簡介
商丘戲曲商丘的戲曲文化是十分獨特的。在商丘戲曲文化方面占統治地位的是豫劇，如果在商丘城鎮的大街小巷行走，不管走到哪裡，在耳邊迴響的始終是那大腔大調的河南梆子腔。商丘人聽起河南梆子來，是那樣的如醉如痴、物我兩忘。所以，有人說，河南梆子就像“海洛因”一樣，已融化在了商丘人的血液中。很難想像：如果沒有了河南梆子，商丘人的日子會怎么過。
歷史
早在北宋時期，城南五里的汴河邊便出現了河市樂和"撂地"演出的藝人。宋元佑六年(1091年)，此地重建了大型演出場所“照碧堂”，日夜都有戲曲演出。清乾隆年間，梆子戲傳入商丘。由於受民風民俗、語言及鄉土藝術的影響，形成了具有鮮明地方特色的"河南東路梆子"——豫劇豫東調。豫劇豫東調曲調高亢、激越。女聲唱腔明快、花俏，男聲唱腔粗獷、大氣、豪放，集中體現了商丘人坦蕩、直率的性格。除豫劇外，在商丘這快土地上廣泛流行並大行其道的還有二夾弦、曲劇、四平調曲子戲、大油梆、落子戲、評詞、琴書、墜子、大鼓、大鐃、武老二、京韻大鼓等。
四平調是在商丘誕生、商丘所獨有也只有在商丘才能聽到的地方戲，是文化和戲曲“特產”。四平調根據花鼓男女藝人多用本嗓演唱，曲調四平八穩的特點及花鼓中原有的"平板調式"，借四平八穩之意，依"平調"之稱，各取一字定名為"四平調"，其代表作有《小包公》和《陳三兩爬堂》等。
河南越調，流行於河南及湖北北部地區，為河南三大劇種之一。歷史悠久，深為廣大民眾喜聞樂見。 越調，又名“四股弦”，是河南三大劇種之一。流行於河南各部。鼎盛之時，陝南、鄂北、皖東曾有班社存在。演出區域遍及中原，淮河中上游沿岸，亦曾遠涉東、南沿海、內蒙、新疆等地。在全國有著一定的影響。
柳琴戲，因其曲調優美，演唱時尾音翻高或有幫和，故也叫“拉魂腔”。拉魂腔流布於魯南、皖北、蘇北相接壤的廣大地區以後，遂分為5路：中路以徐州為中心，北路以臨沂為中心，東路以新海連為中心，南路以宿縣為中心，西路則在渦陽、蒙城一帶。它們既有共同的淵源關係，又有各自的地方特色，都在當地逐步形成為戲曲劇種。其中流行於江蘇徐州和山東臨沂的中、北兩路，於1953年依據所用伴奏樂器柳葉琴（彈撥樂器）定名為柳琴戲。其形成過程，最初只是由單人或雙人清唱的曲藝，藝人稱為“唱門子”或“跑坡”。為表現更多的人物，又衍變出一種由一人趕扮幾個劇中人物的演出形式，稱“當場變”或“抹帽子戲”，經歷了“抹帽子戲”的過渡之後，組成了“七忙八不忙，九人看戲房”的戲班，先後進入臨沂、郯城、徐州等城市演出，這時已採用柳葉琴伴奏了。並且增加了行當，豐富了劇目，又吸收、借鑑京劇及梆子戲發展了自己的音樂伴奏和表演藝術。
發展
在文化產業發展和文化體制改革風起雲湧之時，戲曲文化產業被推到了風頭浪尖，面臨一次嬗變升華的大好機遇。計畫經濟時代，劇團的花費由財政供給，“鐵飯碗”既培養了不少戲曲名家，也嬌慣了戲曲行業“等、靠、要”的惰性。事實證明，誰早“下海”，誰早積累在市場經濟海洋里搏擊風浪的經驗，誰是最初的贏家。戲曲文化只有真正走向市場，才能拓展自己的生存空間，找到可以賴以生存的“金飯碗”。
在文化產業發展和文化體制改革風起雲湧之時，戲曲文化產業被推到了風頭浪尖，面臨一次嬗變升華的大好機遇。
商丘曾經是有名的戲窩子，歷史上劇團林立，好戲不斷。從五六十年代名揚全國併到中南海演出的《社長女兒》，到七八十年代與香港合拍電影《包青天》和《小白鞋說媒》，眾多豫劇名家如馬金鳳、李斯忠、吳心平、劉忠和等均出自商丘。稀有劇種四平調、柳琴戲、墜子書等以其獨特的魅力曾風靡豫魯蘇皖。輝煌的歷史讓當年很多商丘人津津樂道，過足了戲癮。
然而在20世紀90年代以後，隨著人們生活節奏的加快和電視的衝擊，戲曲事業逐漸走向低谷，而且在風雨飄搖中四面楚歌。
“鐵飯碗”靠不住了，要吃飯得找“金飯碗”
