作品概況
作品名稱:高郵陳直躬處士畫雁·野雁見人時創作年代:宋代作者:蘇軾作品體裁:五言古詩
作品原文
野雁見人時,未起意先改。君從何處看,得此無人態。無乃槁木形,人禽兩自在。北風振枯葦,微雪落璀璀。慘澹雲水昏,晶熒沙礫碎。弋人悵何慕,一舉渺江海。
作品賞析
《高郵陳直躬處士畫雁》共有兩首,這是其中第一首。陳直躬,宋代高郵(今屬江蘇)人,職業畫家。繪畫、人品皆為世人推重。蘇軾曾寫信給他,希望得到一幅有關苕溪曉景的畫,陳直躬便畫了一張以苕溪晨光為背景的野雁圖相送。這兩首詩就是題詠此畫的。這首詩多虛寫,讚嘆畫之高絕以及畫的背景。大凡作畫,畫靜易,畫動也不難,但要從靜止中畫出動態來就很不容易。陳直躬此畫能抓住野雁欲飛未飛的一剎那,用出神入化之筆再現出野雁的精神狀態,這是蘇軾為之傾倒的原因。第一首第一、二句從畫面以外著筆,詩人在暗示自己已被雁畫強烈吸引的同時,也讓讀者先體會野雁見人時“未起”而“意先改”的神態,第三、四句寫出畫面,畫的是野雁“無人態”,第五、六句寫畫家“從何處看”,才沒有驚動野雁而把它不見人時的自然神態畫出來。在展示畫面和驚嘆畫家如何捕捉形象之間,本來還應該有詩人對繪畫的讚美,可是蘇軾有意把褒揚性詞語收藏起來,讓讀者從無言之中去發現比任何語言都更多、更強烈的推獎之詞,這是藝術空白的妙用。《莊子·齊物論》:“形固可使如槁木。”五六句用“稿木形”回答“從何處看”,由單純的技法寫到高級精神活動,用莊子的話說,就是由“技”而進入了“道”,這就把陳直躬的繪畫同“畫工”的簡單描摹區別開來,表現了他擺脫畫匠氣質以後從事藝術創作時的精神狀態,在他作畫時,凝神而視,形同槁木,使雁不驚覺,仍怡然自得,就在這一剎那間捕捉住它的形象。“北風”以下四句寫背景。其中除風、雪、雲、水外,就只有白的“沙”、和“枯葦”,一片蒼茫的氛圍。一方面刻畫了苕溪邊冬日早晨風光,以應下首的“曉景”,另一方面也是對“閒潔”野雁的有力陪襯。描寫時,作者用“振”寫風,用“落”寫雪,已把畫在紙上的死物寫活;繼之,又用“慘澹”寫雲水,用“晶熒”寫沙礫,使描寫對象的境界全出。這是詩人筆力的高明之處,也是他重神韻的藝術觀的體現。末兩句的“弋人”呼應首句的“見人”,“一舉渺江海”呼應第二句的“未起意先改”。這首詩開頭只說野雁見人時未起而先改之“意”,到此才說出它必一舉而橫絕江海,詩人讀畫如此,是真正善於識畫的人。“渺江海”幾句,是由畫面的觸發而產生的想像,但想像的依據則是詩人平時對自然景物的深刻體會。畫家立意固然高遠,而詩人則能凌超畫家的意想之外;畫絕,詩更絕。末兩句說,野雁發現了人,即振翅起飛,射雁的人見雁已飛起,知道弓箭難以射到,用“悵”字;雁飛杳冥,一舉凌空,用“渺”字:如此下字,筆力非凡,他人難及。又,揚雄《法言·問明》:“治則見,亂則隱。鴻飛冥冥,弋人何篡焉?”李軌註:“君子潛神重玄之域,以世網不能制御之”,即用鴻飛遠空,弓箭難以射到來比喻脫離羈絆、遠離禍害。蘇軾於1079年(元豐二年)因“烏台詩案”被捕下獄,獲釋後貶為黃州團練副使。1084年(元豐七年)詔改汝州團練副使,次年五月,除知登州。1086年(元豐九年)高太后聽政,蘇軾再度入京。這首詩寫於1085年(元豐八年),在受盡折磨之後他預感到有可能重新捲入政治鬥爭的漩渦,所以在這隻潔身避禍的野雁身上,留下了詩人的影子。這首詩以詠畫為主,行文中又時時插進作者的思想情緒。結構上如行雲流水,表面上不可捉摸,但逐句尋繹,則又自然天成,觸處生輝。詩中的意象不斷變幻,但始終不離主線。甚至用韻措詞,也常在規範中體現出詩人的個性來。蘇軾題吳道子畫時說:“出新意於法度之中,寄妙理於豪放之外。”如果借用這一斷語來評價他自己的這首詩,也是十分恰當的。