釉里紅:釉里紅是元代江西景德鎮創燒的一種釉下彩繪。它以銅的氧化物為著色劑 -百科知識中文網

釉里紅瓷創燒於元代。釉里紅的最大特點是燒制難度大，成品率極低。它是以銅為著色劑，在白胎上直接繪製各種圖案紋飾，在上面施一層釉，銅在高溫還原焰中發出了紅色，所以名叫“釉里紅”……

外形及顏色

釉里紅系用銅紅料在瓷胎上繪畫，施透明釉後在高溫中一次燒成。其紅色用銅紅料在釉下，故屬釉下彩。釉里紅瓷創燒於元代。釉里紅的最大特點是燒制難度大，成品率極低。它是以銅為著色劑，在白胎上直接繪製各種圖案紋飾，在上面施一層釉，銅在高溫還原焰中發出了紅色，所以名叫“釉里紅”。銅離子對溫度極為敏感，在窯爐中火候不到，呈現黑紅色或灰紅色；火候稍過，銅離子便揮發，從釉層中溢出，呈現特有的飛紅現象或乾脆褪色，紋飾不連貫。當時燒柴窯很難控制窯溫，只有憑把樁師父的經驗，無法大規模生產，所以釉里紅產量一直很小。

到了明洪武朝，釉里紅瓷卻得到了極大的發展，從實物遺存量上比較，甚至比青花瓷還多。洪武早期的製品多呈黑紅，不夠鮮艷，甚至有些燒成了“釉里黑”也未被打碎埋掉。即便如此，此類品種貫穿洪武朝始終，堅持不懈。中、晚期多呈較純正紅色。風格古樸、厚重，器型碩大，紋飾豐滿，氣勢奪人。

元代釉里紅大多呈灰黑色，器物以碗、罐居多。裝飾簡單，有纏枝蓮、纏枝牡丹、草葉紋等。

明洪武年釉里紅較為盛行，呈色淺紅而帶灰色。當時的器物釉面有的有紋片。除了玉壺春瓶、玉壺春執壺及口徑在20厘米的大碗為釉底外，其它均為糙底。裝飾以線描為主，紋飾有纏枝菊紋、纏枝牡丹、纏枝蓮等，與元代的人物故事、動物、魚藻等圖案相比，就顯得簡單了。器型除了瓶、壺外，還有盤、碗、罐等。
清雍正時的釉里紅呈色鮮紅且有層次，燒造得極為成功，可謂歷史高峰。當時器型有盤、碗、瓶等，紋飾以三魚、五蝠為多見。

與青花瓷同時期，元代的景德鎮瓷工還發明了釉里紅瓷，這也是一個重大的創新項目，可以說與青花瓷是一樹綻開的兩支並蒂花。
釉里紅瓷是以銅紅釉（氧化銅）在瓷胎上繪製蘊含紋，然後自以透明釉，在高溫還原焰中燒成後，紋飾在釉下呈現紅色，柔和美觀。釉里紅的製作是均窯紫紅斑釉變而來的。鈞窯的紫紅斑紋原為自然形態，其形有的象蝙蝠，有的象魚，其後漸次為人工所控制。
釉里紅常常與青花配合裝飾，稱青花釉里紅瓷，或叫青花火紫，形成一種別致的裝飾紋樣。由於燒制難度較大，元代的產量不多，留傳器物也很少。現存的一件標有“至元戊寅”銘款的青花釉里紅瓷器，是元代釉里流傳至今的珍品。

