尉曉榕:尉曉榕，男，1957年生於福建福州，1981年畢業於中國美術學院 -百科知識中文網

基本簡介

尉曉榕，筆名瀟乙，號司雨堂主，1957年生於福建福州，1981年畢業於中國美術學院（原浙江美術學院）中國畫系。畢業後任教於福建師範大學藝術系。1986年調回浙江美術學院任教至今。

現為中國美術學院教授、中國畫系主任、中國美術家協會藝術委員會副主任，浙江省美協主席團成員、副主席，杭州市美協副主席；首屆中國畫創作與理論博士；博士研究生導師、碩士研究生導師，中國美院博士後流動站導師。1993年參與主創的《繪畫本中國通史》獲第六屆中草藥圖書一等獎，《彩繪本民間故事》獲冰心圖書獎。

1994年在馬來西亞參加“94吉隆坡國際水墨研討會”並發表論文。1995年獲中國榆樹研究院頒發的“中國畫學術精誠獎”。1996年作品入選大型畫冊《浙江中國畫二十家》，入選《世紀之光－二十世紀中國當代傑出中青年作品集》，1997年參加“第九回新文人畫展”、“中國當代名家作品珠海邀請展”。

1998年參加第一屆“深圳水墨畫雙年展”，1999年參加“首屆中國人物畫肖像展”。2002年參加北京“水墨本色”批評家邀請展。2001年天津人民美術出版社《尉曉榕畫集》出版。

藝術生涯

1994年赴馬來西亞參加“94吉隆坡國際水墨畫研討會”並發表論文

1995年獲中國藝術研究院頒發的“中國畫學術精誠獎”

1996年作品入選大型畫冊《浙江中國畫二十家》、《世紀之光——二十世紀中國當代傑出中青年作品集》

1997年參加“第九回新文人畫展”、“中國當代名家作品珠海邀請展”

1998年參加第一屆“深圳國際水墨畫雙年展”

1999年參加“首屆中國人物畫肖像展”

1999年文《漫遊神系列補記》——《藝術家》叢集2期

2000年文《孤行者的勝算》——畫冊中國美術家系列《何加林》

2001年出版《尉曉榕畫集》——跨世紀傑出中國畫家叢書（天津人民美術出版社）

2002年參加北京“水墨本色”批評家邀請展

2003年作為特邀畫家，參與中國首屆微型工筆畫大展

2003年作品參加《二00三全國著名中國畫家提名展》併入大型畫冊

2003年文《陸儼少人物畫一序言》畫冊（中國美院出版社）

2004年作品參加《筆意春秋》中國畫論壇（浙江、上海）

2004年《走進畫家——尉曉榕》畫冊（天津人民美術出版社）

2004年《嘗試一種唯美的收藏》畫冊並《序》——大器叢書系列（河北教育出版社）

2004年參加《懷文抱質——中國美術學院首屆中國畫博士畢業展》

2004年論文《論中國畫與音樂的同構系統》——南山博文叢書（中國美術學院出版社）

2004年《尉曉榕寫生集》畫冊並自序(天津人民美術出版社)

2004年作品參加《原點》中國美院國畫家八人學術邀請展（上海）

2004年文《三談程十髮》——畫冊《程十髮冊頁精品選一序》（中國美術學院出版社）

2005年浙江優秀中青年畫家系列一“尉曉榕作品展”

作品參加《中國當代書畫名家作品聯展》

作品參加《中國成都國際雙年展》

參加第一屆《當代中國畫學術論壇——北大論壇》

作品參加《傳神得意——浙派人物畫開創與發展》系列學術活動

2005年作品專題刊於大型畫刊《藝術跟蹤》

2006年作品參加《閒情逸緻》中國書畫名家邀請展

被評為“最具藝術價值浙派畫家”

