![羅偉章[作家]](/img/d/d35/nBnauM3XwQTO1kTNxEDO0kTO0UTMyITNykTO0EDMwAjMwUzLxgzL1QzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLzE2LvoDc0RHa.jpg "羅偉章[作家]")
人物作品
長篇小說
《飢餓百年》：百年飢餓史，百年鄉村史。重慶出版集團重慶社出版
《不必驚訝》：傳統文明在分裂和重逢中，給人和與人有關的一切事物帶來的精神疼痛。四川出版集團四川文藝出版社
《磨尖掐尖》 ：聯考背後的硝煙與黑幕。人民文學出版社出版。
《大河之舞》 ：神秘消失的民族，浪淘千古的大河，遍布隱喻的傳奇故事。
《太陽底下》 ：重慶大轟炸背景下，人心的幽暗。尋找祖先，最終看到的是自己。作家出版社出版。
《空白之頁》 ：抗日戰爭背景下知識分子的精神困境。作家出版社出版。
《聲音史》 ：鄉村的隱秘心靈史。十月文藝出版社出版
中篇小說
《姐姐的愛情》：《青年文學》2003年第6期。
《生活的門》：《當代》2003年8月中篇小說專號。
《我的同學陳少左》：《青年文學》2004年第1期。《小說選刊》2004年第3期轉載。
《我們的成長》：《人民文學》2004年第7期 。《中篇小說月報》2004年第8期、《小說選刊》2004年第9期、《小說精選》2004年第9期、《中篇小說選刊》2004年第5期等轉載，多家報紙連載；收入由《小說選刊》編選、灕江出版社出版的《2004中國中篇小說年選》、人民文學出版社編輯出版的《21世紀年選系列·2004中篇小說》，進入2004年下半年全國中篇小說排行榜。
《故鄉在遠方》：《長城》2004年第5期。《中篇小說選刊》2005年第1期轉載。
《我們的路》：《長城》2005年第3期。《作品與爭鳴》2005年第11期、《小說選刊》2006年第1期轉載，被《文藝報》、《文學報》列入專家推介榜，《光明日報》、《人民日報·海外版》等多家媒體評介，入選取中國小說學會2005年度全國小說排行榜。
《夏天過後是秋天》：《清明》2005年第3期。收入湖南文藝出版社出版的“中國新寫實小說系列”叢書，改標題為《代價》。
《誰在喧譁》：《芙蓉》2005年第4期。
《大嫂謠》：《人民文學》2005年第11期。《中篇小說月報》2005年第12期、《小說選萃》2006第1期轉載，多家報紙連載；《南方文壇》、《當代文壇》、《光明日報》等多家報刊評介，被稱為“底層敘事”的力作；入選北京大學編輯出版的《北大年選·2005小說卷》，進入2005年度下半年全國小說排行榜。
《狗的一九三二》：《十月》2006年第1期。《中篇小說月報》2006年第2期轉載，《文藝報》等評介，稱這部小說“全篇始終在奇異的想像中展開”。
《水往高處流》：《清明》2006年第1期。《中篇小說選刊》2006年第2期轉載，收入“2006年度中國優秀中篇小說選”。
《心臟石》：《長城》2006年第1期。《文藝報》等評介，稱該小說“現實的眼光，批判現實主義的寫作立場，都讓小說獲得了前所未有的尊嚴”。
《變臉》：《人民文學》2006年第3期。《小說月報》2006年第5期、《小說精選》2006年第5期、《中篇小說選刊》增刊、《小說月刊·選刊版》轉載；《文藝報》等發表評論。
《我們能夠拯救誰》：《江南》2006年第2期。《小說選刊》第4期、《小說月報》第6期轉載，《小說選刊》發表評論《無奈中的掙扎與堅忍》，認為該小說在表現知識分子方面，找到了“第三種方法”。入選中國小說學會2006年度全國小說排行榜。