用銅紅料在瓷器坯胎上描繪紋飾，然後罩一層透明釉，在1200℃左右的還原焰中一次燒成，銅發紅色，又在釉下，故名“釉里紅”。純正的銅紅釉色彩華麗、氣氛熱烈，深受歡迎。早在唐代長沙窯，就偶有釉下銅紅彩的產品。元代景德鎮成功地燒制釉里紅器。六十年代，河北保定曾出土元代青花袖裡紅製品。以後在江西高安也出土元代青花釉里紅缸。菲律賓存有我國元代的外銷釉里紅器。到明代，洪武朝釉里紅較為盛行，但紅色往往暈散而不太鮮艷。宣德朝有成功的釉里紅魚紋高足杯等留世。明中期以後曾一度衰落，明末有小件器的生產。清康熙朝恢復明代前期水平，並新制釉里紅、青花和豆青色的釉里三彩新品種。雍正時的產品更趨精進，不僅色澤鮮紅，而且成品率極高，特別是青花和釉里紅在同一器上的青花釉里紅品種更為突出。乾隆以後，釉里紅的生產技術一直末能達到這一水平。

歷史

自從80年代中期至90年代以來，明代釉里紅瓷品在國際拍賣市場上價位扶搖直上。1986年，一件明洪武釉里紅牡丹蓮花紋大盤在香港以940萬港元為日本人拍走，據專家估計，此品當今若再上市拍賣，價位當在2000萬港元以上！1989年，一件洪武釉里紅牡丹菊花大碗更以2035萬港元的創世界紀錄價位在港拍賣成交。這一價位不僅是釉里紅瓷品和明瓷拍賣之最，也是中國文物藝術品在國際拍賣市場上所創高價位紀錄之一。至今，明代釉里紅瓷品在國際拍賣市場的高價位一直保持穩定狀態，幾乎每件明釉里紅瓷品，都能在拍賣市場上以不低於百萬港元的價位成交！影響所及，清初釉里紅瓷品，在拍賣市場上價位也直追明瓷。

特點

按照瓷器鑑賞家的說法，本色地瓷器加彩始於宋代。至明代發明彩色極多，釉里紅、釉里黑、釉里藍即其佼佼者。所謂釉里紅，即是先上一層白釉，再上一層紅色，然後又上一層薄釉，最後再畫上花繪紋藻。
近世瓷器市場上，將深紅寶石釉之類釉里紅瓷稱為“郎窯”，而將紅色玻璃釉、桔皮釉之類釉里紅瓷稱為“積紅”。
其實近世以來，郎窯瓷品即已為瓷器商所重視。“郎”是指康熙朝監督瓷業之官郎廷極，而一般瓷商則誤為雍正乾隆年間供奉內廷的法國人郎世寧。郎世寧並未監督造瓷。郎廷極官至江西巡撫，他監督造瓷之事，藍浦《景德鎮陶錄》、阮葵生

《茶餘客話》均有記載。而且，所謂“郎窯瓷”也有一層誤會。所謂“郎窯瓷”，其實是指的明“祭紅”之寶石釉，而不一定為後來的郎制。可見，“郎窯瓷”是對明清兩代的釉里紅瓷品的一種含混的稱呼。
“祭紅”發明於明代宣德朝，乃當時朝廷祭郊壇用品所創之色。又稱“霽紅”，是說其色“如朝霞霽色”。一名“積紅”，又名“醉紅”，還叫“雞紅”。這些都是由於當時無專門記錄瓷品之書，而被瓷器商人們俗呼訛音所造成種種異名。前面已經說到，明代“祭紅”被瓷商們分稱為二：其寶石釉被稱為“大紅”，而瓷商們則將明清以來這類瓷品皆混稱之為“郎窯”，另一種鮮紅釉，則被瓷器鑑賞家們稱為“積紅”，如項子京《瓷器圖說》即然。

