王培東[北京畫院專業畫家]:王培東，當代著名大寫意花鳥畫畫家，1941年 -百科知識中文網

人物簡介

王培東，男，1941年3月生，河南省舞陽縣人。著名花鳥畫家王鑄九之子，北京畫院專業畫家，兼創作室主任、國家一級美術師、中國美術家協會會員、當代中國書畫網藝術顧問、中國美術院副院長、中國人民對外友好協會藝術交流院研究員、中國畫學會理事、中國友聯畫院畫家。歷任北京中國花鳥畫研究會副會長，齊白石藝術研究會副會長等職。

藝術評價

《以心寫心的生動筆墨》：“大覺堂主人”，大名王培東。他的畫作、他的人品都頗有河南人那種純樸厚重的味道。王先生愛花，更愛荷花。1982年，他的大寫意中國畫墨荷《清氣長存》把荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭淨植”的君子內涵和他的獨具創意，把荷花的意境、意趣、意緒表現得淋漓盡致，在北京畫院與日本南畫院聯合畫展中受到中日兩國觀眾的讚賞。

著名花鳥畫藝術家王培東，現任北京畫院專業畫家兼創作室主任，國家一級美術師，中國美術家協會會員。自幼隨父著名花鳥畫家王鑄九先生學習繪畫。1961年考入北京中國畫院研修班，拜著名畫家王雪濤為師。主要作品有《秋之鏇律》、《龍騰鳳舞》、《高秋時節》、《珠璣圖》、《清氣長存》、《乾坤清氣》等優秀作品。發表有《寫意畫——中國畫發展的高級階段》等多篇論文，是位不僅注重繪畫藝術實踐，同時又注重繪畫理論探索的繪畫大家。
當今，在多元文化的影響下，畫家內在氣質與文化修養都可以通過畫的表現形式顯露出來，時代的風貌和民族的情節也被一一體現出來。王先生也正是這樣用他的熱情、真情實感用心體會著，直接的抒發，把自然和忘我的狀態匯集成筆尖那一泓堅強的力量，求時代之韻，寫生活之感把藝術形象變為生動的筆墨形象。王培東先生認為“藝術來源於生活，更高於生活，堅持在傳統的基礎上以求藝術的創新。在藝術的道路上，堅持走自己的路，並在一直摸索，堅持體裁要深入生活，在表現形式上要大膽創新。”
近些年來，王培東在作品中駕馭筆墨，隨心賦彩，以心寫心，創造意境，抒發感情等多方面，又進入了一個更高的層次，他的作品已在中國藝術界獨樹一幟。

《心繫自然　大朴不作——王培東的花鳥畫藝術》

2011年，王培東先生 70周歲。這一年也是他在北京畫院從藝 50周年。在北京畫院美術館為他成功舉辦了《心繫自然——王培東花鳥畫藝術展》。畫展學術研討會上......美術界著名評論家、畫家紛紛給予他高度的評價。(部分摘要）

從寫實轉向大寫意

劉曦林（著名美術史論家、書畫家）：北京中國畫院（北京畫院）是花鳥畫家的大搖籃。從名譽院長齊白石到院長葉恭綽再到副院長陳半丁、王雪濤、王鑄九老先生以及汪慎生、於非闇等等都是花鳥畫大家，這是一個非常重要的文化現象。研究北京的花鳥畫，研究中國的花鳥畫，離了這塊沃土，離了這個搖籃，可能就只是半壁江山。這個搖籃不是硬打造出來的，那是自然而然形成的；王培東也不是打造出來的，他的作品風格沿襲齊白石、王雪濤、王鑄九等老一輩的傳統，自然而然呈現出來。

他的畫經過了一個轉換過程，經歷了一個從寫實到寫意的轉換，這個轉換也是從重視寫實到重視寫意的美學的轉換。

王培東有兩個基礎，一是造化，二是傳統。這兩點是辯證的、自然而然的、缺一不可的。王培東的傳統文脈非常好，從造化這個角度來講，他研究大自然，與自然心心相印，和自然界建立了天人合一的關係。王培東的很多畫，技法是從老一輩慢慢習來的，但很多新的技法是他研究自然的過程中創新出來的。特別是他將南國的花木畫得真是新鮮，包括我們曾經常畫的藤蘿花剛開時像谷穗的樣子，很少有畫家畫它，他非常真實地把它畫下來了。這個發現，與筆與墨的經營一樣，體現了一種新的美學感受。一個花鳥畫家，能說出代表作是不容易的。他有好幾張好畫比較經典，如 1982年的那張丈二的《清氣長存》，確實體現“藕大如船花十丈、門外野風開白蓮”的境界。他的畫渾樸、凝厚、充實、有力，筆筆送到，讀他的畫要一筆一筆地讀。

師從自然形神兼備

李樹生（中央美術學院教授）：培東是第一批進畫院的畫家，到如今已經 50年了，是建國後畫院培養的第一代人，也是老一代畫家親自教過的。王培東源於家學，我對王鑄九先生的一副大葫蘆畫，印象深刻，既不同於齊白石，也不同於任何人。王培東還是王雪濤先生的學生，王雪濤先生對他也有直接的影響。他生活在這個時代，所以他作品的風格就很現代。說他“心繫自然”，因為感覺他畫的東西，都是大家經常接觸的，比如蘿蔔、白菜、高粱、老玉米等都入畫中。這些題材使人感覺他的作品不但是關注自然、關注造化，而且確實是從造化裡邊又補充了很多新的東西。

