人物生平
解放前
陳敘一1918年12月生於長沙。父親是洋行買辦。家庭的特殊生活環境，使他從小就學習英文，能用英語會話。進入中學後，他又愛上文藝。當時，他在反帝反封建的愛國主義思想和革命民主思想影響下，愈來愈看不慣自己的家庭生活，同父親發生了矛盾。1937年，在上海滬江大學讀二年級時，就逕自離家出走，先後在上海英美菸草公司，怡和洋行，怡和輪船公司等處作小職員，開始獨立生活。
抗日戰爭爆發後，陳敘一深感國家衰亡的危險，精神苦悶，拚命讀書，力圖從中獲取思想養料和精神力量。這期間，他有幸得到著名戲劇家黃佐臨的熱心幫助與指導。1943年，他在借到一本美國奧尼爾的《榆樹下的情慾》的話劇本後，便翻譯和改寫成完全中國化的《田園恨》，由黃佐臨導演，孫景璐主演。這是他從事翻譯工作的處女作。不久，他就參加了黃佐臨等人創辦的進步話劇團體——苦幹劇團，當舞台監督，有時也粉墨登場跑跑龍套。1945年，在黃佐臨的悉心指導下，他第一次導演了話劇《埋頭苦幹》和《一剎那》（丹尼改寫）。其間，他還曾為蘇聯商人在上海經營的私人商業電台寫過廣播劇。 抗日戰爭勝利後，陳敘一在黨組織的幫助下，積極投身於反抗國民黨反動統治的民主運動。1946年，他經地下黨介紹，從上海到晉察冀解放區，加入了革命隊伍，擔任張家口人民廣播電台顧問。之後，又隨人民解放軍到達晉冀魯豫，在華北人民文工團從事創作活動。天津市解放，他立即被派去參加接管電影院的工作，擔任天津電影服務社副社長。
解放後
年輕的陳敘一1949年夏，上海解放後，他被指定為上影廠翻譯片組組長。從此，他就踏上了建設和發展上海電影譯製事業的艱苦歷程。舊中國儘管市場上充斥著外國影片，但沒有我們自己的電影譯製事業。當時上映的外國片不是原版對話，就是打上一些半文不白的字幕，即使偶爾在一些影院也搞上“譯意風”，但仍不能滿足觀眾的需要。正是在這樣的情況下，全國解放後，東北電影製片廠（長春電影製片廠前身）為了更好的為人民服務，首先通過演員的配音，譯製出第一部翻譯配音的蘇聯故事片《普通一兵》。陳敘一得悉後，就帶了三位同伴去東影參觀學習。回到上海，陳敘一即借調了十一個人，憑著一個舊話筒，一部報廢的錄音機，一台不帶銀幕的皮包機（放映時牆上掛白紙），在一間僅有二十平米的小車間裡，完成了上海譯製的第一部外國影片蘇聯故事片《團的兒子》。如何提高劇本的翻譯質量，使之符合配音的口語要求；膠片從什麼地方分段，演員怎樣對口型，等等，他們都是在實踐中逐步積累經驗，而後不斷改進的。陳敘一和十餘名譯製人員就是在這樣困難的條件下，三年時間內先後完成了三十一部蘇聯和東歐國家影片的譯製。 不久之後，上海電影譯製廠正式成立了。陳敘一先後任副廠長，廠長，一直肩負著譯製片創作生產的領導工作。三十多年來，他們已經譯製了三十都個國家的五百多部故事片，還把一部分國產科教片，美術片和個別故事片，配音譯成英語，法語版，出口到非洲以及歐美國家去。另外，譯製片廠還經常接受兄弟廠新拍攝的影片的配音任務。他們譯製的影片，因語音清晰，語言準確，形神兼備而受到觀眾的讚揚。無疑，這是和陳敘一在業務上嚴格要求有著直接的關係。