寶石釉在瓷器鑑賞家口裡又被稱為“寶石紅”，此品始於明代宣德朝，盛於萬曆朝，到康熙時仿製者已不如前，此後則成絕響。這種瓷器，大都為亮釉，極其名貴。亮釉是一種薄釉，寶石釉其明如鏡，其潤如玉，其赤如雞血，其通如石之凍。谷應泰《博物要覽》又稱之為“西紅寶石”。這是釉里紅瓷中的極品，當紅國際市場的釉里紅瓷品即屬這一類。
而被瓷器鑑賞家們特稱之為“積紅”的“鮮紅釉”，其實和“寶石紅”之“祭紅”本為一物。二者的區別是，“寶石紅”為深紅，有小開片，無款識；“積紅”（鮮紅釉）為鮮紅或朱紅、粉紅，不開片，有款識。“積紅”惟因其釉色不如“寶石紅”之透亮，其價值就大跌落了。
釉里紅瓷品走紅當今國際市場的原因，一則因其色調紅透艷麗之美，令人嘆絕；再則這類瓷品燒制工藝極難掌握，常有“千窯一寶”之說；三是明代彩料多采自外國，受材料限制，歷朝燒制此品的時間都不太長久，清初所制，尚沿用前朝遺料，這就是造成釉里紅瓷傳世成品數量稀少而彌足珍貴、價位至今居高不下的原因了。

釉里紅的類別

釉里紅又分為：釉里紅線繪、釉里紅拔白、釉里紅塗繪。

釉里紅線繪

釉里紅線繪，即在瓷胎上用線條描繪各種不同的圖案花紋，這是釉里紅最主要的裝飾手法，但由於高溫銅紅的燒成條件比較嚴格，往往會產生飛紅的現象。

釉里紅拔白

釉里紅拔白，其方法或在白胎上留出所需之圖案花紋部位，或在該部位上刻劃出圖案花紋，用銅紅料塗抹其他空餘之地，燒成後圖案花紋即在周圍紅色之中以胎釉本色顯現出來。

釉里紅塗繪

釉里紅塗繪，以銅紅料成片、成塊地塗繪成一定的圖案花紋。

舉例

元代。通高29.5cm，橫寬20.5cm。倉樓為亭式重檐，瓦由釉里紅點彩串珠組成，飛檐、朱棟、雕欄，造型別致，華貴絢麗，充分體現了江南木構建築的特色。脊吻塑雙獅頭，四角飾捲雲，重脊中部各飾一朵雲紋，正脊中部飾以帶葉仰蓮，上置扁平形矛頭。倉樓系活動式裝置，中有子母口覆蓋於倉上，四立面下視均為四柱三間，倉樓內置寶座。正中後，以串珠組成“十”形鏤孔圖案，與前樓相通。兩旁有亭樓，底層前後均為兩柱夾倉。插板式活動倉門兩側用青料書直行楷書七言句對聯，右聯為“禾黍豐而倉廩實”，左聯為“子孫盛而福祿崇”，橫披“南山寶象壯五穀之倉”。後面柱間空檔為墓銘，青料直行楷書，計12行，159字。左右亭正面牆各用紅料楷書“五穀倉所”與“凌氏墓用”字。瓷匠把青白釉、紅釉、褐釉、釉里紅和釉下彩青花集中於穀倉之上，瓦壠欗桿均以串珠紋組成。樓閣及兩側亭樓上塑有10個優伶，有的手執掌扇，有的懷抱琵琶，有的吹簫弄笛，有的甩袖起舞。上下左右有人物十八個，姿態各異。色澤絢麗，造型奇特，精絕無雙。1974年江西省景德鎮出土。現藏於：江西省博物院。

清乾隆款識:大清乾隆年制高:28cm 口徑:9.1cm 足徑:12.3cm

主題紋樣用纏枝芍藥花表現。芍藥花朵的形狀與牡丹相似，唯葉子形狀不同。這件賞瓶雖然繪官窯款，卻是民窯器，因為：(1)、此為民間流傳器物；(2)、款識的線條比傳承有序的官窯款細；(3)、脛部、圈足上所繪螺絲狀葉子的笑靨紋與波線式卷草紋的用筆都比較草率；(4)、圈足足端尖圓且發淺棕色，乾隆官窯器的足端則渾圓且胎色潔白。為了便於官窯與民窯器物的比較，將此瓶收入本書。當時官窯實行官搭民燒的燒造體制，民窯器上繪有官窯款不足為奇。