另外，他始終是傳承。繼承老一代，但又在老一代基礎上發展。他沒受西洋畫的構圖、技法、三大面、五調子等表現方法的影響，一直保持傳統，保持著中國畫的元素，從章法到表現、到用筆、用色等，可以說原汁原味地把傳統接下來，又在這個基礎上發展，這一點我很讚賞。就像潘天壽老先生強調的“中西畫還是拉開點距離為好”，對潘先生的觀點，我始終信奉。我覺得應該拉開距離，不要完全都揉在一起，在這方面，培東做了很突出的貢獻。

如今有人錯誤地認為，好像寫意就可以胡來。其實，真正寫意的畫家是十分重視形的，形神兼備，是中國的傳統。我覺得中國寫意畫就是要表現這個“心”，有“心”才能有“意”，才能有意境的創造，才能有意趣，才能有可欣賞的東西。

敦厚溫醇畫出真性情

趙力忠（國家畫院畫家、研究員）：看王培東的作品，有 4點感受。一是很敦厚，二是很溫醇，三是平實，四是真性情。所謂敦厚就是從畫面感覺和內容上、表現上是一種很豐富的、有層次的，有一定的重量感。而溫醇，主要表現在他的畫給人感覺很和藹、很可親、宜人，它親近人、吸引人，而不拒人於千里之外。平實是不空泛，不張揚。真性情，就是作品源於心，他的畫不造作。為什麼會有這 4點感受？根據我 20多年對他的了解，我認為他做到了另外 4點：一是專攻，心無旁騖。二是潛心，不隨波逐流。三是踏實，一步一個腳印走過來。四是自然，乃王培東的終極目標。

王培東的畫不跳、不打眼，但仔細琢磨後，如品茶、味很醇，耐人尋味，讓人學到東西。而那些吸人眼球、打眼的東西，如喝可樂，打個嗝一口氣就出去了，沒東西了。從藝術角度來說，我更喜歡這種醇厚的飲茶。

大朴不作滿紙生機

劉龍庭(人民美術出版總社編審、美術評論家)：對於這個展覽我總結幾句話：第一是家學淵源，第二是功力深厚，第三是滿紙生機，第四是大朴不作。

我認為弘揚中國文化，花鳥畫是一個品牌、一面旗幟。在中國畫的詩、書、畫、印，綜合的文化就在花鳥畫裡邊體現得最完美、最充足和最獨特，如果說中國畫是自立於世界民族之林，首先是花鳥畫立於世界之林。

看一個畫家有沒有發展潛力，看他的畫面是否不呆、不板、不滯、不死。王培東的畫很有活力，功力深厚。他的畫，包括竹子、樹幹，包括題字，都很穩，是筆筆送到，字正腔圓，他不腐、不滑、不油、不糊弄、不蒙人。他的畫，畫如其人，很樸素。王培東這種踏踏實實很樸素的作風，我認為在今天特別值得提倡。

弘揚國粹自覺自信

尚輝（《美術》雜誌執行主編）：舉辦這次展覽，具有十分重要的意義。培東先生在大寫意花鳥畫上有自己的獨特的貢獻，他的畫裡面，既有齊白石的傳統，也有是從海派流傳過來的碑學入書、碑學入畫的傳統，還有明清文人花鳥畫用筆的意趣，他把兩種筆法很好的結合在一起。另外，他在花鳥畫題材方面，把傳統題材和現代題材有機結合在一起，他是一位在承傳中進行整合和發展的畫家。

王培東成長的年代，發生了變革，受到了西方文化、西方美術的衝擊，包括寫實性和現代性。這是王培東這一代人在承傳傳統的過程中必須面臨的文化課題，也是必須解決的文化課題。在王培東身上看到的恰恰是對於傳統的一種堅守，對於傳統意象的觀察方式、意象的造型方式的一種堅守。

在建設文化強國，尤其要關注、研究和弘揚中華民族自身的文化傳統的今天，通過王培東，當然還有一些其他的花鳥畫家的承傳，讓我們看到了中國畫家發展的一條路徑。所以，我覺得王培東畫展的意義，首先在於讓我們重新審視傳統繪畫自身發展的軌跡和路線。

這個展覽叫“心繫自然”，“心繫自然”是表現自然的這種生態，這種生命的一種意識。心繫自然”也毫無疑問是自自然然地表現自我，是王培東自我的一種個人呈現。我個人認為王培東的個性風格可用朴茂和華姿來概括，朴茂就是談到他的平實，其實這種朴茂裡頭有華姿。他的這種樸實、平實，讓我們在他的花鳥畫中，看到更多的他的這種大寫意花鳥畫的精神，也正是王培東個性的自我的呈現，非常平實之中透露出博大精深的文化精神，實際上正是中國傳統或者中國大寫意精神最高的一種境界。