概述
陸豐皮影戲 廣東省陸豐皮影戲是我國三大皮影系統之一的潮州皮影的惟一遺存，陸豐市皮影劇團是廣東省惟一的專業皮影劇團。陸豐皮影戲一直在民間生存、發展，有古代閩南語系的基因，又得海陸豐民間習俗的孕育，唱腔音樂豐富，地方特色濃厚，繪畫、雕刻精緻，表演生動逼真，優雅可觀。
陸豐市位於廣東省東南部碣石灣畔，南瀕南海，毗鄰港澳，介於深圳與汕頭兩個經濟特區之間，水陸交通十分便利。陸豐皮影就在這座小城棲身，它的歷史悠久，形成於宋代，盛行於明、清，普及於民國時期。新中國成立前夕的戰亂時期，其他戲劇大部分停鼓散班，皮影戲班仍活躍在周邊鄉鎮，可見皮影戲的民眾基礎深厚，有很強的生命力。新中國成立後得到復興和發展，在繪畫、音樂、製作、表演、效果及舞檯燈光等方面，都為世人所矚目，所到之處，深受廣大觀眾的歡迎，少年兒童更為喜愛。演出區域不斷擴大，不但到過粵北地區的各市、縣及廣州等地，還在福建幾個市、縣留下足跡。1975年之後，多次赴京參加及演出，所演劇目如《戰惡獸》、《雞與蛇》、《龜兔賽跑》、《飛天》、《雞斗》、《哭塔》等廣受好評。陸豐皮影是一種傳統民間藝術，具有很高的歷史價值、教育價值和藝術價值。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，陸豐皮影戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
源流
起源
海陸豐有正字戲、西秦戲、白字戲等劇種。各劇種的戲班在一塊演出，都要在皮影戲開皮影戲的“秘密”
以後，才先後開鼓。尊皮影戲為大，這是歷史形成的慣例。考諸史籍，它產生在南戲和元雜劇之前，確實歷史久遠。一說它起源於西漢。明高承《事物紀原》說：“漢武帝因李夫人死，思之不置，齊人少翁稱有術能致之。夜設帳，帝坐他帳望之，仿佛見夫人之像，由是後有影戲。”
古書記載
早在北宋，影戲在汴京已經流行。宋耐得翁《都城紀勝》記述：“凡皮影乃京師人初以素紙雕鏃……”大抵真假參半，公忠者雕以正貌，奸邪者與之醜貌。蓋亦寓褒貶於市俗之眼睛也。”孟元老《東京孟華錄》記述到汴京瓦肆的各種表演技藝時說：“董十五、趙七、曹保義、朱婆兒、沒困陀、風僧哥、俎六姐影戲，丁義、搜吉等弄喬影戲。”北宋滅亡，文物衣冠南渡，影戲的活動中心轉移到臨安（即杭州）。臨安不僅出現了許多名藝人，如周密《武林舊事》所記載的“賈鎮、賈雄、尚保義、三賈（賈偉、賈儀、賈佑）、三伏（伏大、伏二、伏三），沈顯、陳松、馬俊、馬進、王三郎（升）、朱佑、蔡咨、張七、周瑞、郭真、李二娘（隊戲）。王潤卿（女流）、黑媽媽”，還有影戲藝人的組織——繪革社。閩、浙相鄰。
影戲的傳播
閩南的泉州是當時東方的第一大港，水路與臨安、溫州往來頻繁，南宋的“南外宗正司”又遷來泉州，在這裡居住的宗室，開初三百多人，後增至三千多人。相傳影戲就是由浙江傳至閩南，宋末又由閩南移民帶到現在的海陸豐地區。到了明代，影戲在現在的海陸豐地區已經頗為盛行，而且由於每個班社只有三幾個人，道具便於攜帶，很早便深入農村。年代不詳的手抄殘本《碣石衛志.民俗卷五》記載，嘉靖時，“窮鄉僻壤，地瘠民貧，每屆神誕，多聘木頭戲、皮影戲，蓋其戲金每夜僅三、二兩白銀，殷富人家喜慶壽誕，亦樂雇入庭院，以待親朋賓客而添熱鬧者。”