陳敘一在抓譯製片的質量時，主要在三個環節入手：首先是把本子關，他強調翻譯要忠於原著，堅持質量第一。他的英文底子好，凡是遇到英文本，他總是嚴格查對原文，斟字酌句。對其他語種的劇本，他又常從分析戲的內容和角色著手，同翻譯一起充分討論。碰到問題時，還親自查閱字典，逐字逐句的推敲。在口語化的問題上，他更是下足了苦功夫，只要碰到不太順口的句子，他都一一加以修改，力求每個翻譯劇本都能做到語言流暢，絲絲入扣。各種語言的翻譯本在他的精心修改下，語言質量都得到顯著提高，為影片的譯製質量打下了堅實的基礎。其次，他非常重視配音演員隊伍的建設。他認為一部譯製片質量高低，主要靠演員來體現。在組建隊伍的過程中，他採取先特約，試用，然後根據需要有計畫的把各種行當——猶如京戲裡的生，旦，淨，末，醜，逐個配齊。如邱岳峰（已故）、李梓、畢克、尚華、趙慎之、劉廣寧、童自榮、丁建華和喬榛等人各具特色的音色，就獲得了廣大觀眾的讚賞。
陳敘一他們在譯製過程中，有時碰到要求高，難度大的譯製片，還經常邀請上影廠的著名電影演員參加配音。例如舒繡文在《鄉村女教師》里配的女教師，孫道臨在《白痴》中配的梅什金公爵和在《王子復仇記》里配的王子，張伐在《列寧在1918》里配的列寧，等等，都給觀眾留下了深刻的印象。陳敘一在抓配音質量上也是一絲不苟的，配音質量過不了關，影片決不出廠門。如1980年，正當他去美國訪問期間，廠里譯製完成了西德影片《古堡幽靈》，他回來審查時，發現有幾場戲在風格掌握上與原片有差異，於是立即推倒重來，直到合乎要求，才予通過。第三，他在緊張的工作中，身體力行，逐漸建立了一套有效的工作制度。每天早晨七點三刻之前，他一定會騎著他那輛舊腳踏車出現在廠區，開始例行的巡視，檢查各個部門工作是否到位，以保證八點鐘一到實錄棚可亮起紅燈準時開工。不論什麼生產任務，他都親臨生產第一線，和職工同甘共苦。在他的帶動下，譯製片廠逐步形成了一個講效率，能苦幹的好廠風。
陳敘一與動畫大師特偉（右）1960年8月，他們僅用五天，如期譯製出有二十大本的日本故事片《松川事件》。這部影片的譯製，是周總理親自下達的任務。如果按一般譯製程式，《松川事件》的完成至少需要四十天時間，而這次陳敘一就是這樣帶領全廠職工，奮戰一百零八個小時，保質保量的完成了任務。正是從這部影片開始，凡是遇上需要趕時間的譯製任務，總是交由上譯廠突擊完成。
陳敘一生前翻譯的最後一部作品是美國電視連續劇：《黑暗的公正》，此時，他已患喉癌，剛做了聲帶切除手術。儘管無法言語，但陳敘一翻譯好交到導演手中的劇本，每一頁稿紙四邊的空白處，都寫滿了有關台詞的註解，甚至還會註明：影片中的人在玩什麼牌，怎么個玩法，演員們應該怎么叫牌。
1992年4月24日，陳敘一先生因病去世，享年75歲。他並沒有像自己曾經立下的誓言一樣“倒在話筒前”，卻是在床上看劇本時突然昏迷。彌留之際，女兒依然看見，他的手指還在床沿上一下下敲著數音節。
上海電視台主持人貝倩妮（貝貝）為其孫女。
個人成就
陳敘一陳敘一不僅僅是個優秀的翻譯家，而且也是一名卓有成就的譯製片導演。他自1953年翻譯了第一個電影劇本《蕭邦的青年時代》後，接著又翻譯了《匹克威克外傳》、《偷腳踏車的人》、《王子復仇記》、《孤星血淚》、《霧都孤兒》、《簡·愛》等數十部外國電影劇本。他導演的影片有《綁架》、《華沙一條街》、《王子復仇記》、《白痴》、《白夜》、《可尊敬的妓女》等四五十部。他不論從事翻譯，導演的英國故事片《王子復仇記》，為了盡力保持莎士比亞原著獨特的語言特色，並忠實於影片演員和導演的藝術風格，在著手翻譯前他就找來了國內有關《王子復仇記》的各種版本，包括這部影片的拍攝資料，以及影評，劇評和演員的生平介紹，藝術創作手記等，進行了認真的研究，並做了大量的筆記。他正是在充分掌握資料的基礎上，然後對配音演員進行介紹和啟發，並提出自己的要求的。這樣，終於出色的完成了這部名片的譯製工作。
