產地介紹
成都是蜀錦的故鄉，公元前316年秦滅蜀後，便在成都夷里橋南岸設"錦官城"，置"錦官"管理織錦刺繡。漢朝時成都蜀錦織造業便已經十分發達，朝廷在成都設有專管織錦的官員，因此成都被稱為“錦官城”，簡稱“錦城”；而環繞成都的錦江，也因有眾多織工在其中洗濯蜀錦而得名。十樣錦是蜀錦的主要品種之一，簡稱“什錦”。
錦是“織彩為文”的彩色提花絲織品，是絲織品中最為精緻、絢麗的珍品。因其製作工藝複雜，耗時費力，故《釋名》云：“錦，金也，作之用功重，其價如金，故其制字從帛與金也。”由此可見“寸錦寸金”的說法自古時以來便已有之。
四川古稱“蜀”、“蜀國”和“蠶叢之國”，這裡桑蠶絲綢業起源最早，是中國絲綢文化的發祥地之一。蜀錦興於春秋戰國而盛於漢唐，因產於蜀地而得名，在中國傳統絲織工藝錦緞的生產中，歷史最悠久，影響最深遠。
蜀錦已有兩千年的歷史。山謙之《丹陽記》說∶“歷代尚未有錦，而成都獨稱妙，故三國時魏則市於蜀，吳亦資西蜀，至是乃有之。”漢至三國時蜀郡（今四川成都一帶）所產特色錦的通稱。以經向彩條和彩條添花為特色。
“蜀”是四川的古稱，因蜀地盛產桑而多有桑蟲，桑蠶吐絲作繭而盛產絲，故蜀地自古便有“蠶叢古國”之譽，盛產絲織物，並通過絲綢之路將絲綢和錦緞傳到了世界各地。蜀錦原材料為蠶絲，異常珍貴，其生產工藝繁瑣，生產效率低，因此在古代有“寸錦寸金”的說法，而在當時，蜀錦是皇室與達官貴人才能享有的奢侈品。
發展歷史
春秋戰國至更早
發展情況
春秋戰國至甚至更早，就已經初步形成了“南方絲綢之路”，這條路上商人們把蜀錦和其他貨物銷往印度、緬甸，繼而又轉運中亞。從成都出發至印度的一段被稱為“蜀身毒道”，由於它始於絲織業發達的成都平原，並以沿途的絲綢商貿著稱，因此也被歷史學家稱為“南方絲綢之路”。
戰國後期，建成都城，並在成都東南隅圍城建織錦工場，設“錦官”督造，將其稱為“錦官城”。當時，蜀地織錦生產已經成為一項重要產業。這也是成都別稱“錦官城”的來歷。
紋樣特點
這一時期，蜀錦紋樣從周代的嚴謹、簡潔、古樸的小型回紋等紋樣發展到大型寫實多變的幾何紋樣、花草紋樣、吉祥如意的蟠龍鳳紋等，如“舞人”錦、“龍鳳條紋”錦。它們多以幾何圖案為骨架，人、動物設定巧妙，緊湊、均勻、執章有序。
秦漢三國時期
發展情況
秦漢時，成都已經成為全國絲綢重要產地。據《史記》記載，蜀錦被譽為絲織技藝的“雙壁”之一。絲織技術不斷發展，對外貿易量大幅增加。西北“絲綢之路”形成後，蜀錦通過蜀道運送到西北“絲綢之路”的起點長安，再由長安中轉至西域、西亞、歐洲諸國。
三國時期，諸葛亮也十分注重農桑，設“錦官”管理織錦產業，使蜀錦有了很大發展，他在北征時提出“決敵之資，唯養錦耳”。蜀錦在當時不僅是對外貿易的商品，而且也是軍費開支的來源。[4]諸葛亮在南征時又把蜀錦織造技藝傳授給各地百姓，使西南少數民族地區的織錦技術有了很大發展。
紋樣特點