在計畫經濟時代，劇團的花費全部由財政供給，“鐵飯碗”既培養了不少戲曲名家，也嬌慣了戲曲行業“等、靠、要”的惰性。改革開放以後，市場衝擊波逐漸擴展，劇團開始面臨改革的陣痛。政府給劇團越來越少的差供，先保證離退休人員的吃飯問題，剩下的就要靠劇團自己去打拚。許多演員耐不住清貧紛紛跳槽，全市100多家公辦劇團慢慢萎縮，至目前，市屬公辦的劇團僅有10個左右。市直有一個豫劇院，梁園區有一個豫劇團和一個四平調劇團，睢陽區、寧陵縣、民權縣、夏邑縣、永城市各自保留一個劇團，柘城還有一個說唱團和一個雜技團。有的劇團尚能顧住溫飽，而有的已經處在有其名無其實的境地。“鐵飯碗”的優越性早就被時代淘汰出局了。
怎么辦？要吃飯，真正的“金飯碗”還得到市場上去找。
商丘市豫劇院以陣容整齊、基礎較好堪稱商丘戲曲業老大，多次獲省戲劇大獎和省五個一工程獎，去年還到北京為全國人代會進行了專場演出。70％的財政補貼讓他們顯得比其他劇團要養尊處優，但自身運作起來，仍顯得捉襟見肘。據了解，目前大多數劇團面臨的主要困難一是經費嚴重短缺。現代觀眾非常注重舞台的科技含量，對舞台的色彩、布景、燈光、音響、服裝等要求很高。沒有經濟的支撐，排好戲、排大戲難上加難。二是人才較為匱乏。很多老演員退下來，新演員還沒有形成自己的品牌，而且因報酬太低，寫劇本的人越來越少。戲曲人才青黃不接，難以形成轟動效應。為了自身生存，戲曲老大豫劇院也不得不絞盡腦汁想出路。在市委宣傳部的有意撮合下，豫劇院和張弓酒廠首次進行了戲企聯姻。雖然這是一次有益的嘗試，但從更深的層面上說，豫劇院並沒有真正走向市場。
2005年7月25日，河南省委、省政府下發了《關於大力發展文化產業的意見》，其中指出：“文藝演出業要繼承和弘揚我省優秀地方劇種和民間藝術，特別要發展現代表演藝術形式，加快演藝業的市場化進程，向產業化方向發展。”這一檔案的下發，在戲曲界引起了不小的震動。
8月2日，市委常委、宣傳部部長張瓊到豫劇院現場辦公時指出：“現在一提文化體制改革，發展文化產業，有人就以為要裁人、要“斷奶”，其實這是很狹隘的。這次改革是在現有基礎上的改進，是把戲曲產業推向市場，讓其在原有基礎上發展壯大。”張瓊部長的這番話讓大家吃了“定心丸”，而張瓊部長的另一番話卻又讓大家坐立不安。張瓊在深入了解豫劇院現狀和聽取了大家的發言後說，按照跳起來摘桃子的要求，豫劇院很有發展空間，還有80％的潛力沒有發揮出來，如果不能居安思危，不能在新一輪的文化產業競爭中搶占制高點，其發展出路就有很大危機。
很快，豫劇院理出了做大做強戲曲文化產業的整體思路，創辦戲迷俱樂部、組織經紀人隊伍、利用排演廳和地下室增加演出場次、與媒體聯姻等九條措施迅速出台，並陸續付諸實施。走過六十年風雨坎坷路的四平調劇團也打開了塵封二十年的道具箱，爭著進入市場先舀一碗粥。
對處於困境的劇團來說，必須放下架子、撲下身子、想出路子，才能在市場上掘來金子。
“荷花”為何在梨園盡展風采
商丘戲曲在公辦劇團苦思冥想找尋進入市場的路徑時，一些民營的戲曲演出團體早已在市場中如魚得水了。
據統計，全市民營戲曲演出團體大大小小有數十家，其中最為活躍突出的是一個名叫“荷花”的女性帶領的商丘市解放村藝術團。
荷花早年在豫劇名家閻立品老師名下的商丘市大眾豫劇團學戲。大眾劇團解散後，荷花就領著幾個人義無反顧地自己走向了市場。那時她還是個小姑娘，才20歲。開始時她只在自己的家鄉虞城縣聞集鄉為鄉親們演出。15年前，她開始向商丘市郊區進軍，楊堂廟會連唱十天一炮打響，從此打開了商丘的演出市場。
2004年11月，在胡錦濤總書記視察解放村一周年之際，荷花應邀到解放村演出，從而與解放村結下了不解之緣，將她帶領的劇團更名為解放村藝術團。20年的風雨磨礪，荷花已經成長為一個成熟的女性，她所經營的劇團也日漸成為民營劇團中一顆耀眼的明星。
人叫人動人不動，機制調動積極性。荷花劇團的演員月工資可拿到3000元，這恐怕是公辦劇團演員也要羨慕的數目。其內容是有名堂的。荷花說，他們團的演員在演出中，觀眾鼓一次掌，她就給2元錢。演員為了增加收入常常自覺地連天加夜地練功練唱，在舞台上會特別賣力的演出。因此劇團的演出效果和經濟收益都非常好。