陳敘一在譯製片的藝術實踐中，還有所創造的摸索出採用短片段的配音方法。過去譯製片的配音，為了保持配音演員情緒上的連貫性，每一次配音片段都很長。他感到這樣配音，會增加演員的情緒負擔，有時稍有不慎，往往就得整段重來，既費時間又影響質量。現在他採取錄製前先要求演員作好充分準備，錄製時只要演員對一下口型就可以了，這樣做，不僅沒有影響感情的連貫，而且把錄音時間大大縮短了。經過大家的努力和不斷改進，現在錄製一部影片，只要四到五天就夠了。
80年代中後期，陳敘一翻譯、導演的影片少了，他把主要精力放在了培養翻譯，導演和演員的接班人上。他儘量把一些中青年推到生產第一線，並在實踐中手把手的進行指導。他在帶接班人時，可以說已把自己長期積累的豐富經驗，毫無保留的傳授給他們。用他自己的話說，就是要保證譯製片事業後繼有人。
翻譯趣事
電影《虎口脫險》中，有一幕經典的土耳其浴室接頭戲。尚華和於鼎配音的指揮家和油漆匠，哼著Tea for two作為接頭暗號。在原來的譯本中，Tea for two被譯為“情侶茶”，雖然意思也對，但演員怎么唱都彆扭。陳敘一回家左思右想，第二天到廠里，把“情侶茶”改成了“鴛鴦茶”，同事們拍案叫絕！！改動雖小，卻是大師手筆。有網友笑評：“放在今天，誰還能想出這么貼切的詞來？不被翻譯成‘兩杯茶’，就算不錯了。”
陳敘一（右三）與曹蕾、畢克等歡度廠慶陳敘一翻譯的很多台詞現在都成了老百姓的口頭語了，就好像趙本山的“忽悠”似的。很多人都在用但不知道哪裡來的。比如說《加里森敢死隊》。一幫烏合之眾弄了一個敢死隊，裡邊有一個首領，大家見了他說：“Yes sir！”這個“sir”在英文裡邊有各種各樣的翻譯，可以說長官，可以說先生，等等。在這個地方，這一幫烏合之眾，那個人不是長官，也不是先生。他們是社會上那些下三濫，你說，叫他們稱先生，也不符合他們的身份；叫他們稱長官，也不符合他們身份。陳敘一想出來一個詞——“頭兒”。“是，頭兒！”又像這些人說的，又符合這些人身份。現在連我們國產片裡邊也有這個“頭兒”，哪來的？就《加里森敢死隊》里來的。還有，像“悠著點”。《尼羅河上的慘案》裡邊，最後小兩口走了，波羅跟他們打招呼，告別：“悠著點。”這話里包含很多意思：你們小兩口剛熱乎起來，悠著點，有這樣的意思。你說別的詞，“別太著急”啊、“慢慢來”啊，都不合適。“悠著點”，多好，現在也成了我們老百姓的口頭語。要沒有這些觀眾（對譯製片）就沒有深刻的印象。
我可以舉出很多例子。有的人翻譯的本子錯到荒唐的程度，你就看不懂了。我看了一些譯製片，聽了半天，繞著脖子，也沒聽明白到底什麼意思。挺好的，人家得奧斯卡獎的片子，我怎么看完了一點不好看？我覺得就是本子沒弄明白，人物關係也不對。當然這裡邊也有配音上的問題。比方說《尼羅河上的慘案》裡邊，李梓配的林奈特，跟塞蒙·道爾跑到金字塔上玩去了，劉廣寧配的傑基跑去攪和，最後，林奈特氣得盯著她說了一句——我曾經看過一個本子，原文是“likes a kangaroo and hot”——直譯的話，“像一些袋鼠和熱”——結果那個本子翻譯成“像袋鼠受了熱一樣”。你能看明白嗎？你懂那意思嗎？可是你再看陳敘一翻譯的本子：“就像一隻發情的袋鼠”。這就對了呀，馬上就明白了呀，是在罵她像發情的袋鼠。一個是受了熱，一個是發情，看上去是一字之差，事實上差之千里。