漢代蜀錦紋樣特點為飛雲流彩。考古出土的古蜀漢錦中，有雲氣紋，文字紋，動植物等紋樣，其中以山狀形、渦狀流動雲紋為主，這種紋飾有雲氣流動、連綿不絕的藝術效果。祥鳥瑞獸、茱萸是此時期較為具有特色的紋樣，茱萸紋也是我國最早出現的植物紋樣之一。
隋唐時期
發展情況隋時，成都“水陸所湊，貨殖所萃”，織造的綾錦，質量精美“侔於上國”。唐代有“貞觀之治”和“開元之治”，蜀錦無論生產規模還是技藝都進入到一個鼎盛時期。蜀錦代表著中國古代絲織技藝的最高水平。這些精美的蜀錦，通過絲綢之路和其他貿易途徑，廣泛流傳海內外。蜀錦當時大量流入日本，許多“蜀江錦”被視為日本國寶，至今日本京都正倉院、法隆寺仍有收藏。
五代十國時，王建、孟知祥等為蜀主，織錦業任然十分發達，品種亦有增加，如“十樣錦”：長安竹錦、天下樂錦、雕團錦、宜男錦、寶界地錦、方勝錦、獅團錦、象眼錦、八達暈錦、鐵梗蘘荷錦。
紋樣特點
隋唐時期是蜀錦發展史最光輝的時期，這時期的紋樣圖案豐富多彩，章彩綺麗，尤其流行“團窠”與折枝花樣，前者為“陵陽公樣”，後者為“新樣”。“陵陽公樣”是益州大行台竇師綸吸收波斯薩珊王朝的文化精華，結合民族文化特點而創造的唐代風行一時的著名錦樣，其特點是以團窠為主題，外環圍聯珠紋，其團窠中央內飾對稱，多隱喻吉祥、興旺，流行長達百年之久。“新樣”為唐代開元年間益州司馬皇甫所創，主要以花鳥、團花為題材，以對稱的環繞和團簇形式表現，與“陵陽公樣”的團窠截然不同，後人稱之為“唐花”。
宋元時期
發展情況
宋元時期，成都建“成都府錦院”，主要生產皇室用錦、貿易用錦，品種有八達暈錦、燈籠錦、曲水錦等。南宋後期，政治經濟中心南移，織錦中心隨之轉移，雖然蜀地繼續發展著，但到元朝以後，生產規模等已經不及之前。
紋樣特點
宋代蜀錦以冰紈綺繡冠天下，技藝之精湛、錦紋之精美，不僅繼承了唐代的風格，更有了創新和發展。一方面，寫生紋樣圖案突破了唐代對稱紋樣與團窠放射式紋樣的固定格式；另一方面，又發展套用了滿地規則紋樣，有了新內容。
較有特色的一點是，在圓形、方形、多邊幾何形圖案骨架中幾何圖案紋的鏇轉、重疊、拼合、團疊，如“八達暈”錦、“六達暈”錦，均採用了牡丹、菊花、寶相花圖案虹形疊暈套色的手法，在紋樣的空白處鑲以龜背紋連線等規則紋充滿錦緞，達到錦上添花的效果，具有特殊風格。還有“紫曲水”、“天下樂”等紋樣，無疑都是技藝持續發展的見證。
元代蜀錦結合了蜀地金箔技藝歷史悠久的優勢，織造中大量使用了細如髮絲的金線，使元代蜀錦特點明顯，被稱為“納石夫”或“金搭子”。
明清時期
發展情況
明朝後，蜀地絲織業較元代有所恢復和發展。但在明末清初，蜀地遭遇了史無前例的戰亂，一時城空。清代初期，織品花樣只存天孫錦一種。[5]自康熙起，清初外逃或被擄走的織錦藝人才陸續回到成都，重操舊業，開始緩慢恢復。清鹹豐元年，太平軍占領江寧（今南京），清朝將“織造府”遷至成都，從而促進了蜀錦的發展。19世紀末至20世紀初，禁止民間穿綢著緞和不準用玄黃色的“衣禁”取消，團花馬褂和錦緞鞋帽風行一時，蜀錦出現了“黃金時代”。據《清朝續文獻通考》記載，光緒年間，“成都有機房二千處，織機萬餘架，織工四萬人；絲織品占全川總額百分之七十，成都以產錦為主”，生產出了並稱“晚清三絕”的“月華”、“雨絲”、“方方”錦。