《世界上的三種人》：《中國作家》2006年第4期,《小說選刊》2006年第5期、《小說月報》2006年中篇小說專號轉載。《小說選刊》發表評論，認為“這是一部久違了的好小說”，“觸及了當代人文倫理的敏感處，對當代人的生活有重要的反思、反省和啟示意義”。
《水》：《上海文學》2006年第5期，《中篇小說月報》2006年第7期轉載，《文藝報》等多家媒體發表評論，認為“小說以縝密的敘述演繹了人性的殘酷與陰暗”。
《舌尖上的花朵》：《青年作家》2006年第6期。該刊評論認為，這部小說“體現了作家對人性深刻的洞悉，安靜、從容不迫的敘述，讓我們找到久違的親近大地、天空和自然的方向，讓小說有了更高的品質和視野”。
《路上》：《紅岩》2006年第4期。
《奸細》：《人民文學》2006年第9期。《小說選刊》2006年第10期、《中篇小說月報》2006年第10期、《中華文學選刊》2006年第10期、《小說月報》2006年第11期、《小說精選》2006年第11期轉載，多家報紙連載。
《明天去巴黎》：《現代小說》2006年立秋卷。《中篇小說選刊》2006年第6期、《上海小說》2007年第2期轉載。
《潛伏期》：《十月》2006年第6期。
《漂白》：《清明》2007年第1期。《小說月報》中篇小說專號、《中篇小說月報》2007年第5期轉載。
《最後一課》：《當代》2007年第2期。《中篇小說月報》2007年第4期、《小說月報》2007年第5期、《作品與爭鳴》2007年第5期轉載。
《紅瓦房》：《北京文學》2007年第3期。《中篇小說選刊》2007年第3期轉載。
另在《天涯》等發表短篇小說和散文隨筆多篇，其中短篇小說《獨腿人生》收入《中學語文實驗教材》。
小說集
羅偉章部分作品集《我們的成長》
《奸細》
《白雲青草間的痛》
散文隨筆集
《把時光揭開》
《路邊書》
任免信息
2016年12月29日，四川省作家協會第八屆全委會第一次全體會議在成都舉行。會議投票選出省作家協會新一屆領導機構，羅偉章當選為四川省作家協會副主席。
創作歷程
底層展現自由的路徑
羅偉章最受關注的小說《我們的路》、《大嫂謠》等寫的都是底層生活，因而在人們的言說中，他有了一個特別醒目的身份:“底層作家”。也似乎只有作為“底層寫作”的“主力作家”的命名，我們才能在眾多的青年作家中輕鬆找到羅偉章的身影。然而，羅偉章坦言自己並不接受這樣的文學命名。他說:文學只有好壞之分，與題材、地域、流派等等無關，文學沒有邊界。而且他對“作家”這個稱呼表示警惕，顯然他更喜歡“寫作者”這個詞。“‘作家’給人一種功成名就的印象，‘寫作者’卻是在行動，而所謂作家也無非是為人的心靈找到一條通向自由的路徑。”
“大多數走上文學道路的人，生命里都留有一塊傷疤，你不得不面對它，當你把它傾吐出來形成文字，就是一種表達。”
在給一位朋友的小說集所做的序言中，羅偉章寫道:大多數走上文學道路的人，生命里都留有一塊傷疤，這塊疤別人看不見，甚至寫作者自己也看不見，但它活著，它不斷提醒你去舔食初始的疼痛，不斷挑戰你的尊嚴。你不能不管它，你得面對它，當你傾吐出來，形成文字，就是表達。對羅偉章而言，這塊傷疤或許就是記憶中童年經受的飢餓和苦難。
童年回憶
羅偉章老家在四川省東北部，那裡勉強屬大巴山系，土黃天青，出石頭和荒草，不大出莊稼，更不生錢。在他很小的時候，那裡發生過一場天災，莊稼最需要雨水的時節，卻是七十三天滴雨不下，害得方圓數百里顆粒無收。這段飢餓的日子，在羅偉章的生命中留下了無可磨滅的印記。他說:“許多人都在讚美藍天，但我看到藍天，就會想起那段日子，就有飢餓的感覺，分明剛剛吃飽了飯，這時候又餓了，厲害的時候還餓得肚子痛。飢餓對人的打擊相當大，它展現出的力量，超過了革命和戰爭。”
