![長江萬里圖[張大千作品]](/img/5/6c2/nBnauM3XwMDNwkDNwAjN4YTO2QTM5ETM4ITMxADMwAzMwIzLwYzLyIzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLwE2LvoDc0RHa.jpg "長江萬里圖[張大千作品]")
畫家簡介
張大千（1899-1983）四川內江人。原名正權，後改名爰，號大千、大千居士，以號行。1908年他母親教其花鳥草蟲白描。青年時隨兄到日本京都攻讀繪畫，又研究染織工藝。回國後耽於佛學，剃度為僧，法號大幹，後經還俗，以法號行。他擅長繪畫，喜好畫荷花及工筆人物，獨樹一幟，俱臻妙境。與齊白石有“南張北齊”之譽。20世紀50年代張大千棲身海外，其間居巴西17年，1976年移居台灣。張大於詩、書、畫、篆刻俱精，尤其他開創了淡墨潑色山水流派，推動了現代中國畫藝術發展，是中國傑出的藝術家。創作背景
長江萬里圖60歲前後，張大千開始探索潑墨山水的畫法，開始了“衰年變法”。張大千的“潑墨法”是中國水墨畫發展的結果，這點從他的這幅《長江萬里圖》中就能看出。
該畫作於一九六八年，張大千時年七十歲，當時正移居巴西。長江是亞洲的第一大河，是中國人的“母親河”，華夏文明的發祥地之一。長江連綿數千里，橫貫中華大地。張大千是四川人，在他的這幅長卷中，他以四川省為起筆，開卷是都江堰的鐵索橋，接著，長江奔流而下，越三峽，過江陵，納百川，最後投入大海的懷抱。
作品賞析
此長卷近二十米，畫面布局宏大，氣脈流貫，繁複變化卻又渾然天成，顯示了畫家深厚的功力，也表現了畫家氣吞山河的胸懷與氣度。在技法上，這是—幅潑墨潑彩畫、他既採用了傳統山水畫的破墨、積墨、潑墨等技法，義融匯了西方繪畫的潑彩法，形成了“潑寫兼施、色墨交融”的風格，這也正是張大千晚年的主要畫風，具有強烈的個性，豪邁奔放、雄渾蒼茫，展卷之下，萬流奔騰，千岩聳峙，其壯麗令人嘆為觀止。《長江萬里圖》是非常重要之中國繪畫題材，長江對中國人來說有很深的人文情感，正如詩仙李白所謂朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還，兩岸猿聱啼不住，輕舟已過萬重山。，歷代多少詩人畫家因其靈感創作，乃有無數偉大的作品傳世。對張大千而言，由於四川系其故里，他曾畫過無數以蜀中、長江沿岸之名山勝水為創作之題材，例如台北國立歷史博物館所藏的《蜀江圖上下卷》、《長江山水連作》、《蜀中八勝》、《蜀楚勝跡冊頁》，以及《蜀中四天下》等精品無數，然而畫題雖然重複，但畫面卻每每呈現新的生命力量，情感豐富引人入勝。因此，此幅《長江萬里圖》亦可說是大千一生終情於長江山水無數情感經驗的統合、整理與總結。此幀《長江萬里圖》，是為其好友張群祝壽所作，絹本，高半公尺余，長達二十公尺，畫幅的表現形式為傳統之中國手卷。把長江發源自青海以後，流經大千家鄉四川，從岷江索橋開始，直至江蘇入海的沿途景色盡收眼底，無論沿岸之屋宇、舟帆、山嵐、雲霧、遠山、近水、林瀑、、城垣等，疏疏落落，千岩萬壑沿綿不絕。
《長江萬里圖》一作如許宏偉浩瀚，大千卻自署竟十日之功完成，足見畫家當時功力之強盛，此際前後十餘年間實為畫家畢生功力最為精純淵穆之時。