清代蜀錦，在國外仍然享有盛名，被稱為“名貴的蜀江錦”。宣統元年（公元1909）蜀錦參加南洋博覽會，獲得“國際特獎”。
紋樣特點
明代蜀錦繼承了唐宋盛行的紋樣圖案，如卷草、纏枝、散花、折枝花卉等，並生產出了許多著名的錦樣，如“太子綿羊”錦、“百子圖”錦等。清代特別是晚清時期，蜀錦的染織技藝已經達到爐火純青的地步，誕生了“晚清三絕”這樣難度極大的紋錦，把傳統的彩條色彩鏇律藝術與創新裝飾藝術結合起來，採用了多彩疊暈技術，在豐富的色相、柔和的光暈中點綴各式各樣的紋樣圖案，使蜀錦具有了奇異華麗的效果。
近現代時期
鴉片戰爭以後，洋貨充斥市場，民族工業受到很大打擊，蜀錦已失去昔日的風光，規模、產量已不及以往，臨近解放，已是一片蕭條景象。解放後，失業的蜀錦工人在政府的扶持下，於1951年9月，通過生產自救，組建了成都市絲織生產合作社（成都蜀錦廠的前身），恢復了蜀錦的生產。1956年，在市手工業管理局的領導下，按照朱德委員長第一次視察工廠時提出的蜀錦要向高精尖發展的指示，匯聚了幹部，專家、老藝人、能工巧匠，研究、考證、臨摹歷代舊錦，蒐集民間圖樣，創作新圖案，在五十年代中後期，織出了“鳳穿牡丹”、“白鶴鬧松”、“龍鳳呈祥”、“雙獅戲球”、“劉海戲蟬”、“天女散花”等民間傳說圖案的衣料，恢復了斷檔失傳四十年的“月霞三閃緞”、“錦上添花”、“通海緞”、“雙經葛”、“方方錦”等84種圖案及八絲、五絲等傳統經緯組織的織法，設計了“杜甫草堂”、“武侯祠”、“望江樓”“農林牧副魚”等新圖案。“文革”時期，蜀錦的傳統圖樣被作為“封資修”停止了生產。
八十年代，在改革開放中，新一代設計人員對蜀錦進行了系統的發掘、整理、考察了北方絲綢之路、江浙絲綢、西藏拉薩、香港市場等，
與老一輩的蜀錦藝人一道，推陳出新，復原了五台清代竹木提花蜀錦機（現存北京、四川省博物館及成都蜀錦廠），試製出明代典雅古樸的“八達暈錦”、“蝶花紋錦”、“福祿壽喜錦”。目前，蜀錦廠內購物中心現場表演展示的是唐代“天花板”、“方塊園花錦”。這一時期，工廠還運用現代織綢設備恢復了“百鳥朝鳳”、“龍鳳”被面，在傳統彩條經線上織出“文君聽琴”、“嫦娥奔月”雨絲蜀錦被面，創新了“雲龍八寶”、“彩鳳”、“巴蜀勝覽”（四川十大名勝風景）新型織錦被面，“熊貓”掛屏，“望江樓”座屏，以及蜀錦旅遊系列工藝品。工廠連續四年為美國大慶公司生產唐代“花鳥紋錦”、“梅蘭竹菊”、“彩蝶”等十支圖樣的蜀香緞；為人民大會堂四川廳製作室內裝飾用沙發綢；為西藏自治區成立二十周年精製高檔釋伽牟尼等佛像。九十年代初期，創新題材，研製出大型多色“百子圖”織錦被面，“財神”織錦掛屏；唐代新樣品“花樹對鹿錦”等新產品。
