京劇
1963年，宜春京劇團從上海請來了一位著名的琴師夏慶濤。
收徒
夏慶濤手音優美。每次演出，都能獲得雷鳴般的掌聲。年輕的楊正泰也被這美妙的琴聲吸引，聽得入迷時甚至忘記了自己還要上台演戲。楊正泰愛上了京胡，每天偷偷學著拉，主動和夏老師接近，並儘量為其做些力所能及的事情。夏慶濤有所察覺，只是在楊正泰練琴時站在後面聽一聽，一句話也不說。
一年以後，夏慶濤主動找到楊正泰說：“你手音很好，手指也靈活，是個拉琴的料。如果你父母同意的話，我願意收你為徒。”楊正泰喜出望外，把這個好訊息告訴父親，他的父親急忙從上栗趕來劇團，送給夏老師兩個一斤重的月餅，算作拜師禮。 從此，楊正泰開始正式學習京胡。
開始時，夏慶濤只是要他拉空弦，在練京胡時禁止他拉歌二胡。夏老師告訴他，京胡的執弓、運弓、力度、指法、姿勢都與歌二胡不同，京胡的韻味不能有半點雜音，講究的是一個“純”字。 後來，楊正泰和夏慶濤一起調到了萍鄉市京劇團。
嚴師
夏慶濤是一位嚴師，無論春夏秋冬他都陪著學生一塊練琴。楊正泰先生回憶說：“記得有一年冬天，我和夏老師一起在萍鄉市的東門山上練琴。
下著大雪，氣溫在零度以下，我冷得直哆嗦，把手放在棉衣袖子裡坐在石頭上，不願拿出手來練琴。但老師的琴聲已經響了，他只是回頭用眼睛望了我一會，一句話也不說。我趕緊取出琴，想起夏老師給我講的前人用雪裹於腕，將雪練化的故事，想著老師冒著風雪，早上6點鐘就起來陪我練琴，這都是想我早日成材啊。
那天，我們師徒二人在風雪中練琴的往事，印象特別深。” 夏慶濤常常教導楊正泰，拉琴要像蜻蜓點水，乾脆利落，字字清楚，韻味要足，但不宜過分造作，演奏者必須要有深厚的藝術底蘊，熟悉演員的演唱方法，才能真正拉好京胡。
名師高徒
名師出高徒。在夏慶濤的精心教誨下，在長期的舞台實踐中，楊正泰迅速成長起來了。他在師娘萍鄉京劇院著名演員趙小蘭的幫助下，迅速熟悉了京劇唱腔，為大型古典京劇《獄卒平冤》、《追魚》和現代京劇（趙小蘭是夏慶濤的夫人）《最後一幕》等設計唱腔的音樂並伴奏。
1975年，夏慶濤調往北京京劇院工作，楊正泰作為“楊派”京胡第三代嫡傳弟子，繼任了萍鄉市京劇團首席京胡兼作曲。1981年，楊正泰著的《京胡技巧演奏淺談》一文，連續21篇在《江西企業報》上發表，1981年，江西省青年演員匯演，楊正泰操琴的劇目《蝶戀花》、《古道別》被省電視台選中，專題錄音，留作資料。他精良的演奏技法獲得了同行的讚美。
盤點京劇琴師
| 京劇演出前，在打字幕時，除打出什麼演員扮演什麼角色之外，還有琴師和鼓師的名字是必須示之於眾的，稱之為“操琴”與“司鼓”，可見這兩個行當的崇榮地位。本任務走近京劇琴師。完善本任務人物詞條，要求從個人簡介、藝術生平、藝術特色、主要作品、藝術影響等方面完善詞條內容。 |