2007年在福州畫院舉辦《尉曉榕作品展》,出畫冊並自序

2007年參加第二屆《當代中國畫學術論壇——北大論壇》

2007年作品參加《30年30人——浙江國畫記錄》並出版大型畫冊

2007年作品參加《形象——對話》“中國油畫、工筆重彩、水墨肖像藝術展”併入大型畫冊

2007年參加浙江百幅美術創作工程——《紹興社戲》《趙孟頫與管道升》

2007年被學院評為優秀學術骨幹

2008年應邀赴中央美術學院講學

2008年《藝術家檔案一一尉曉榕》刊於大型刊物《藝術家》

2008年作品參加《和平頌——太空飛行藝術之旅》大型文化公益性活動

2008年中國國際書畫藝術研究會邀請參加“法國、德國、奧地利、荷蘭寫生採風活動

2009年在杭舉辦“工寫相宜——何家英、尉曉榕作品展”並出版大型畫集

2009年作品《社戲》參加浙江省重大題材作品展

2010年參加首屆杭州中國畫雙年展並出版《一尊青花瓷》作品集

人物特點

從作品看，尉曉榕人物個性的一個突出特點是諧趣性。這可作兩層觀，

其一，他喜歡刻畫有諧趣的人物。

其二，他常常賦予不詼諧的人物以諧趣。前者如東方朔、和合二仙、彌勒佛、醉八仙；後者如虎溪三友、羽化仙人、莊周、老子、鍾馗等各色人物。作為藝術個性的這種諧趣性，既是畫家筆下人物的特徵，也是其作品顯示的一種精神現象。它詼諧、有趣，不正襟危坐、一本正經，但又保持著水墨寫意畫的抒情性和高雅性，不俗，不賴，不痞，不頹廢，不調侃，不潑皮，不玩世，不流於諧謔、嬉戲的滑稽，不同於將人性的醜陋展示給觀眾的喜劇，亦有別於以幽默、諷刺為目標和特質的漫畫。

在他筆下，騎牛過函谷關的老子，不像大學者也不像大宗師，而是一個笑容可掬、睿智寬和、掉了門牙的老頭兒：想像奇詭、文思縱橫、一夢成蝶的莊子，則是酣睡在藤椅上、把痒痒撓掉在地上的民間“俗土”；《醉八仙》完全是一群喝暈醉倒的酒鬼，正如畫家所題“八仙原來盡酒仙”。即使以“青梅竹馬，兩小無猜”為主題的《無猜圖》，也把男孩畫成赤膊、眯眼，一臉童稚和呆憨，詩意的人生追憶也塗上了一層詼諧的鄉土色……這詼諧性，導源於畫家的生命態度和人生體驗，強調個人化的閒逸散淡，玩味視覺與心理的細膩感覺，耽意於人生的愉悅和逍遙。作為精神特質，它們並不獨屬於尉曉榕，也表現在許多中青年畫家身上，但惟曉榕能有如此這般地詼諧。它不夠尖銳深刻，但獨一無二；它缺乏豐富的層次，但已進了展示這豐富層次的大門。

藝術風格

開張幅式：新時代以來，由於現代展覽場館和室內裝飾的需要，方形或長方形的鏡心成為主流，卷、軸等迅速減少。尉曉榕畫軸心，但也十分看重立軸、卷、冊和扇面，不放棄這類宜於案頭玩賞的傳統形式。他喜歡變化尺幅，大至八尺整張，小到寸紙頭，都畫的津津有味。但他從不為了展覽效果而一味追求超大尺幅。這與他在藝術上堅持“寫”而不求助於“做”、堅持筆墨而不求救於“肌理”，是一致的。

形式風格：藝術品重新進入市場後，畫商和收藏者都很看重畫家穩定的風格，與此相應，許多畫家熟練一套方法、形成一定面貌並被市場認可後，就不敢再變。尉曉榕看重形式風格的探索，沒有上述顧忌與拘謹。他不斷尋求新的結構方式和表現方法，凡肖像、群像，工筆、寫意、半工筆，白描、著色，意筆、潑墨、勾潑結合，有景、無景，有情節、無情節，象徵的、幻想的……他都嘗試。他的寫意風格確實還不十分的確定，但多方面的嘗試使他掌握了多種方法，擁有了頗為全面的能力。藝術上的大成就，既需要熟悉“十八般的武藝”，又需要某一專項的精深獨絕，單打一和廣而淺都難成大器。尉曉榕練了“十八般的武藝”，在專項上又相對精熟，這樣的畫家是不多的。

