詞語概念
落子 基本信息
詞目：落子
拼音：lào zǐ
注音：ㄌㄠˋ ㄗㄧˇ
基本解釋
落子 1、[laozi,cheap amusement park where singing,vaudeville shows are given] 〈方〉∶北方曲藝蓮花落的俗稱。舊時北方許多地方亦泛指各種曲藝雜耍;亦指早期的評劇。因其從蓮花落髮展而來,故稱。
落子館。
2、[means of living][口]∶落兒。
引證解釋
1. 著棋下子。
宋 蘇軾 《觀棋》詩：“不聞人聲，時聞落子。” 明 王鏊《震澤長語·官制》：“又傳一日過城上，瞰閣老何為。曰：‘方對奕。’‘何不聞落子聲？’曰：‘棊以紙。’”
2. 北方曲藝“蓮花落”的俗稱。
清 張燾 《津門雜記·唱落子》：“北方之唱蓮花落者，謂之落子，即如南方之花鼓戲也。” 葉聖陶《火災·醉後》：“我曾聽過好幾回落子，也不覺有什麼意味。”
3. 舊時北方許多地方亦泛指各種曲藝雜耍。
4. 指早期的評劇。因其從蓮花落髮展而來，故稱。如：唐山落子； 奉天 落子。
簡介
落子 落子，是中國北方地區的一種地方戲， 俗稱蹦蹦戲、落子戲，又稱平腔梆子。1935年改稱今名。1910年前後形成於唐山。評劇在民間說唱蓮花落和民間歌舞蹦蹦的基礎上發展而成，原來形式單調，經成兆才等藝人改革，將第三人稱改為第一人稱，由演員扮演劇中人；以蹦蹦音樂為基礎，吸收冀東民間音樂素材，創造出行當使用的唱腔；採用全套的河北梆子樂器伴奏，故取名平腔梆子戲。
落子是一種秧歌類型的傳統民間舞蹈，內容多是表現男女愛情和人民生活的。如《茉莉花》、《放風箏》、《繡手絹》、《老媽嘆》、《相思》、《探情朗》、《小天台》、《妓女悲傷》、《尼姑思凡》等。落子的表演形式，演員的增減，服裝頭飾的更換，完全根據人物、內容的需要而定。然而，隨著社會的不斷發展，現在的落子大都已成為由同等數量男女表演的集合舞。
落子有文武之分。文落子以歌為主，舞的成份少一些，往往把幾支民歌聯起來表演。在道具的配備上，是鞭、板、扇穿插配合，也有只用扇表演的。當地人民稱之謂文落子或小風流。辛亥革命以後，婦女纏足開始得到解放，落子舞中男扮女裝的踩寸子也開始被淘汰。因而，落子舞的動作相應得到了豐富和發展，在文落子的基礎上，適當的吸收了一些戲曲中的動作和技巧，與落子舞的動作相揉合，增添了熱烈、健壯、歡快、豪爽的氣氛，加強了舞和武的成份，使歌的成份相應減少。在道具配備上，只用鞭、板，不用扇。當地人民稱之為武落子或風秧歌。
已故的著名民間舞蹈家周樹棠在繼承和發展滄州落子方面有突出的貢獻。周樹棠從小在“落子坊”學藝，經過四十多年的磨練，自成了落子舞的一個藝術流派。他的舞蹈動律特點是，突出地刻畫了女性“三道彎”的舞姿造型：頭是歪的，腰是擰的，腿是曲的，線條兒美，韻味兒濃，使人感到典雅、秀美、端莊。在舞蹈步伐上，吸收了我國古典舞和兄弟民族舞的優長。周樹棠認為，民間舞不發展，不創新，就沒有生命力。為了發展落子舞中的板舞和扇子花，他從各民族民間舞中，曾記下許多舞蹈語彙和舞姿動律，經過一番剖析和鑽研，把許多舞蹈語言溶化到落子舞當中，進而加工整理出二十多套扇子花和板舞動作組合。這些瑰麗多彩、千姿百態的動作，增強了落子舞的表現力，發展了落子舞的傳統藝術。
藝術特點