蜀錦曾一度輝煌，但隨著工業化的進展，手工織機逐漸被現代織機所取代，呈現出萎縮和衰退的趨勢。到上世紀90年代，蜀錦開始走下坡路。2003年成都蜀錦廠倒閉，被成都蜀錦文化發展有限公司兼併，原成都蜀錦廠廠址被開發商改建成旅遊購物場所蜀江錦院（成都蜀錦織繡博物館），另成立了成都市蜀錦工藝品廠。
藝術特色
明代紅地四合如意紋天華錦 “凡錦樣必有寓意”是蜀錦的藝術特點，往往代表著對生活的願景和祝福。織造工藝細膩嚴謹，配色典雅富麗，大多以經線彩色起彩，彩條添花，經緯起花，先彩條後錦群，方形、條形、幾何骨架添花，對稱紋樣、四方連續，色調鮮艷，對比強烈，別具一格。
圖案風格
唐代聯珠團花紋錦 先秦時期的織錦絲綢圖案主要以簡單的幾何紋為主體，同時已出現了在幾何骨架中相向對稱排列的人物動物圖案。秦漢時期的織錦圖案突破了中國自西周以來裝飾圖案的單調格式，把簡單的、靜態的菱形幾何紋、回紋、雲雷紋和雲氣紋發展為在雲氣之間自由賓士的各種祥禽瑞獸等動物圖案，統稱為雲氣動物紋，其線條比較粗獷、生動、簡練，造型奔放活潑，取材主要是當時日常生活中人們普遍接觸到的雲彩鳥獸、狩獵騎射等內容，在錦紋圖案中還常常配以各種吉祥的銘文，如“富且昌”、“大宜子孫”、“萬年益壽”、“長生無極”、“長樂明光”、“登高明望四海”等，這些銘文與當時的社會風俗和宮廷活動都有密切的關係。如“萬年益壽”、“長生無極”等是當時的生活用語，“登高明望四海”，可能是頌祝漢武帝劉徹登泰山封禪的活動。登高明星四海錦，在錦面上呈現風雲流動，祥獸奔騰的生動氣象，雲紋、祥獸彼此穿插自如，加上漢隸作銘文點綴其中，構成一幅完整的藝術畫面。考古工作者在中國新疆和北方絲綢之路沿線先後出土了為數不少的漢代雲氣動物紋錦，它們都是利用彩條經線的顏色來顯現花紋的“彩條經錦”，被稱為“漢式錦”，體現了早期古代蜀錦的基本組織和工藝特徵。代表作有“五星出東方利中國”織錦護膊（護臂）、“延年益壽”手套。吐魯番阿斯塔拉226號墓發掘出來“連珠龍紋錦”殘片的背面有墨筆行書題記：“雙流縣，景雲元年折調紬綾一匹，雙流縣八月官主薄，史渝”，為全國出土的絲織物中唯一記載出產地的古代絲織物，實屬罕見的絕世珍品。當時蜀錦採用的“五重高密度經緯”織造法，這在兩千多年後仍然是個謎。雲氣紋在漢代流行的主要原因是社會和上層階級受道家思想的影響，漢代成都青城山是中國道教的發源地。道家崇尚自然，信仰陰陽乾坤、五行八卦，追求不老，修煉長生。雲氣即仙氣，雲氣清風仙人出入之所，神秘莫測，變幻無常。祥雲與瑞獸是人們喜聞樂見的題材，這種與漢字銘文組合成的吉祥雲氣動物圖案，具有獨特的藝術風格和很高的藝術水平，流傳很廣。