萬曆十七年前後，閩南漳浦縣陳天尹，偕其父輩、祖輩三代移居海豐縣坊廓都將軍池村。後子孫繁衍，遍住於博美內湖、麻竹坑等村。該族皮影戲班，歷史悠久。據其族人陳維堯先生（熟悉地方史）說，它是祖先移民時帶來的。由此看來，到了明代末期，農村已經有了影戲班社。滿清入主中原以後，影戲繼續在農村盛行。清朝晚期，政治腐敗。民不聊生，白蓮教揭竿起義，鬥爭遍及川、楚、陝、豫、甘等省，朝廷認為這是各地的影戲藝人所施的“撒豆成兵”妖法，指控制他們是“懸燈匪”，瘋狂殘殺，使影戲遭到空前大劫。但僻處海陸豐的影戲，不僅未受波及，班社還逐漸增至二十多個左右。民國初年，產生了陳乃月等著名藝人。乃月是博美沙陂村人，在影戲界中有“功夫真本，任考不倒”之譽。本世紀三四十年代，南塘鎮環林村卓勤和南塘墟蔡強等藝人也名盛於世。但自1937年日寇侵華，尤其是1943年大饑荒，卓勤等好些藝人餓死，影戲遂日漸式威。到建國前，只剩下兩個活動不經常的班設。
影戲所接受的影響
陸豐皮影戲雖然來自閩南，但影人、影景部分購自潮州，藝術上接受了潮州影戲的許多影響。潮州影戲，據說清代曾與河北省的灤州影戲齊名。《韭庵筆記》說：“潮郡紙影也佳，眉目畢現。”《說？》卷十三記、載，“潮人最尚紙影……舞蹈應節，較之傀儡更覺幽雅可觀”。陸豐皮影戲的影人造型和表演等，不同程度的具有潮州影戲的特點。陸豐皮影戲每到一個地方演出，在開台例戲之後，要由一個定名為“大頭坎”的角色，念一段順口溜。“大頭坎”造型奇特，他的頭顱很大，前額很突出，後腦拖一條髮辮，著馬褂，作紳士打扮。順口溜以當地的鄉規鄉約為內容，如禁止偷斬甘蔗，禁止牲畜糟蹋莊稼之類，表演滑稽，語多詼諧。這個特殊的節目，未見於閩南影戲和潮州影戲，當是本地藝人的創造。演出建國後，影戲得到黨和政府的重視。1957年，在“百花齊放、百家爭鳴”的文藝方針指引下，陸豐皮影劇團遂告成立。它從組建開始，在將近十年的時間內，雖然藝術骨幹都是農村藝人，還是整理出《波月洞》、《張四姐下凡》、《三十六變》等比較優秀的傳統劇目，並對唱腔、表演、造型設計等，作了改革的嘗試，演出質量獲得了顯著的提高。然而，還是趕不上改革發展的形勢，跟不上欣賞水平已經大大提高的觀眾的需要。它雖然已經從農村走上縣城，走到韶關、茂名、梧州等城市，但即使在一向是演出基地的農村，觀眾的反響也日見冷淡，在城市後時甚至因為上座率太低而不得不停演。這個劇團1966年11月，由於文化革命而遭解散。1975年4月恢復建制。它的藝術獲得飛躍發展，跨入黃金時代，是在黨的十一屆三中全會以後。陸豐縣委、縣政府加強對該團的領導，派進新文藝工作者擔任編劇、導演、作曲、美工，招收並培養了一批藝術素質較好的年輕演員，省文化廳派來藝術家林琨、蔡余文、黃偉強作具體指導，全團成員又分批前往長沙，向湖南省木偶皮影劇團的影戲藝人學習經驗，整個劇團的藝術力量大大優於以前。
劇目
