簡介
舞蹈演員對舞蹈編排藝術構思的創造性舞台體現。
舞蹈他應具備較全面的藝術素養、創造性和表現力。舞蹈形
象通過空間展現並在時間中流動，因此，舞蹈表演的舞
台體現，必然和舞蹈欣賞過程統一併同步進行。
中華人民共和國成立後，舞蹈藝術的創作和表演空
前繁榮和發展，成長起一代又一代的舞蹈表演藝術家。
他們根據舞蹈藝術的特殊規律，吸收中國傳統藝術，特
別是戲曲表演的經驗，借鑑外國的表演藝術理論，逐漸
探索並形成著既有民族特色，又符合舞蹈藝術規律的表
演方法。
內容
舞蹈表演
dance performance
舞蹈演員對舞蹈編導藝術構思的創造性舞台體現。舞蹈表演的任務是，以其掌握的舞蹈動作、造型和技巧能力，結合音樂和美術等藝術手段，將作品的思想內容轉化為可視可感的舞蹈形象。舞蹈表演的特徵在於，演員是表演實踐的主體。舞蹈演員既受作品的制約，但又不是編導構思的被動實現者，具有再創造的主觀能動性。他應具備較全面的藝術素養、創造性和表現力。舞蹈形象通過空間展現並在時間中流動，因此，舞蹈表演的舞台體現，必然和舞蹈欣賞過程統一併同步進行。
中華人民共和國成立後，舞蹈藝術的創作和表演空前繁榮和發展，成長起一代又一代的舞蹈表演藝術家。他們根據舞蹈藝術的特殊規律，吸收中國傳統藝術，特別是戲曲表演的經驗，借鑑外國的表演藝術理論，逐漸探索並形成著既有民族特色，又符合舞蹈藝術規律的表演方法。這種表演方法的特點是：
①技與藝的統一。舞蹈者只能用表情、動作、造型和各種技巧等手段表現人物的思想感情。舞蹈表演對身體技能的要求十分嚴格，不經長期艱苦的基本訓練，就無法進入創造實踐。舞蹈的技術技巧的訓練，與一般身體鍛鍊不同，因為舞蹈動作必須負荷思想、傳達感情、塑造性格，為表現作品蘊含的主題服務。因此，在舞蹈表演中，作為手段的技術，只有在進行真正的藝術創造過程中才能顯示出它的價值。②形與神兼備。舞蹈演員的表演，要經歷一個由外到內、再由內到外、內外結合的過程。表演者須先學習掌握某一角色的動作、姿態等外部技術後，再深入到人物的內心世界，體驗具體人物的心理活動並把握其個性特點，給身體動作（技巧）以內心依據，塑造有血有肉的豐滿的藝術形象。舞蹈表演中，“神”是通過“形”來體現的，完全脫離“形”的“神”，是空幻的；而單純的形似，則會使舞蹈形象蒼白無力。一個成熟的藝術家，在創作角色時，總是要求自己形神兼備。③虛與實的結合。中國舞蹈藝術吸收了中國傳統藝術表現手法，在表演中，假設、虛擬成為常用的手法。這種虛擬的東西之所以能使觀眾受到感染，是因為其中貫穿著舞蹈者真情實感的表演。這種真情實感，啟發了觀眾的聯想，觸發了他們相同的內心體驗。比如舞蹈《觀燈》，舞台上並未掛出彩燈，而是通過演員的舞蹈表演，使觀眾“看”到了演員眼裡的燈、心裡的燈,感受著表演者觀燈的樂趣。這種“假”戲真作,物虛情實，虛實的完美結合，也是中國舞蹈表演藝術的特點之一。④表情與動作的配合。除去身體動作和技巧外，面部表情在舞蹈表演藝術中也占有重要的地位。富於變化的面部表情，是觀眾理解劇情、體驗角色內心世界、認識舞蹈形象的重要渠道。中國傳統藝術表演藝術家們常說：一身之戲在於臉，一臉之戲在於眼。這說明配合著各種舞蹈動作的面部表情和眼神，是中國舞蹈表演的重要特點。