在三國和魏晉南北朝時期，蜀錦生產有很大發展。東漢以來絲織物加金技術，首先用於蜀錦，但其基本圖案和織造方法仍然是漢代的延續。南北朝時代，一些動物圖案以安祥的靜態為主，如方格獸紋錦。在方形彩色格子中，排列著臥獅、奶牛、大象等靜態的動物，採用兩組彩條經線來襯托主體圖案，形成一種新穎的風格。這段時期還出現了帶波狀主軸的植物紋樣，以及纏枝連理、對稱紋樣等。成對稱排列的動植物圖案裝飾在一定的幾何骨架之中，如新疆阿斯塔拉墓出土的北朝時期的樹紋錦，樹的形象採用左右規則而對稱的排列，各組樹紋上下之間綴以菱形點，顯現出色彩明暗的層次變化，規則而不呆板，樹紋採用紅色的彩條經線顯現，有明亮突出的色彩效果，也是一種典型的彩條經錦。唐貞觀年間首開文字織錦之先河，王羲之的《蘭亭序》是其最傑出的代表作，被唐太宗當作"異物"收入宮中。
唐代蜀錦的圖案有格子花、紋蓮花、龜甲花、聯珠、對禽、對獸等。唐末，又增加了天下樂、長安竹、方勝、宜男、獅團、八答暈等圖案。紅色綾地寶相花織錦繡襪即典型的寶相花紋錦。在宋元時期，發展了緯起花的緯錦，其紋樣圖案有慶豐年錦、燈花錦、盤球、翠池獅子、雲雀，以及瑞草雲鶴、百花孔雀、宜男百花、如意牡丹等。天華錦源於宋代“八達暈”錦，也稱“添花”、“錦群”以圓、方、菱形等幾何圖形作有規律的交錯重疊，內飾多種紋樣，並在中心處突出較大的花形，形成變化多樣的滿地錦式，素有“錦上添花”之美譽。在明代末年，蜀錦受到摧殘，到了清代又恢復了生產，此時的紋樣圖案有梅、竹、牡丹、葡萄、石榴等。
織造工藝
中國古代裝束復原唐武周時代連珠錦半臂 以時間順序為邏輯，蜀錦織造工序的第一部分是紋制工藝。代表工藝為點意匠和挑花結本；
第二部分是絞絲練染工藝，代表工藝為打芋；
第三部分是絲織的準備工藝，即為裝造；
第四部分是上機織造。
紋制
點意匠
蜀錦設計師根據花樓織錦機的技術參數及產品工藝提供的技術條件，進行紋樣設計（包括紋樣圖案、花色）。從設計出的紋樣到能夠體現技術參數，就需要在意匠紙上進行“點意匠”的作業。根據織機紋針數（甲子數）、織物的經緯密度、紋樣類型及紋樣大小選擇意匠紙，確定意匠紙的縱格數和橫格數，按物組織繪製意匠及設色。
挑花結本
蜀錦小花樓織機要織出結構嚴謹、多彩複雜的紋樣，需要一個能夠控制經絲升降，並按照程式織入紋樣需要的多色緯線的提花控制裝置的花本，而製作花本的作業，在古代蜀錦織造技藝中被稱為“挑花結本”。挑花結本工具包括：花繃子、花扦子、拉花鉤。挑花就相當於機械提花織錦紋樣製作工序的踏紋版作業，過線就相當於紋版。
絞絲練染
打竽
打竽是加工織錦用緯絲的一道工序，由於卷好的絲卷呈兩頭尖的橄欖核狀，因此稱為“打竽兒”
絲織準備
裝造
上機裝造主要是指將甲子線（纖線）與花樓木織機的“爪拉子”連線起來，並且進行分扒分叢穿入花扒的作業。
定扒。花扒是穿纖線的橫架板。蜀錦花樓織錦機上機前需首先定扒數，即確定需要分幾個花扒上機。花扒數確定的依據是花紋的長度和產品的緯密。根據現存的蜀錦花樓織錦機的技術裝備條件，一根緯線相當於一根過線（開一次口，投一次梭），一根過線相當於一塊紋版。
上機織造
織造
蜀錦手工織造使用的是小花樓木織機，操作時需要兩人配合，上下兩層中，居上者為“挽花工”，按規定順序接線提經，下位者為“投梭工”，在下面引線打緯，兩位工匠密切配合，同時進行。