陳敘一還有很多妙詞。比如《卡桑德拉大橋》，裡邊有一個卡普蘭先生，他很窮，是賣打火機的。那個打火機是個名牌，但我們中國人不知道。就好像現在我這件衣服BURBERRY，現在中國跟世界都接軌了，大家都知道是名牌。要在當時拿個打火機說個外國名字，我們中國人肯定不懂，不知道是什麼東西。陳敘一就說不能用原來的意思，打火機就改別的詞了：“一打就著”。
陳敘一蘇秀：這個是施融告訴我的，說是聯合國的一些翻譯發現的，覺得這個真高，翻成“一打就著”很傳神。
曹雷：我和蘇秀老師一塊兒導演了一部電視劇《快樂家庭》。是講一個年輕的爸爸和他的兩個好朋友的故事。年輕的爸爸的妻子車禍去世了，留下了三個小姑娘，其中一個還包著尿布不會說話，一個五六歲伶牙俐齒，還有一個十來歲。戲裡面就三個小女孩跟三個年輕小伙子的故事。其中有一集，裡邊年輕爸爸的一個好朋友去參加talk show，上場之前，因為是第一次，緊張。這個年輕的爸爸就帶著自己的老二去給他助威。臨上場之前，年輕的爸爸拍了他好朋友一下，說：“打斷你的腿！”誰懂？中國人誰懂？什麼意思呢？美國的俚語裡邊，“打斷你的腿”就是叫你“好好乾”的意思。如果沒有其他的詞的話，翻完就完了。可是下邊還有詞。那個小姑娘就問：“爸爸，幹嘛要打斷他的腿？”他爸爸就給她解釋了：“我這是讓他好好乾的意思。”小姑娘領會了，馬上接過詞說：“叔叔，那我再摳出你倆眼珠子！”當然了，美國沒有摳出眼珠子這回事，她的意思就是要加倍祝賀他：既然爸爸打斷你的腿是祝賀你，那么我摳出你眼珠子就是加倍祝賀你。這是對他祝賀的意思。如果我們前面說：“你好好乾”，下邊怎么接？那么如果我們說“打斷你的腿”，中國人根本不懂，這下邊詞也沒法接。陳敘一花了兩天時間，我們出了好多點子，都不合適。“有了，有了！”他說，他回家琢磨琢磨，說：“我給他改了。”“怎么改的？”我問。他說：“不說打斷你的腿，說‘好好露一手’。”這是中國人的話，對吧？叫他好好露一手，那個女孩就說：“爸爸，什麼叫露一手？”這女孩可以不懂什麼叫露一手，爸爸說：“那是讓他好好乾的意思。”接著女孩說：“那叔叔您再露條腿！”這不是原來那些詞，但完全是原來的意思。你說這種精彩的東西，你要是不好好去翻，不把心思全花在上面，你這戲能好看嗎？下面的罐頭笑聲吼吼，中國人看著犯傻，好多現在的電視劇就是這樣，不知道它笑些什麼東西！說起來我沒翻錯呀！對，沒翻錯！但是事實上那意思沒出來，中國人聽不懂。
社會評價
陳敘一與夫人的墓地多年後，上海電影譯製片廠的工作人員深情地回憶道：1992年4月25日清晨，陳敘一同志停止了呼吸，但是他的精神和貢獻將永遠留在上海電影譯製廠同仁們的心裡。這位享年75歲的老廠長，是上海譯製片事業的奠基人，是我們譯製廠的瑰寶！當前面臨著改革開放的時刻，我們是多么地需要他啊！我們知道他也捨不得離開這個陣地。他在聲帶被切除、頑強抵禦癌症病魔的同時，仍然時刻關心著廠里譯製片的藝術質量，並逐字逐句地為譯出的劇本潤飾台詞，支撐著病體來廠里參加鑑定每部影片實錄完成的配音質量，提出很關鍵的修改意見。在他看到演員們把戲配得神韻恰到好處，而抿緊嘴唇露出一絲欣慰笑意的臉上，我們就可以看出他對譯製片事業的愛有多么深……