對他打擊最大的還是母親過早地去世。羅偉章回憶說:我母親得病的起因僅僅是感冒，她不願意花一分錢弄藥，還像男人那樣掙工分，結果病越拖越沉，終於很快就起不來了。母親去世那年我六歲，正是往母親懷裡撲的年齡。而那時我的妹妹，只有兩個月大！妹妹吃不到母親的奶，聞不到母親的體味兒，醒來就哭，哭累了就睡，父親抱著她去村里尋奶吃，那些正奶孩子的婦人，乳房癟癟的，自己的孩子也吊不住，哪有多餘。她是怎么活過來的，我至今想起來是個奇蹟。現在，妹妹也是過三十的人了，而且是個高個子，可我每次看到她，都聽到一個嬰兒微弱的哭聲。
對於寫作的影響
苦難的童年生活對羅偉章的小說創作起著決定性的影響。談到所謂“底層寫作”的緣起，羅偉章說:“我過著那樣的童年，看到的是那樣的人生，不寫那些該我寫的，你叫我寫啥呢？現在，我的親人和村裡的絕大部分年輕男女，都到外地打工去了，他們的故事我經常聽到，他們的感情我能夠理解，不僅僅是理解，還感同身受，很自然地就會在一個恰當的時候將其表達出來。”落實到具體的文本上，不說他那些主要寫“底層生活”的小說，即使中篇《奸細》、長篇《尋找桑妮》、《在遠處燃燒》這些看似與“底層寫作”有距離的小說，在羅偉章看來，其中對世界的缺乏安全感，對價值判斷的疑惑，都很顯然還是受著童年記憶的影響。
“小說是要表達某種意義的，而這種意義，不是某一個人也不是某幾個人的意義，而是能夠引起共鳴的意義。”
有評論家說，羅偉章的小說總是輕輕地打開一扇門，讀者只要進了這扇門，就會發現，裡面是一個越來越深廣的世界，從對現象的考察，深入到對價值疑難的剖析以及對靈魂的追問；羅偉章總是在沉著的敘述中，從容不迫地展示出引人深思的藝術說服力。儘管我們有理由認為，近些年來，不少作家無意也無力對社會、時代做出發言，甘心於自我玩味的歷史敘述、風花雪月的私性寫作中編織自己的文學版圖。不過就“底層生活”的書寫而言，它作為一種文學表達始終存在，打工文學的興盛就是一個顯著的例子，但羅偉章在眾多“底層生活”的寫作者中脫穎而出，卻不能不說是一個“奇蹟”。而這個“奇蹟”的謎底或許就在於他不僅僅是為底層而寫底層，他的筆觸抵達了更深遠的境界。
比如飢餓、苦難，可以說是“底層寫作”中很難繞開去的文學命題，有了苦難的童年記憶，羅偉章似乎更有資格在自己的小說中對此做出有力的反映，而事實上他卻表現得非常謹慎，他無意於為“底層”代言，他相信文學創作是個體心靈的回聲，只寫自己眼睛裡和心靈中的世界。羅偉章說:我們需要不時回到自己的內心，想一想我們走過的路，想一想時間的問題，生命的問題，死亡的問題，宇宙的問題，再想一想這個大地上的事情，也就是跳出自己，想一想你的近鄰，想一想遠方的人們，想一想正在遷徙途中的野馬、正在消失的森林和滅絕的物種，好好想吧，想出味道來了，你再問問自己:這是一個什麼樣的世界？這樣的思索，在他的眾多小說中都得到了清晰的、富有力量的表達。羅偉章在小說中把對底層的關照上升到某個高度，由是讀了他的小說總能讓讀者產生一種久違的崇高和厚重的感覺。
人物訪談
□ 李永康
羅偉章簡介：1967年生於四川宣漢，1989年畢業於重慶師範大學中文系，現居成都。先後做教師、編輯、記者、自由撰稿人。出版有政論《北京關注下崗》、藝術論著《畢卡索》（與劉華合著）、《跨世紀對話》（與張育人等合著）、長篇小說《妻子與情人》、《懷念愛情》、《指向死亡的寶藏》等五部。近兩年主要從事中短篇小說及小小說創作，在《天涯》、《當代》、《青年文學》、《長城》、《芙蓉》、《百花園》等國內十餘家刊物發表作品。
李永康（以下簡稱李）：羅偉章先生，儘管在讀者的眼中，你發表的長、中、短篇小說的數量（僅指篇目）比小小說的數量多，甚至影響更大一點，但我這次採訪你的話題還是要局限在小小說的範圍內，這有點削足適履的做作，對你不公平，可也沒辦法，因為我有私心——偏愛小小說；另外，我的報紙讀者也大多是小小說愛好者。