人物造型：出色的速寫工夫，使得曉榕比單*素描造型的人更長於用線，更長於捕捉動態，更長於結構群像、處理人與環境的關係。他不乏寫實能力，但沒有非寫實不可的觀念與習慣；他強調自己的感覺和趣味，不受“科學、準確”之類教條的束縛。尤其重要的是，他有教強的借鑑與綜合意識，鍛鍊了突破既定模式的膽量和能力。

筆墨：筆墨始終是人物畫的難點。強調它的獨立性會弱化造型造型力量，強調造型的深入又會減弱其獨立性，如何強化與豐富筆墨，又不弱化對現代人物的造型表現，始終是新人物畫面對的重要課題。

繪畫技法

筆線

筆線一向是傳統寫意人物畫的主要造型與表現手段。但“十八描”之類的筆執行緒式，產生於對古裝人物的描繪，且過分程式化，於刻畫現代人多有不合。對此有所突破的，一是採用現代速寫式筆線（黃胄、葉淺予等），二是引進寫意花鳥畫靈活多變的勾點諸法（新浙派）。尉曉榕是新浙派的後繼者，他在筆線上的推進與特點，是更具綜合性的，如鐵線、折蘆、蘭葉與現在速寫式、連環畫式筆線的綜合，楷、行筆線與草法筆線的綜合，挺拔開張筆線與含斂內收筆線的綜合等。這使筆線有了較為豐富的形態變化，也生成了它在結構上的特色：寧繁勿簡，遠離單調。把多種筆線與方法融統於自己的氣質、風格，最能顯示曉榕駕馭筆墨的天資與能力。其特點為：靈動，但不張揚；沉著，卻不強悍；勁秀中透著放浪和野逸。這是畫家秉賦、經歷、人生態度在筆墨上的投影，恰與西方“風格即人”、中國“畫品亦人品”諸理論相印證。但並不是每一個藝術家都能將方法手段融統於自己的氣質與風格，這需要先天與後天，神與物的湊泊、升華。

墨色

墨是“色”，也是造型因素，並具有一定獨立欣賞意義。墨與筆互為體用：筆墨發，墨隨筆生，筆為墨之骨，墨顯示筆的運動與形態。一些畫家強調墨的獨立與趣味，忽視墨的造型功能，另一些畫家只把墨當作造型材料，而忽視相對獨立的墨趣。還有一些人缺乏筆法修煉，用墨無骨無力、漫漶無形……尉曉榕長於潑墨、積墨，也能夠以宿墨（或新、宿墨合用）造成既滲暈又內聚的效果。近年所作潑墨，多以水勢推助墨勢，開化墨韻，求其流動、酣暢、飽滿，並造成深淺變幻、乍陰乍晴、撲朔迷離的光感。但無論多大水勢，並不丟掉筆法，也不大妨礙造型與結構。

融入山水筆墨

山水畫筆墨最為豐富，將其融於人物，是新時期許多藝術家所致力探尋的。但不少畫家缺乏根柢又急於求成，不顧人物與山水樹石質量感和生命特徵的巨大不同，簡單生硬地套用，把人臉畫成樹皮，將衣服皴成頑石，真成了俗諺說的“吃牛肉長牛肉”。尉曉榕兼能人物、山水，這種融入做得相當自然。多數情況下，他是在描繪人物的頭髮、鬍鬚和衣服時吸引山水的渴筆皴擦，小心翼翼地改變用筆形態，使筆墨真正融於人物，變成他們的形質和生命。

人物、景物相合

單打一的人物畫家多不擅畫景，所以古來就有人物畫家與山水畫家合作的傳統。但這種合作往往風格不統一，或景物喧賓奪主，或人是人，景是景，彼此兩張皮。沒有單打一毛病的尉曉榕，能做到人物與景物在畫法、筆墨、情致與整體風格上的一致：所畫人，是人也是景；所畫景，是景也是人。