花樓木織機長6米、寬1.5米、高5米，纖線11000多根，投梭工在投梭的同時踩在腳下控制綜框起伏的順腳桿多達16片，不論寒冬臘月，為了用腳部區分每片桿子，都始終保持赤腳操作。保存在蜀江錦院的繁複精細的小花樓機，完全使用木楔連線，整機沒有一顆鐵釘，亦是中國製造史上的一大奇蹟。
蜀錦機的發展大致經歷了踞織機（腰機）、斜織機、丁橋織機、花樓手工提花機這樣一個由簡單到複雜的過程。戰國以來雖已出現了束綜提花機，但普遍採用的仍是多綜多躡織機。[7]東漢一號墓葬（成都曾家包）內出土的畫像石上的織造圖，圖中婦女投杼織造使用的斜織機是漢絲織業中普遍使用的機具，以後又有漢陳寶光發明腳踏躡織花的織花機和三國馬鈞改舊綾機的說法。這種改造後的提花結構與現代成都雙流一帶農戶家中的“丁橋織機”相似。明代宋應星著《天工開物·乃服》中對提花機的構造以文字和插圖作了詳實的敘述。現在成都蜀錦廠廠內“錦里購物中心”展出的由兩人同台操作的清代竹木大型樓織機，其基本結構與《天工開物》中所述相同，因其機身長一丈六尺至一丈八尺，又稱為長機。較古老的蜀錦織機實物，全國僅存清代嘉慶、道光年間成都機房所用的兩台,一台在北京中國歷史博物館的陳列大廳，一台在四川省博物館陳列展出。
僅“織造”一道工序，就涉及很多技能技藝，如打節、打竿兒、拉花、投梭、轉下曲、接頭等。如：投梭，就是把一個梭子從絲線中甩出來，是織造過程中看似很簡單的一步，但實際操作起來並不容易，把一個兩斤重的梭子在經緯細膩的絲線里流暢地甩出來，僅這一項技能的練習就需要花費3年的時間。經過這樣繁複的工藝全程手工織出的蜀錦，色彩明快、鮮艷，從不同角度欣賞，光線會折射出不同的色彩，惟妙惟肖，細看圖案，具有特殊的浮雕鑲嵌式的立體效果。
染色工藝
蜀錦的工藝與加工方法，是由桑蠶絲的特性所決定的。首先要繅絲（古稱治絲），然後從紝（方形的絲框）上取下絞裝生絲。該絲是由若干根繭絲組成的，而每根繭絲又由上百根的微細纖維構成，這些微細纖維因藉助絲膠凝合，即在生絲的表層包裹一層絲膠，手感粗糙而發硬，從而影響光澤和染色，並且在絲膠中還含有蠟質、灰粉及各種色素，必須先經精練，脫去絲膠才能染色。
漢唐時期，成都的錦工把處理後染成的絲線與其他絲織產品放在城南流江中洗濯，就地掛曬，流江沿岸即成染後洗滌的集中地。據此，流江古稱“濯錦江”或“錦江”。最得天獨厚的是，“濯錦江”的上游之水來自高山雪水，江水清澈，水中含有多種金屬離子的氧化物和有機物，經草木媒染的絲線在江中洗滌時又將金屬離子及一部分有機物結合，結合物沉澱在絲線上，形成色淀的重媒染，使得蜀錦絲線色澤更加艷麗，牢度更好。
蜀地農業與蠶桑業十分發達，種植和套用天然色素植物的歷史悠久，形成了一套自成特色的染織工藝體系。色素與色譜比較齊全，特別是染紅色，最為著名。蜀錦又被稱為“蜀紅錦”、“緋紅天下重”。蜀地染的蜀紅錦，色彩鮮艷，經久不褪。已知流傳到日本的許多著名蜀錦，如“格子紅錦”、“赤獅鳳紋蜀江錦”、“唐花紋錦”、“鋪石地折枝花紋蜀江錦”均是紅色或以紅色為地色。至今在日本的正倉院、法隆寺還珍藏著赤地鴛鴦唐草紋錦大幡垂飾、紫地獅子奏樂紋錦、狩獵紋錦等唐代的蜀江錦（蜀錦）。此外，黃色、藍色、紫色、黑色及其間色等染色工藝，有的一直使用到20世紀70年代，它是中國絲綢染色工藝留傳下來的一件瑰寶，具有很好的研究和開發價值。