我最想知道的兩個問題是：你是怎樣想到寫小小說的？你寫第一篇小小說之前系統研讀過類似的作品嗎？
羅偉章（以下簡稱羅）：首先說明，我的創作還談不上什麼影響，從事寫作的人那么多，而且高手如林，無論從哪方面說，我都無法與他們相比。
至於為什麼寫小小說，我沒刻意去想。寫成啥樣是根據素材來定的，這個東西只能寫成小小說，就不把它弄成短篇。勉強打個比方：如果小小說是一粒石子，扔過去傷不了人，卻能給人痛感；如果把這粒石子用一團棉絮包起來，連給人痛感的力量也消解了。其中的道理大家都懂。雖然懂，但很多人還是願意在石子外包上棉絮，比如我那篇《拾荒者》的小小說被《文藝報》轉載後，一個作家朋友看到了，提醒我說，以這些情節為線索，再加些人物進去，就可以弄成中篇甚至長篇。我知道這是一片好心，但不會這么做。對多數創作者來說，“數字”不僅成為誘惑，甚至成為標準，然而數字本身不能帶來榮光。藝術需要直達生活的本質，需要擠奶而不是發水；“發水”給創作帶來的最大傷害，是把那一點有意思的東西淹沒和稀釋了。很多人之所以能夠終生從事創作，就因為覺得“有意思”，從大處說，只有誠實的勞動和誠實地給予才有意思，“發水”只是敷衍，不會有意思。認真一輩子難，敷衍一輩子也不會輕鬆。
我至今沒有系統地研讀過小小說，但讀到一篇有力度的小小說總能給我留下深刻印象。許多人都嚮往並追求“精悍”這種人類最高級的思維，我也是。
李：應該說你是幸運的，高中畢業考大學，大學畢業很順利地走上了工作崗位，有了固定的職業和不菲的收入，讓很多人羨慕。突然間，你卻自己打碎了這個“鐵”飯碗，舉家遷居，遠離故土，去到一個陌生的城市，過起了“隱居”的生活，這讓人大惑不解。你能談談離職的原因嗎？
羅：這問題以前也被人問起過，我的回答是：對文學的熱愛，是惟一的原因，所有的原因。當然在單位上也能搞創作，現在寫得很好的那批人，很多都是業餘作家，但我以前在一家報社，又負點兒小責，類同於部隊上當連長的情形，在某個範圍內你是頭兒，但凡事又必須沖在前面，這占據了我的白天，有聊和無聊的應酬又占據了我的夜晚，我沒法寫作。我多次想調到寬鬆一些的單位，但均告失敗。如此，留給我的只有一條路。你看我已是三十大幾的人，再不拿出點手段，我就白活了。每個人都有自己的道路，其他一切道路對你都是宿命的道路，如果我不認真寫點東西就老，就死，我就只是在舔生活的盤子。這樣說好像我在文學上有多大的志向，其實不是。人生只有一次，從人道的角度講，只要不違法亂紀，不妨害他人，每個人都該做自己想做的事。當然，你脫離了別人為你規定好的軌道，其艱辛就自不待言，但既然選擇了，就必須有勇氣付出代價。世間的每一種選擇都需要付出代價。
李：你是怎樣中文學的“毒”的？文學究竟給你帶來了什麼？還有，你寫的東西又會給讀者什麼幫助？
羅：我想，大多數中文學之“毒”的人，都因為事先喝了苦水，生活逼使他把苦水吐出來，形成文字，就是表達。我六歲就死了母親，母親沒死幾天，別人就拆了我家的房子，說地基是他祖上的。那時候我妹只有兩三個月大，雖然鄉親們把本就不充足的奶水餵她一點，但畢竟吃不飽，而且嗅不到母親的氣息，醒來就哭，哭累了就睡。那種哭聲至今還常常刺痛我的神經。母親是個能幹人，她去世前，父親里外不管，她這一走，所有的擔子都扔給了父親。父親領著一家人，把日子一步一步地扛。那時候農民的主要任務是保命，一般不太重視讀書，但父親硬是讓我念了大學，為給我借錢，父親神思恍惚，曾三次摔下數丈高的懸崖，雖都幸免於難，但每次都在床上呻吟一二月之久。父親的勤勞、執著和堅韌，是我一生的榜樣。活到現在，我做得最好的一件事情，是念國中的時候——廚房一個認識我的師傅見我終年吃不上肉，便偷偷把一份燒白扣進了我碗裡，我捨不得吃，把肉刨出來鎖進木箱，要給父親帶回去；那是春末的一個星期三，我們要星期天才能回家，肉身上長了很深的白毛，父親用開水把白毛洗去，流著眼淚，一綹一綹地撕下來，分給我的兄弟姐妹們吃。