人物評價

從尉曉榕的畫上可以看出他有紮實的基本功，很自如地掌握了線條的表現能力，他的思路寬，思路也寬，即能畫傳統文人畫一類的作品，又能畫民間題材的畫，還能畫當代題材。在他的畫中，還有傳統繪畫中所沒有的東西，是從西洋畫以及其它藝術中吸取的養料。從作品看，慰曉榕藝術個性的一個突出特點是諧趣性。

對於人物形象，他不苛求漂亮，也不故作醜異，而是力圖尋求找一種不俗也不怪的中性狀態——不同於直接的寫生形象，又不落前人窠臼。面部刻畫雖不盡深入，但有微妙的表情；作品的生活氣息雖尚欠濃郁，但不乏身份、年齡、性格和情景的概括表現。總體說，他擺脫了寫實水墨畫模式，強調了默寫與想像，親近了傳統人物畫，但又和它們保持著距離。

毛建波先生曾這樣評價尉曉榕：這是一位天資敏慧的藝術家，畫風脫胎於古法而不失雅逸俊秀之統。他聰穎過人的悟性和不俗的藝術品位，一管在手，濃淡乾濕，輕重疾徐。生氣自展、靈氣外溢。筆墨功夫之好在同輩畫家中罕為其匹，雖為人物畫家，卻山水、花鳥不讓同道。從本質上講應是位文學家、或者準確地說，是一位會用文學眼光繪畫的藝術家，無愧為一位天才、奇才、鬼才、怪才。

尉曉榕是新一代畫家中的佼佼者，他在筆墨上很好地繼承了中國畫的優秀傳統，善於用筆用墨，畫中的線條不僅可以表現對象的質感、神態和動向，還可以表現人物的性格和作者的感情。在他的畫中我們可以看出他對生活的熱愛，不論寫實或者寫意都表達了一份真實而豐富的情感，這種感受不同於別人，因此他的畫有著自主強烈的個性。

繪畫感言

尉曉榕：繪畫是讓人用眼睛來享受的，是一種視覺的審美，視覺審美的話首先要讓別人的眼睛，有新的發現、有新的享受，這種東西在形式上你一定要做到位。你在欣賞的是形式，第一眼接觸的也是形式，你在（看）內容的時候是要通過腦子去解讀的。它也可以是文學，也可以是哲學也可以是政治，也可以是社會學，或者是人類學。但是這些東西它有專門的領域，繪畫不能代替它。

尉曉榕：畫畫的時候是追求一種形式探討，就是說我希望對形式的多樣性，能夠表達出來，就是儘量不重複。還有一個就是在不重複的情況下，追求一種諧趣、理趣，這兩樣東西我覺得比較符合。我們中國人對國畫的審美習慣，他們有的時候是看趣味的，看筆墨也是叫筆墨趣味。但是筆墨趣味實際上是一種理趣，就是它裡頭要有高度的合理性。而且你在畫的時候要很理性去畫，雖然你可能很狂放地去大寫意，可是你在修飾的時候是非常理性的。

尉曉榕：寫意畫的話應該來說，從它的本質上來說，它只能夠接近完美，它不可能完美因為它從某種角度上看，國畫的每一筆都是錯的，沒有一筆是對的。但是因為你給它達到高度的和諧了，既然每一筆都錯了而且都錯得很和諧，那它才對了。

尉曉榕：我活了四十年，前二十年長個子，後二十年畫畫。二十年畫齡中，前十年長見識，後十年長名利；前十年叫別人老師，後十年別人叫我老師。老師當久了，又長自信，說教越來越多，問題越來越少。據說自信是可以為貴的，可以化平庸為神奇，儘管他時有時無若隱若現，我終能從自己來日必成的誓言和撫腮自賞的幸福中得知：我依然是自信的。