陸豐皮影戲藝術相當可觀，建國前演天光戲，劇目可以一連演七十五個夜晚，可惜不少已經失傳。現在知名者，計有四大連戲：《高文舉連》、《祝英台連》、《秦雪梅連》、《呂碧英連》；還有《三十六變》、《九偷怪》、《收鯉魚精》、《李彥貴賣水》、《火焰山》、《波月洞》、《石猴出世》、《羅衫記》、《烏鴉記》、《裴仲慶》、《曾二娘割股》、《張四姐下凡》、《盧雄迫債》、《楊果通》、《杜十娘》、《毛瑞鳳》、《呂蒙正》、《程嬰救孤兒》、《洪芝奇》、《王雙福》、《秦大猶》、《金釵記》、《何立德》、《馬清秀》、《桃花過渡》、《張碧英》等。
唱腔
白字曲，以福佬方言（屬閩南語系）演唱，唱腔結構為曲牌連綴體，常常運用滾唱、滾白。曲牌名稱大多失傳，知名者只有[四朝元]、[下山虎]、[駐雲飛]、[鎖南枝]、[紅納襖]等。唱腔中也有一些民歌小調，但其主體是正字戲大板曲的“易語而歌”。它行腔高亢，具有一唱眾和的特點。拉腔唱“啊咿噯”。《高文舉》中王金真的“歷路曲”，拉腔特別長，有“十八噯”之說。間奏採用民間音樂的“弦詩”；武打戲的伴奏還採用正字戲的昆牌子。樂器分文畔、武畔。文畔用響弦、椰胡、大吹、三吹；武畔用鼓鑼鈸。唱腔音樂與白字戲相同，但更加古樸豐富。建國初期，藝人卓幼兒、蔡娘子曾應邀到海豐縣白字戲劇團傳授。
工藝
影人、影景以牛皮（也曾用豬皮）製作，影人高約六寸，五官輪廓分明，四肢比例與真人相仿，造型貼近生活，與秦晉影戲、灤州影戲的人體個部分比例高度誇張，五官輪廓不盡分明的造型，功法
[2]顯著不同。製作方法也與北方的雕鏤有別。它是鏨刀、雕刀並用。一般來說，是先用鏨刀早鑿出輪廓，後用雕刀修飾。凡是從潮州購買的，精雕細刻，工巧雅致。同北路影戲的影人一樣具有獨立的欣賞價值；凡是自己製作的，線條粗獷，修飾不足，但比較耐用。最具特色的是旦角的構造，兩臂悉用布帛製成，這較之北路影戲，雖然沒了肘關節，卻能使動作柔和而又多變。影窗長四尺，寬不足三尺，以杉木或毛竹作窗框，中糊白紙或罩上白布。光源初以大碗裝上桐油或煤油點燈，後改用汽燈。汽燈的採用提高影象的清晰度。表演有“生對眉、旦對臍、淨對肩”的動作規範。往往一至二個人要包演全台角色，剛剛捏著鼻子以假嗓唱花旦，馬上又要粗著喉嚨唱烏淨；裝正人君子說教之後，立即要做小丑用口白逗笑。要手與口並用，配合默契。表演生旦淨醜等七個不同覺得的不同藝術特點，表現出劇中人的不同性格。一般而言，家庭婚姻題材的劇目，如《高文舉》、《祝英台》等，以唱取勝，做工比較細緻；《三十六變》、《九頭怪》等，表演粗獷、誇張，擅於變幻；上天入地，出沒自然，騰雲駕霧，全五障礙。說變蜈蚣，剎地蜈蚣蠕動，說變雄鷹，雄鷹忽地飛翔。總而言之，陸豐皮影戲是南路影戲中藝術蘊藏比較豐富而又頗具特色的一支。
榮譽
2010年5月14日至17日，第六屆中國(深圳)國際文化產業博覽交易會在深圳市舉行。廣東省汕尾市文廣新局根據市政府的決定，認真組織汕尾市首批列入國家級非物質文化遺產名錄項目的陸豐皮影戲代表汕尾市參加展出。這是汕尾市首次組團參加中國(深圳)文博會。
這次陸豐皮影參加文博會，展出了珍藏的皮影工藝精品，其中有牛皮製作的影人、影景等，引起了中外參觀者密切的關注，鳳凰衛視、香港文匯報、汕尾電視台等多家新聞媒體都到現場進行了採訪。汕尾市文廣新局有關負責人在接受採訪時表示，作為“中國民間藝術之鄉”，汕尾市有眾多的民間文化亟待傳承並實現產業化，陸豐市皮影戲繼走進上海世博會之後，再次走進文博會，為汕尾市民間文化藝術走向國際，實現產業化打下了堅實基礎。
