人物簡介
艾軒艾軒:艾青之子
[現代]艾軒，1947年11月11日出生，浙江金華人。
1967年，畢業於中央美術學院附中；
1969年3月--1973年3月，在河北蔚縣西合營勞動四年；
1973年，分配至成都軍區文化部創作組任美術創作員；
1967年，畢業於中央美術學院附中；
1981年，作品《有志者》獲第二屆全國青年美展二等獎；
1984年，作品入選第六屆全國美展；
1985年，作品《若爾蓋凍土帶》被中國美術館收藏；
1986年，參加日本第二屆亞洲美展，同年參加法國第十八屆國際美術節；
1987年，赴美國俄克拉荷馬城大學訪問並在美國舉辦個人展覽，作品《陌生人》等參加在美國紐約哈克尼斯中心舉辦的首屆中國油畫展；
1989年，作品入選摩納哥蒙特卡羅國際美術大展；
1993年，赴德國、荷蘭、奧地利舉辦畫展；
1994年，作品《荒原往事》入選第二屆中國油畫展；
1995年，參加第一屆國際藝苑油畫展；
1996年，由香港亞洲出版社出版畫冊《艾軒》，並與羅中立、王懷慶、王沂東、曹力出訪美國參加中國油畫大展；
1997年，作品《又清又冷的空氣》入選中國油畫肖像藝術百年；
1998年，由四川美術出版社出版《艾軒西藏風情》；
1999年，作品入選中國美術百年；
2004年，作品入編《中國油畫十家》。出版有《艾軒和他的藝術》、《艾軒寫實主義油畫技巧》、《中國當代寫實派—艾軒油畫藝術》等。
作品被中國美術館、日本福岡美術館、國內外藝術機構及私人藏家廣泛收藏。
英文簡介
Introduction
艾軒Ai Xuan(1947- )Born in Zhejiang Province. Graduated from the middle school affiliated to Central
Academy of Fine Arts in 1967, Ai Xuan is now a professional painter at Beijing Painting Institute and a member of China Artists’ Association. “A Man of Great Will” won the second prize of the Second National Exhibition of Young Artists in 1981. He participated in the Sixth National Exhibition of Fine Arts in 1984, the Second Exhibition of Asian Art in Japan and the Eighteenth International Festival of Fine Arts in France in 1986. He was a visiting scholar at the Oklahoma University in the US in 1987 where he held his solo show. His works have been auctioned by the Sotheby’s for the Restoration of the Great Wall and Venice in 1988. He also took part in the Monte-Carlo International Competition of Art in France in 1990.Works are in collections of domestic and overseas collectors.
歷年作品
1977年，油畫《三軍過後盡開顏》參加建軍50周年全國美術展覽；
艾軒1978年，油畫《保衛》參加建國30周年全國美術展覽；
1981年，油畫《有志者》參加第二屆全國青年美展獲銀獎；
1983年，和何多苓合作油畫《鄧小平》；
1984年，進入北京畫院油畫創作室；
1984年，和何多苓合作油畫《第三代人》，並參加第六屆全國優秀作品展；
1985年，油畫《若爾蓋凍土帶》為中國美術館收藏；
1986年，油畫《她走了，沒說什麼》參加在法國舉辦的“第18屆海濱----卡涅國際美術展覽”並獲榮譽獎；