尉曉榕：在一個好的鑑賞家眼裡，山水也可以很靜也可以很混沌，一陣風過來它應該動那它就可以動了，這不一定的。花鳥（畫）你看我們的葉子，一片竹葉它是靜的，如果沒有外力的情況下，它是標本式的竹子，那它是靜的。但是一陣風過來的時候，風竹下了一陣雨它是雨竹，它會根據氣候它可以產生很多形態，所以它們的豐富性也是不可低估的。但是人物的豐富性應該是相對於山水花鳥他豐富性有更大的空間，雖然是生龍活虎的那些老虎，但是它走的就是它那個山頭。這人物一下子可以拉幾千里，也可以手舞足蹈，臉上就這么小小的一個臉龐。他五官的活動區也是很大的可以眉飛色舞。

人物語錄

性靈是藝術中本質的東西以董其昌的南北宗論之，我比較崇尚南宗，因而我大概算是被南宗哺育起來的畫家。講求頓悟，在學習時會有一種輕快的感覺，我的學習方法有些像蜻蜓點水，點到即是悟，然後再跳開，尋找新的悟點，這要一遍遍輪著來，許多學問是在輪替中完善的。

我認為本質的東西大於學問，本性中閃光的東西，其魅力往往超過學問，藝術尤其然，很多人苦苦修行，想悟到真諦，其實悟就是去接近人性中閃光的東西。如果人本身已經有了，而且知道是好東西，讓它慢慢釋放出來，再賦予它姣好的樣式，使其外化為藝術，通過這樣一個文縐縐的修飾系統，直取本質，許多追尋的過程就可以刪除掉。

我覺得在藝術修行中，最大的失誤在於沒能真正了解自己，不知道哪些天資是對藝術很價值的是可以形式化的。齊白石除了有可以為藝術所用的純樸可愛的本性外，還有一個附加的天賦，就是他敏捷而美好的藝術直覺，能夠很快地發現並挖掘自己。我們雖不能與齊白石相比，但也有類似的情況，只不過沒有他那樣優秀而已，譬如說“玩”，雖然近幾年被講得很濫了，但“玩”的心態對藝術來講還是很有價值的，因為挖掘自己需要放鬆。但這種玩與獲得肢體上的鬆弛、感官上的快樂的玩不是一回事，而是玩味，是很有情調的一種情緒浸潤。

我早期的動物畫是受了民間美術的影響，後來比較重視觀察，走了寫實的路，我現在畫的牛馬等動物基本上貼近自然形態，在表現民間題材時，有時我還用點民間繪畫的顏色。民間藝術一般用象徵性的顏色，通常被認為比較俗，很難運用到文人畫的筆墨體系中去，尤其與淡墨很難結合，我經常在此方面做些嘗試，儘量把文人畫筆墨與民間藝術題材及造型、色彩融合起來，化俗為雅，如紫色與筆墨很難交融，會破壞淡墨，運用時必須用淡紫與淡綠相配，調和出來的色彩效果就很雅。再如畫和合二仙運用一點民間的裝飾色，而又需削弱塊狀的象徵色彩，與淡墨相融合，把粉質的色感變成比較水性的，民間藝術是傳統的一部分，是一種族群回憶，不能簡單地丟棄掉。

藝術家介入生活、介入社會應該是必要的，是一項崇高的事業，但把畫大畫理解成僅是參加美展就太狹窄了，雖然客觀上大致如此。我現在畫的題材老百姓很喜歡，更能接受。一個人不能離開族群，他的審美習慣肯定是族群回憶，老百姓喜歡“養眼”的繪畫，是靈魂和眼的愉悅，這種簡單中其實隱藏著幾千年養成的審美習慣、隱藏著豐富的文化積澱。欣賞是較綿長的一個過程，審美是慢慢陶醉進去的，突然爆發出來的審美短時間內是震人的，奪人的，但這種審美往往不能長久，不會很舒服，只能叫刺激。現在許多大畫追求這種奪目的感官刺激，其根本是形式主義的空泛的東西。我覺得無論按古代的還是現代的藝術觀來衡量，這些都不是高水平的東西。