與蜀繡關係
蜀繡大師彭世平工作中現代蜀錦
蜀錦·方方錦 進入五十年代末期，在國產電動織機上也能仿製出蜀錦的產品。現代蜀錦是五十年代中後期恢復的蜀錦，採用了現代技術織造，保持了蜀錦色塊飽滿，立體感強的特點，並較大程度的提高了產品的產量，縮短了作品的設計時間。現代蜀錦由四川蜀錦研究所技術人員研究開發，已基本得到市場認可，是市場占有率最大的產品，四川省、成都市政府的政務禮品也常選用現代蜀錦。
代表作品
雨絲錦
蜀錦·雨絲錦 月華錦
蜀錦·月華錦 鋪地錦
鋪地錦又稱“錦上添花”，其特點是在緞紋組織上用幾何紋樣或細小的花紋鋪滿地子，再在花紋上嵌織大朵花卉（有的加嵌金線），如寶相花等。色彩豐富、層次分明，顯得格外富麗堂皇。散花錦的特點是花紋布滿錦地，常見的圖案有如意牡丹、瑞草雲鶴、百鳥朝鳳、五穀豐登、龍爪菊、雲雁等，富於濃厚的地方色彩和民族風格。浣花錦又稱花錦，它是由古代名錦“落花流水錦”發展而來的，傳說唐代卜居成都浣花溪的貴婦人根據溪水蕩漾的變化而設計的花紋，而且在錦織成後，多數在錦江上游溪水潭內洗滌，故名。其特點是地組織採用平紋或緞紋以曲水紋、浪花紋與落花組合圖案，紋樣圖案簡練古樸，典雅大方。
民族錦
民族錦一般採用多色彩條嵌入金銀絲織成，多用於民族服飾，故名。其特點是錦面上的圖案從經緯線交織中顯現出自然光彩，富有光澤。常見的圖案有團花、葵花、“萬”字“卐”“壽”字等。彩暈錦的特點是織紋華貴相映，明暗匹配，層次分明，並以色暈過渡，花紋絢麗多彩，別具一格。
收藏價值
蜀錦·前出師表 就中國歷史上曾對西方世界造成的重大文化輸出而言，絲織品和瓷器著實突出，以至西方世界曾用絲綢（古希臘文seres）或瓷器（china）來稱呼中國。據說凱撒大帝曾身著絲錦到劇院看戲，引發全場轟動，被認為是“空前豪華”的服裝。
在這些充滿榮耀的過往逸事中，蜀錦一直擔綱主角、貫穿始終。
蜀錦具有凡錦樣必有寓意的特點，往往是對生活的願景和祝福。織造工藝細膩嚴謹，配色典雅富麗，大多以經線彩色起彩，彩條添花，經緯起花，先彩條後錦群，方形、條形、幾何骨架添花，對稱紋樣、四方連續，色調鮮艷，對比強烈，別具一格。2006年，蜀錦織造技藝經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，2009年入列“世界非物質文化遺產名錄”。
遺產保護
傳承人物
劉晨曦織造唐代聯珠狩獵紋錦 2006年5月20日，現“蜀錦織造技藝”已經在蜀江錦院和大師們的努力下，經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月5日，經國家文化部確定，四川省成都市的葉永洲、劉晨曦為該文化遺產項目代表性傳承人，並被列入第一批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名單。[11]