1986年，油畫《雪》參加第二屆亞洲美術展覽，被日本福岡美術館收藏；
1987年，赴美國俄克拉荷馬大學作訪問學者一年；
1987年3月，油畫《陌生人》等參加在美國紐哈克尼斯中心舉辦的首屆中國油畫展；
1987年10月，紐約曼哈頓麥迪遜大道舉辦個人油畫展；
作品集一1987年，美國主流媒體《紐約時報》、《華爾街日報》、《基督教科學箴言報》、《藝術新聞》、《美國藝術》相繼發表報導和藝評，《藝術新聞》稱之為“一顆上升的星”、“和眾國
際社也做了報導”；
1988年，英國蘇斯比公司在北京故宮舉辦援助長城－威尼斯國際藝術品義賣，油畫《寂寞的沼澤》與畢卡索，勞申伯格的作品共同參拍，中國日報頭版報導，作者的名字刻上幕田峪長城紀念碑；
3月，受美國著名畫家安德魯.懷斯德邀請在賓夕法尼亞洲和懷斯先生會見；
著名評論家栗憲庭先生為艾軒撰文“從當代美術大勢看艾軒藝術”；
1989年，油畫《孩子》入選摩洛哥蒙特卡羅國際美術大展；
1990年，四川出版社出版《艾軒和他的藝術》畫冊；
1991年，油畫《歌聲離我遠去》參加英國克里斯蒂公司在香港首次中國油畫拍賣會；
1991年，美術雜誌發表專題並封面（1991年第四期）；
1992年，入選《中國大陸中青代美術家百人傳》並刊登封面，水中天先生撰文“中國油畫的中堅和希望”；
1992年，著名美術評論家邵大箴先生為“炎黃藝術”撰寫艾軒專評“一顆上升的星”；
1993年，隨中國美術家代表團訪問德國、荷蘭、奧地利並舉辦畫展；
1994年，油畫《融雪三月》榮獲94年中國藝術博覽會優秀作品獎；
1994年，油畫《荒原往事》入選第二屆中國油畫展；
1994年，英國克里斯蒂公司拍賣圖錄封面《守候冬日的陽光》並印製海報；
1995年，由范迪安先生主編的《中國當代10家風格與技法研究》（包括有靳尚誼、何多苓、楊飛雲、劉小東、艾軒等十人）；
1995年，由范迪安先生著文的首批中國油畫有限印刷作品推出（包括吳冠中、靳尚誼、艾軒等六人），中國藝術研究院美術研究所參與推出；
1995年，中國嘉德春拍圖錄封面“極遠極遠的歌聲”；
作品集二1995年，香港出版《“中國油畫”——從現實主義到後現代主義》兩幅作品入選；
1995年，參加第一屆國際藝苑油畫展；
1996年，香港亞洲出版社出版畫冊－《艾軒》；
1996年7月，《藝術界》雜誌專題、封面－“艾軒，孤獨美的追尋者”；
1996年，與羅中立、王懷慶、王沂東、曹力出訪美國參加中國油畫大展；
1997年，油畫《就讓風把歌聲吹散》、《又清又冷的空氣》入選《中國油畫肖像百年展》；
1997年，入選中國美術家全集（由中宣部、文化部主辦）；
1998年，四川美術出版社出版畫冊“名家精品”－《艾軒西藏風情》；
油畫家艾軒寫生影像1998年，與王沂東被澳門市政廳邀請在澳門舉辦聯展，並出版《鄉土情懷－王沂東、艾軒油畫展》；
1999年，油畫《陳霧漸漸散去》入選《中國美術百年》。入選水天中著文《中國油畫百年》；
1999年3月，油畫《也許天還是那樣藍》入選畫集《二十世紀中國傳世名畫》；
1999年4月，六幅作品入選由水天中、孫美蘭先生編著的《現代傳世名畫鑑賞》大型畫冊；
由美國著名教授邁克.蘇立文編著的《中國藝術》第四稿，成為美國耶魯大學正式教材，艾軒被列入中國近代美術史從任伯年以來的十幾位代表人物之一；
2004年，作品入編《中國油畫十家》；
2004年，“中國寫實畫會展”,中國美術館,2005年；
2004年，中國寫實畫派2006油畫年展；
2008年，“迎奧運世界著名華人美術家作品展”；
2008年，四川汶川大地震與中國寫實畫派同仁發起創作了大型油畫《熱血五月.2008》為災區義捐善款；
2008年，著名評論家邵大箴撰文“寧靜與孤寂，令人怦然心動”，人民美術出版社出版大型畫集《中國當代油畫名家畫集艾軒卷；
2009年，中央電視台《國寶檔案》節目播出專題“三軍過後盡開顏”；
2010年，創作油畫《聖山》；
2010年，出版個人專輯畫冊十本；
2012年，"新疆文化全國行--情系神州"展覽，上海美術館。
繪畫風格
特徵一
艾軒人物油畫集艾軒風格的最大特點是“借景抒懷”。他畫西藏高原景色和孤獨的人物，主要是抒發自己內心世界的感情，