作品特色
長江萬里圖二、通幅畫面予以一種水氣濕潤、青翠盎然的感覺，將那種濃郁幽深、鬱鬱蒼蒼的江南景致，表現得極為動人，同時也呈現了張大千個人深厚之人文情感。
三、綜合張大千平生畫風與技法，舉凡潑墨、潑彩、用筆、點染、蔭濕、流動、沈漬、乾印等各項技法之運用，營造出長江山水龐大蜿延的氣勢。張氏在這幅作品中具有一項特殊成就，即是將濃艷的青綠設色與工致的筆調融入文人山水的筆墨中，在文人畫家和職業畫家間的調和上表現了他最大的企圖和努力，達於前人所未及之境地。《長江萬里圖》兼重筆調的雄渾與秀潤，並以張大千潑寫兼施的個人風格，奠定了張氏在中國山水畫上不可憾動的地位。
這幅《長江萬里圖》為絹本，高半公尺余，長達二十公尺畫幅的表現形式為傳統之中國手卷。分十段分別繪出岷江、嘉陵江、宜昌、武漢、鄱陽湖、黃山、南京、鎮江、吳淞口等十處江山勝景，可獨立成圖，又可貫連，在他的這幅長卷中，以四川省為起筆，開卷是都江堰的鐵索橋，接著，長江奔流而下，越三峽，過江陵，納百川，最後投入大海的懷抱。此長卷近二十米，畫面布局宏大，氣脈流貫，繁複變化卻又渾然天成，顯示了畫家深厚的功力，也表現了畫家氣吞山河的胸懷與氣度。在技法上，這是一幅潑墨潑彩畫、他既採用了傳統山水畫的破墨、積墨、潑墨等技法，又融會了西方繪畫的潑彩法，形成了“潑寫兼施、色墨交融”的風格，這也正是大千晚年的主要畫風，具有強烈的個性，豪邁奔放、雄渾蒼茫，展卷之下令人嘆為觀止。
長江，是大千先生少年時代，在重慶求學期間就十分熟悉的大江。早在一九一六年，大千隨二兄善子離開重慶赴上海時，便種下了深刻的印象；大千的家鄉在內江，他一九三八年後十餘年間，又長住成都，均位處長江的主要支流。在航空業並不普及的年代，乘船進出長江，乃大千在大陸時期的常事。 此卷開頭一段採用縱深來回往覆的手法，咫尺千里，山勢與河流蜿蜓交錯；然後采橫勢鋪陳的手法，高山與平陸綿延交替，經武漢三鎮，江面霍然開闊，又不時畫出支流，山城水廓錯落銜接，風帆處處，製造深遠蒼茫的空間。過了南京和金山，江面更形寬闊，山勢漸渺；過上海、崇明後，則是一望無際的汪洋大海了。
洋洋灑灑近二十公尺的長江勝景，在大千的筆下，時而明淨，以線條為主，時而蓊鬱，以濕墨迭彩暈染，粗放與精工，收放自如，技法上真正達到隨心所欲的地步。
全卷結構，誠如一場百人樂團大規模演出的交響曲，雄壯與細膩，快速與舒緩互動迭出，色彩變化，有繽紛濃郁，也有清雅飄逸。而且天光水色，陰陽明滅，氣象萬千，可以說是極宇宙之大觀於眼底，,如果不曾像大千那樣遊歷名山大川的蓄積之厚，絕不可能作到如此胸羅天下的氣魄。
由於大千此畫是為同是四川人的張岳軍(群)先生祝壽，所以借用也是川人的蘇東坡詩句：「我家江水初發源，宦遊直送江入海」，主要景點起自四川境內的長江上游，可以從畫中明指的有岷江、都江堰、索橋、導江玉壘、重慶、萬縣、三峽、宜昌、武漢三鎮、廬山、小孤山、黃山、蕪湖、南京、鎮江、金山寺、焦山、上海，至崇明島出海為止。
此畫在一九六八年於歷史博物館展出的第二天，六月三十日一天內有六千觀眾湧入參觀，不乏長江流域的各省同胞，與大千一般抱著「看山須看故山青」的心情，來觀賞大千創作顛峰期集大成的山水巨構。
藝術價值
張大千的代表作品；建國後山水畫中的傑作；
體現了張大千的潑墨潑彩畫法的繪畫風格。