文學給我帶來的，是讓我知道一個人要明白地活，所謂明白，就是知道自己是誰，再就是福克納說的，要有榮譽、同情、自豪、憐憫之心和犧牲精神等等人類永恆的真情實感，歸納起來就是愛。我的作品能給讀者什麼幫助，我不敢說。
李：有一次，大概是在你家裡同你聊天的時候，聽你說過，你上大學的時候曾將但丁的《神曲》倒背如流，至今也有“黎明前的閱讀”習慣。也就是說，在閱讀方面你是深有體會並下過一番苦功夫的，那閱讀的樂趣又在哪裡？你都喜歡讀哪些書？
羅：《神曲》也不是都能背，只限於其中的《煉獄》篇。閱讀給我的樂趣超過任何東西，包括寫作。我一直認為，人類的智慧跟科學不一樣，它不隨時間的推進而發展，許許多多美好深邃的思想，埋藏在歷史的河流里，許許多多“每日都面對永恆”（海明威語）的著作家，在時間的深處孤獨地吟喔。通過閱讀，我認識了那些思想，成了書的朋友，也成了著作家的朋友。你問我喜歡讀哪些書，我就喜歡讀那些能夠成為我朋友的書，它的基本格調不是鬥爭的，而是寬愛的抑或憂傷的，是與萬事萬物榮辱與共的；其中最高級的部分，是能引領我走向自然，回到童年。
李：讀到你發在《江南》雜誌的隨筆《黎明前的閱讀》時，我對你的思考不是很在意，卻對以下的這段話興味頗濃：“通常情況下，我不喜歡那些以著書數量來衡量自己成就的人，當然也不大讀那些人寫的書。每當我看見有人把自己寫的書擺在最顯著的一角，有人去他家（不管這人是誰），就拉著客人站在書前炫耀一番，客人臨走前簽名送上一冊甚至幾冊（不管客人要不要），我的心情就很不好。”這讓我也很不好受：我也曾經自費印過兩本書，也是不管別人喜不喜歡（有些是朋友索要）就贈了出去。當然結果是：別人（包括朋友）也不會輕易把時間花在這些書上，尤其不能在“黎明前閱讀”，浪費了時間和資源。難怪你要呼籲《搶救對季節的感覺》。浪費資源等於破壞大自然，破壞大自然等於扼殺生命。這種現象在快餐文化和通俗文學裡面比較嚴重，小小說界也出現了苗頭：以創作數量（多是自我抄襲）和紙本印刷冊數取勝，真正的精品微乎其微。
羅：哪怕才華豐沛得如大江大河的作家，精品也不容易產生，但對精品的渴望卻應該成為一個好作家必備的精神素質，這種素質最可寶貴的地方在於“不妥協”。我上文所說的那類人，與這種素質剛好相反，不僅向世俗妥協，還向自己的無能妥協。向自己的無能妥協的極端形式，就是凡出己手，便字字珠璣。我認識一個作家，出了一部可以說很不好的長篇，請朋友寫評論，那評論員說：該書展示了《悲慘世界》一樣壯闊的生活圖景。見報之後，作家大發雷霆，並跟那寫評論的朋友絕交，原因是他的小說是獨創，不應該和《悲慘世界》扯到一塊兒。我認為人活到這份上，也就夠悽慘的了。我的所指是這類人。說到你，事實上，我找你要書不下三次，可惜你就是不給我。
你說的小小說界出現的苗頭，一點不假，全國每年出產小小說數萬篇，但真正有質量的太少，除了自我抄襲，還模糊文體；許多以小小說標榜的其實是小品。這個問題，我曾向你提起過的河北作家楊金平多次在電話上跟我討論過。小小說的中心詞是小說，這一點把握不住，小小說就不可能成為與長、中、短篇並列的小說品種。那種買一回菜就寫一篇小小說、跟辦公室的同事聊幾句天就寫一篇小小說的弄法（發現了特殊的意義除外），展示給人的不是小小說的繁榮，而是小小說的廉價；其直接後果是戕害這種本來就不成熟的文體。
李：你和你夫人現在是靠寫作生活——也算得上是一個真正意義上的以自由寫作者為職業的特殊家庭（毫無其他收入）。有沒有生存的緊迫感和壓力？有沒有計畫每天必須寫多少字？
