丹青於80年代初曾被國中同仁認為是當時最具才華的油畫家,甚至直至今日,油畫圈仍存在著“陳丹青情結”。“西藏組畫”被公認為文革後劃時代的現實主義經典油畫作品,在美術界及文藝界引起很大轟動,持續獲得廣泛的關注、評論、研究與影響。《西藏組畫》對當時長期盛行並嚴重教條化的主題性創作模式發生衝擊,被認為是中國寫實油畫自前蘇聯影響轉向溯源歐洲傳統的轉折點。而他對寫實能力的熟練把握,對歐洲古典油畫語言的深刻理解,令沉醉於油畫傳統手法的觀眾佩服不已。1982年,陳丹青以自由畫家身份移居紐約,2000年回國後作為清華大學特聘教授之一,任清華大學美術學院教授、博士生導師,同時主持“陳丹青工作室”的工作。 2004年末提交了辭去清華美院教授職務的辭職報告。