荷花領的劇團雖說是民營，但各方面都很正規。40多個演員三分之二來自農村，三分之一是下崗職工，個個唱戲都是頂呱呱，而荷花本人更是能演生、旦、淨、末、醜各個行當的100多個角色。劇團僅服裝道具箱子就有五六十個，電腦字幕、軟景、硬景、燈光設備、擴音胸配一應俱全。劇團的運營機制非常靈活，根據老百姓的需要，在開業慶典或節日慶典上，大中小型的演出都行，演一場戲或400元，或600元，或800元，荷花的劇團以唱得好價錢又低而名揚在外，除了春種夏收的大忙季節稍作休息，劇團一年到頭台口不斷。去年春節，荷花的團在解放村義演後就出了門，一直到四月初八就沒停過，三個月演出200多場。前些日子，荷花抱著試試看的態度，領著她的團到內蒙古演出十來天，場場爆滿。荷花欣喜地告訴記者，“咱河南豫劇的普及水平不亞於京劇，到處都有市場，連內蒙古的觀眾都說豫劇聽得很入耳。”
在我市，還有一個曲藝演出團體頗為紅紅火火，那就是柘城縣說唱團。該劇團演員自由組合，分組下鄉演出，他們自編自演的曲藝節目深受當地民眾歡迎，年演出場次均在1000場以上。他們不但保留了曲藝藝術，而且創新發展了曲藝藝術，推出了“墜琴劇”和“帶弦大鼓”等新劇種，在當地演出形勢十分喜人，成為柘城縣的一道特色文化大餐。
戲曲文化走向市場大有可為
戲曲是民族傳統的藝術瑰寶，是人民民眾文化生活中不可缺少的精神食糧。因此，發展戲曲文化產業正是時代的要求和戲曲業本身的生存需要。戲曲文化走向市場大有可為。
在市場經濟初期，“下海”是最為流行的一個詞語。有的人是主動“下海”，有的人是被迫“下海”。事實證明，誰早“下海”，誰早積累在市場經濟海洋里搏擊風浪的經驗，誰是最初的贏家。河北廊坊大廠評劇團原來是一個伸手向政府要飯吃的縣級劇團，五六年前就把戲曲產業化了，現在，該劇團成了縣財政的利稅大戶。該劇團有自己的文化大廣場，大戲小戲都能演，還能演歌舞和小品，做出了城鄉都喜歡的“家常菜”，他們的許多節目能在國家級晚會上演出。其經驗確實值得我們學習。
市文化藝術學校校長任金義對記者說，現在，市場上藝術表演人才很缺乏，就拿我們學校來說吧，我們面向市場，培養一專多能的人才，拓寬就業門路，分配形勢十分看好。明年7月要畢業的學生，現在就陸續被人定走。市場需要戲曲人才，說明戲曲市場非常活躍。很多外地的戲曲演出團體為了迎合年輕人的口味，將單純的戲曲演出改為綜合性的文藝演出，既滿足了民眾的看戲需求，又增加了觀眾群體，很有市場。
市文化局一位負責同志認為，在劇團走向市場的過程中，推新人、樹品牌很重要，因為品牌是巨大的無形資產，過去商丘為什麼有那么輝煌的戲曲歷史，就是因為有一批招牌演員在支撐著。而且戲曲需要加強自身宣傳，需要媒體的關注。如果戲曲和媒體很好地結合起來，那么對戲曲和媒體都有促進。就像《梨園春》那樣既培養了戲曲觀眾，又弘揚了民族文化。
縱觀我市的戲曲演出市場，整體演出效益太低。因此，發展戲曲文化產業，可以考慮從以下幾個方面入手：
———借鑑民營演出團體的成功經驗，在公辦劇團中引入競爭機制，調動演員的積極性和自覺性，提高演技水平，增強市場競爭力，讓公辦劇團成為發展戲曲文化產業的扛大旗者。
———儘快培育經紀人演出公司，為劇團走向市場鋪路搭橋。
———鼓勵民營資本投向戲曲文化產業，用企業家來經營劇團，進行市場化運作，讓戲曲文化完全走向市場。
———劇團可以與企業建立鬆散型的互惠關係，宣傳企業品牌，為劇團的可持續發展打下堅實的經濟基礎。
———在戲曲行業大力倡導特色經營，著力發展戲曲茶座等娛樂場所，逐步提高娛樂產業的整體層次。
———戲曲不能一味退守農村，而不去適應城市，親近市民。城市居民一樣喜歡品位高雅的戲曲，要多在城市社區進行各種形式的演出，增加劇團收入。
———戲曲文化要不斷創新形式，滿足不同觀眾的口味。
歷史證明，每一次的產業革命都會帶來財富的再分配，誰先行一步，強占了制高點，誰就有了制勝的法寶。這次文化體制改革對戲曲業來說是一次良機，如果能抓住機遇，更新觀念，尋找更多的演出市場，爭取更大的生存空間，就能走出困境，重鑄輝煌.
