作品原文
高郵陳直躬處士畫雁
野雁見人時，未起意先改。
君從何處看，得此無人態。
無乃槁木形，人禽兩自在。
北風振枯葦，微雪落璀璀。
慘澹雲水昏，晶熒沙礫碎。
弋人悵何慕，一舉渺江海。
作品鑑賞
《高郵陳直躬處士畫雁》共有兩首，這是其中第一首。陳直躬，宋代高郵（今屬江蘇）人，職業畫家。繪畫、人品皆為世人推重。蘇軾曾寫信給他，希望得到一幅有關苕溪曉景的畫，陳直躬便畫了一張以苕溪晨光為背景的野雁圖相送。這兩首詩就是題詠此畫的。
這首詩多虛寫，讚嘆畫之高絕以及畫的背景。大凡作畫，畫靜易，畫動也不難，但要從靜止中畫出動態來就很不容易。陳直躬此畫能抓住野雁欲飛未飛的一剎那，用出神入化之筆再現出野雁的精神狀態，這是蘇軾為之傾倒的原因。第一首第一、二句從畫面以外著筆，詩人在暗示自己已被雁畫強烈吸引的同時，也讓讀者先體會野雁見人時“未起”而“意先改”的神態，第三、四句寫出畫面，畫的是野雁“無人態”，第五、六句寫畫家“從何處看”，才沒有驚動野雁而把它不見人時的自然神態畫出來。在展示畫面和驚嘆畫家如何捕捉形象之間，本來還應該有詩人對繪畫的讚美，可是蘇軾有意把褒揚性詞語收藏起來，讓讀者從無言之中去發現比任何語言都更多、更強烈的推獎之詞，這是藝術空白的妙用。《莊子·齊物論》：“形固可使如槁木。”五六句用“稿木形”回答“從何處看”，由單純的技法寫到高級精神活動，用莊子的話說，就是由“技”而進入了“道”，這就把陳直躬的繪畫同“畫工”的簡單描摹區別開來，表現了他擺脫畫匠氣質以後從事藝術創作時的精神狀態，在他作畫時，凝神而視，形同槁木，使雁不驚覺，仍怡然自得，就在這一剎那間捕捉住它的形象。“北風”以下四句寫背景。其中除風、雪、雲、水外，就只有白的“沙”、和“枯葦”，一片蒼茫的氛圍。一方面刻畫了苕溪邊冬日早晨風光，以應下首的“曉景”，另一方面也是對“閒潔”野雁的有力陪襯。描寫時，作者用“振”寫風，用“落”寫雪，已把畫在紙上的死物寫活；繼之，又用“慘澹”寫雲水，用“晶熒”寫沙礫，使描寫對象的境界全出。這是詩人筆力的高明之處，也是他重神韻的藝術觀的體現。末兩句的“弋人”呼應首句的“見人”，“一舉渺江海”呼應第二句的“未起意先改”。這首詩開頭只說野雁見人時未起而先改之“意”，到此才說出它必一舉而橫絕江海，詩人讀畫如此，是真正善於識畫的人。“渺江海”幾句，是由畫面的觸發而產生的想像，但想像的依據則是詩人平時對自然景物的深刻體會。畫家立意固然高遠，而詩人則能凌超畫家的意想之外；畫絕，詩更絕。末兩句說，野雁發現了人，即振翅起飛，射雁的人見雁已飛起，知道弓箭難以射到，用“悵”字；雁飛杳冥，一舉凌空，用“渺”字：如此下字，筆力非凡，他人難及。又，揚雄《法言·問明》：“治則見，亂則隱。鴻飛冥冥，弋人何篡焉？”李軌註：“君子潛神重玄之域，以世網不能制御之”，即用鴻飛遠空，弓箭難以射到來比喻脫離羈絆、遠離禍害。蘇軾於1079年（元豐二年）因“烏台詩案”被捕下獄，獲釋後貶為黃州團練副使。1084年（元豐七年）詔改汝州團練副使，次年五月，除知登州。1086年（元豐九年）高太后聽政，蘇軾再度入京。這首詩寫於1085年（元豐八年），在受盡折磨之後他預感到有可能重新捲入政治鬥爭的漩渦，所以在這隻潔身避禍的野雁身上，留下了詩人的影子。
這首詩以詠畫為主，行文中又時時插進作者的思想情緒。結構上如行雲流水，表面上不可捉摸，但逐句尋繹，則又自然天成，觸處生輝。詩中的意象不斷變幻，但始終不離主線。甚至用韻措詞，也常在規範中體現出詩人的個性來。蘇軾題吳道子畫時說：“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外。”如果借用這一斷語來評價他自己的這首詩，也是十分恰當的。
作者簡介
蘇軾
蘇軾畫像