蜀錦織繡博物館
成都蜀錦織繡博物館坐落於美麗的浣花溪畔（原成都蜀錦廠的舊址），其前身是擁有半個多世紀的成都蜀錦廠，於2009年12月對外開放。博物館由蜀錦、蜀繡等歷史文化展示部份和體現歷代錦繡紋樣的藝術品、工藝品的展示、銷售兩大部份組成。是目前國內最大蜀錦、蜀繡展示、保護、研究中心，也是蜀錦、蜀繡文化的宣傳視窗。
西漢織機模型
2012年7月至2013年8月，成都文物考古研究所和荊州文物保護中心組成聯合考古隊，對成都老官山漢墓進行了搶救性的考古發掘，共清理西漢時期土坑木槨墓4座，2號的墓葬北底箱出土了4部蜀錦提花織機模型。
在古代，“錦”是11種絲織品中最高級的奢侈品，只有皇室貴族、達官貴人才能使用，因此一向有“寸錦寸金”的說法。美譽度極高的蜀錦，在漢代逐漸發展到第一個高峰。
因為某種特殊的葬俗，二號墓葬的木槨上鋪了一層棕墊。墓主人是位50歲左右的女性，而在她的棺木底部陪葬著4部高約50厘米，結構複雜木質織機模型。“漢時成都蜀錦織造業十分發達，朝廷在成都設有專管織錦的官員，因此成都有了錦官城這一稱謂。當時，人們在江邊洗濯蜀錦，環繞成都的江也因此被稱為錦江。你們仔細看，這些織機模型上還纏著絲線。”謝濤推測，這些應該是參照原織機製作的縮小模型。
4部織機中較大的一部高約50、長約70、寬約20厘米，其它三部略小，大小相近，高約45、長約60、寬約15厘米。“如果按照真實比例，大小如一個可以容下20人的會議室。”至於墓室主人身份，很可能是官宦貴族，家裡有自己的手工作坊。在織機模型周圍還有15件彩繪木俑，從它們的姿態上能想像出漢代蜀錦紡織工廠的盛景。
最早的提花機模型
成都市文物考古研究所介紹，出土的四部織機模型，應當是前所未見的蜀錦提花機模型，是迄今我國發現的唯一有出土單位的完整的西漢時期織機模型，對研究中國乃至世界絲綢紡織技術的起源和發展具有重大意義。
中國絲綢博物館館長、中國絲綢考古領域權威專家趙豐告訴成都商報記者，此次發現的織機模型，是第一次出土完整的織機模型，也是迄今為止世界上最早的提花機模型。趙豐認為，此次發現，對中國紡織史、科技史都具有重要意義，代表了當時紡織手工業的最高水平,甚至對世界紡織史都有很重要的影響。提花機是從中國傳出去的，原來的線編工藝被改良為紙板打孔，這也成為電報和計算機的重要前身。
面臨挑戰
蜀錦面臨的最大挑戰是數碼錦對手工蜀錦的衝擊。數碼錦是由電腦數碼印刷合成，成本低、價格低，一般在市面流通的八答暈就是數碼錦。而蜀錦則是手工織造，即使是有經驗的老藝人，一小時滿負荷操作至多能織出二三厘米的蜀錦，因此成本高、價格也高。同樣的圖案數碼錦便宜，蜀錦卻貴。其實數碼錦的藝術價值遠遠比不上真正的蜀錦。手工織造的正統蜀錦每匹長度大約都有10米，寬度是67厘米，僅每一米的市價即高達一萬餘圓人民幣。