羅：生存的緊迫感無時不在，有時我正寫到興頭上，突然想到馬上有一筆什麼開銷或者可能的開銷，就停下手，垂下頭，半個小時一動不動。但老實說，這並沒從根本上動搖我們內心的安寧。我覺得定居法國的越南僧人一行禪師有一句話說得好：“我們的力量來自我們的安詳，內心深處的安詳。這種安詳使我們堅不可摧。”由於此，我們不可能規定每天必須寫多少字，只是知道每天必須勞動。“勞動”這個詞是所有辭彙中最讓我感動的一個。
李：還是回到小小說的話題吧。你去年在《百花園》發表的小小說《獨腿人生》，不僅被多家刊物轉載，收入多種選本，而且還連續獲了兩個大獎：一是《小小說選刊》兩年一度的優秀作品獎；二是中國微型小說學會主辦、《金山》雜誌承辦的年度評選一等獎，你是如何看待評獎和作品被轉載的？
羅：得獎和作品被轉載，都讓我快樂。但如果下筆之前就想到這些，那就沒法寫了。
李：你對小小說這種文體是怎樣認識的？
羅：對此前面已經說到一點，說過的就不重複。除了把握文體特質之外，就是小小說必須有親和力。這有讀者的因素，更是小小說的“小”字決定的。有親和力的東西都必須是明朗的，那么短的篇幅，對作者的要求就是一針見血，如果針尖一挑，流出來的是水而不是血，小小說就敗了；如果流出來的不僅是水而且是髒水甚至膿水，那自然更不在我們討論的範疇。明朗跟明確不同，跟單薄更不同。比如一棵樹，我們清晰地看到了它，但也摸到了它的溫度，聞到了它的氣息，同時也感受到了陽光的照耀、枝葉的扶疏、鳥雀的呢喃甚至這棵樹生長的力量——這是明朗；如果我們看到一棵樹，它就僅僅是一棵樹，沒有自己的生命，也不與其他生命發生聯繫，就與明朗無關。另外，我曾在《百花園》發表短論，名叫《氣氛大於故事》，是針對有人說“故事是小小說的靈魂”而言的，論者不僅認為故事是小小說的靈魂，還認為小小說都必須有一個出人意料的結尾。我覺得，有一個精彩的故事當然幸福，但如果把給故事一個超常規的結尾作為標準就很可怕，生活中沒有那么多“超常規”，悲苦哀愁，賞心樂事，早就融入我們的生命體內，如“水消融於水中”，小小說的謎人之處，就在於捕捉那“消融”之前一瞬間的態勢，即“內心的衝突”；在這裡，故事已退居次席，作品的氣氛成了主宰——我把這作為衡量一篇小小說是否具有藝術含量的試金石。有一次我倆談到歐·亨利的小小說，你說雖然知道他結尾要變，可怎么也猜不中他將如何變，這當然是高手，另當別論。
李：最後，請你談談創作長、中、短篇小說及小小說的感受。
羅：有人說寫長篇是智力長跑，但必須是寫好長篇才有資格這么說，我已經出版的那幾部長篇，都說不上好，自己感覺滿意的卻遇到出版方面的諸多困難，至今擱置在電腦里。寫長篇的最大誘惑在於“打楔子”（也就是把一些多餘的東西往裡面擠），因為它給予你那么多機會，所以對於一個嚴肅認真的寫作者最需要提防。寫中短篇對一個作者的磨練是全方位的，除了結構的因素，還有角度、語言特別是對描寫細節的悟性——當然只要是搞小說創作，無論寫哪一個品種這些都離不了，但我覺得中短篇對這方面的要求似乎更高些，所以每寫一個中篇或短篇小說，我都讓自己緊起來。小小說是凝練的藝術，是智慧的閃光，我認為其關鍵因素在於善於發現，一粒沙里看世界事實上不可能，但一雙敏銳的目光和一個會思索的頭腦，卻能看出曾經有人帶著歌哭悲歡從此走過，而且還會有人從遠方走來。
個人成就
近年來，羅偉章的小說頻頻在全國重要文學刊物上發表，許多小說占據大刊頭條，而且多被轉載並收入各類選本，僅去年，他就先後獲得中篇小說選刊獎、人民文學獎、小說選刊獎等多種獎項，並被有關專家稱為“在近年活躍的同輩當中，分量最重、最突出、最值得關注的作家之一”。
川籍作家
| 由四川省作家協會主辦，《當代文壇》雜誌社承辦的“2010中國當代文學論壇——新世紀文學創作與理論發展學術研討暨《當代文壇》學術年會”在成都召開，評論家就“如何打造文學川軍”與四川作家對話。現在我們就來盤點“文學川軍”。 |