因此，他的作品與其說是西藏風情畫，毋寧說是他內心的獨白。那么，在這一幅幅畫中，都有艾軒的影子。沉默無語和靜靜思考，無名的孤獨滲透在畫中人物的形象和畫面整個氣氛之中。獨自一人在一望無際的草地、雪野、荒原，他(她)們的生活以及大自然，似乎皆要避開觀眾的視線。在極少的情況之下面對觀眾的形象(如《凍土帶》)也用冷漠和陌生的眼光，靜觀這與他(她)們有隔閡的世界。艾軒在寫實的物象中寄託了自己的思緒和感情，他用借景寫情的方法，創造出一幅幅情景交融的、有意境的畫面。
特徵二
艾軒風格的另一特點是他巧妙地把孤寂的抒情性與少許的神秘感美妙地結合了起來。本來，孤獨本身即會有某種神秘性，在浩瀚的荒原中孤獨，其神秘的意味就更濃。但作者始終不忽視人和自然景色的優美。即使採用奇特構圖(如《說不清明天的風》)加強畫面不平凡的效果，作者也不忘記給觀眾以審美的滿足。所以，艾軒是用美的魅力把觀眾帶進那有宗教情緒和神秘氣氛的藝術世界裡的。他的畫有象徵的意念(如《也許天還是那樣藍》《說不清明天的風》、《歌聲漸遠》)，但運用的是“點到為止”的含蓄手法，似弦上之箭，引而不發，其征服力和感染力似更為強烈。
特徵三
艾軒風格中還有一點值得特別提起的，那就是他繪畫語言的沉著與精緻，這種繪畫語言的求得，既與製作的技術有關，又不全是製作的技術問題。他把粗俗的生活往雅裡面精心安排，著意推敲。輪廓線的分明，外輪廓的大效果，和由此形成的空間分割，輪廓內的微妙關係(質地感、色調的變化等)……這都使他迷戀和陶醉。但他處理得很謹慎和有分寸，既保有來自生活的感受，又賦予理性的秩序。當然，他儘量避免“做”的痕跡。（妮子）
評價
艾軒作品艾軒近年來勤奮地勞動著，推出一幅幅新作。我在他樂觀、開朗而又深沉的性格中預感到，他的目標是既明確而又朦朧的，路是會越來越窄，也會越走越寬的。何以這樣說？這是因為艾軒很有頭腦和很善於思考，他會沿著他自己選定的路向前走。至於那路的盡頭是什麼，他自己似乎也說不清楚。他要不斷變化，不斷創新。他還必須走窄路，走“獨木橋”。到那時，他會“柳暗花明又一村”，前途無比光明。
艾軒，就是這樣一個不斷有追求的人。
國外評價
1987年3月，艾軒應美國俄克拉荷馬（Oklahoma City）大學的邀請，赴美講學一年，其時，他在美國紐約舉辦個人畫展，獲得成功。《紐約時報》、《華爾街日報》、《基督教科學箴言報》和《藝術新聞》等報刊雜誌對他的作品先後發表了評介文章，稱之為“一顆上升的星”。
相關作品圖
艾軒媒體推薦
書評
艾軒，1947年出生，現在是北京畫院的油畫家。艾軒酷愛中國的古代建築、繪畫、雕塑和民間藝術，除廣泛的興趣外，在繪畫的造境上他似乎更鐘情於范寬和倪瓚的山水畫。
范氏的作品中表達“雲煙慘澹風月難霧之狀“中的朦朧、寧靜和浩瀚蒼茫，倪氏作品的“天真幽淡“和意境的深遠凝靜與艾軒的經歷、修養與氣質較為接近，他從他們的山水畫上有所觸動和感悟，並結合自己的藝術追求在油畫實踐中有所探索，也就是很自然的了。他的內心是孤獨和淒涼的。這大概決定了他把自己的視角投向荒涼偏僻的川西地和西藏高原。關於這一點，他的朋友、畫家兼評論家袁正陽有一段很好的描述：“在此之前，他已數次往返這些地方。僅僅出現於藏區風情的吸引，他畫了些藏民肖像和草原風光。在一個寒冷的冬天，當艾軒再一次置身於冰雪皚皚的荒原時，他的內心被強烈地震懾住了。他感到寂靜從四面八方向他襲來，他感到遠方咄咄逼人的沉默。一股難言的孤寂感浸透他的全身。他仿佛置身於原始之初，凜冽的寒風掀動著枯萎的野草。冰塊在腳下脆裂。從此，艾軒畫幅里的那些藏民形象和景致開始慢慢地被注入新的意味。
目錄
從狼糓過來的孩子
小英子
靜靜的凍土帶
歌聲離我遠去
只有風聲低語
微風撩動發梢
又清又冷的空氣
雨滴在夢的邊緣
二月荒涼的腳步
雪仍在慢慢地落
有風從雙肩掠過
午夜下了薄薄的雪
午夜下了薄薄的雪（局部）
凍土帶悄寂無聲
二月的莽原
二月的莽原（局部）
說不清明天的風
歌聲飄逝
荒原悄寂
荒原悄寂（局部）
山後有人唱歌
沒有風的下午
風暴撼動窗格
中國當代畫家
| 他們是專門從事繪畫創作與研究的繪畫藝術工作者。包括油畫，中國畫，水粉畫，水彩畫，油彩畫，壁畫等各種類畫的創作者。大自然中的山山水水，生活中目之所及的事物在他們的筆下熠熠生輝，栩栩如生。 |