落子 落子的藝術特點是：以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如話。表現時生活氣息濃郁，具有親切的民間風味：它的形式也相當活潑，自由，及其擅長於表現絢麗多彩的現實生活，為民眾所喜聞樂見。目前，這個劇種除了華北，東北地區廣為流傳外，中南，西北西南的一些城市中也有不少評劇表演團體，無論在城市和農村，它都有廣泛的觀眾基礎，生命力日漸興旺，影響亦臻擴大。特別是其代表劇目《秦香蓮》、劉巧兒》、花為媒》和《楊三姐告狀》等攝製成影片公映後，這個劇種亦為全國各地的廣大觀眾所熟悉與喜愛。
唱腔伴奏
評劇的男腔和女腔，是在蓮花落、蹦蹦戲的音樂基礎上，逐步吸收並借鑑梆子、京劇的唱法形成的。伴奏以胡胡（板胡）為主，打擊樂器與京劇大體相同。評劇女腔開初是由月明珠等人創造的，男腔是由倪俊生等人創造的。
評劇唱腔是在唐山民歌、蓮花落等民間音樂基礎上，吸收東北二人轉、京劇、河北梆子等冀東和京津一帶地方戲曲的音樂成分形成。其特點為抒情性強，流暢自然，鄉土味濃。唱腔為板腔體結構，由一板三眼、一板一眼、有板無眼、無板無眼等四種節拍形式組成。常用的板式有慢板、反調慢板、二六板、垛板、流水板、散板、尖板等。慢板即一板三眼，是評劇唱腔的基本曲調，過去為旦腔專用，後來逐步發展為旦、生共用。慢板由上、下兩個各四小節的樂句組成，每句又可分為三個小分句，其特點是多從頭眼（第二拍）起唱，分句常以小過門來加以銜接。另有反調慢扳，是在正調慢板基礎上，利用轉調手法發展而成，旋律性和抒情性均較強，常用來表觀悲傷、哀怨的情緒。二六板，一板一眼，是評劇唱腔中最常用的一種板式，既可抒情，亦可敘事，各個行當均可套用。又可分為小生二六與原板二六兩種形式。小生二六的上、下句各為六小節，每句常由兩個分句組成，是生行的主要唱腔。原板二六的上、下句各為四小節，是旦行的主要唱腔，其他行當有時兼用。垛板，一板一眼，旦腔套用較多，其特點是節奏感較強，常為板起板落，速度變化較大，又分快、慢兩種：慢垛板擅長敘事，快垛板擅長抒情，特別是表現激動的情緒。流水扳，有板無眼，生、旦共用，其待點是唱詞與旋律結合密切，口語化，但旋律性不強。散板，無板無眼，節奏較自由，旋律擴展與縮減的變化較大，由於伴奏上的區別，又可分緊打慢唱，慢打緊唱等形式。尖板，無板無眼，系從河北梆子唱腔中吸取來的，起始過門與鑼鼓仍與河北梆子保持相同格式。除了這些基本板式外，建國後還發展了許多新的板式，從而豐富了唱腔的表觀力。
評劇男腔，建國前行當不全，無花臉唱腔，老生腔也不健全。建國後，新的文藝工作者，如馬可等，參加了評劇音樂革新，改革了評劇伴奏方法，努力發展評劇男腔。60年代，在評劇演員和音樂工作者的共同努力下，創造了反調、二八扳、慢流水板、A調慢扳、快流水、頂七板等男聲音樂形式。著名男演員魏榮元用兩種方法演唱評劇大面腔和老生腔，為評劇大面相老生的旋律和演唱方法奠定了基礎，著名男演員還有馬泰等。
伴奏樂器
伴奏樂器分文場相武場。武場有板鼓、梆子、鑼、鑔等；文場有板胡、二胡、中胡、低胡、琵琶、笛、笙等。後來又增加了大瓢胡、倍司、銅管、大提琴、小提琴等。西路評劇的樂隊配製為大弦、橫笛、鼓、鑔、手鑼、綁子等。
兩大流派
據說落子主要有兩在流派：
武安落子 一派是以南皮縣楊八莊子的梅盛林老先生為代表的楊派落子。傳說，約在1730年左右，楊派落子就開始了活動。那時只有四鞭表演，後改為四鞭、四板的表演。1903年，傳到第四代梅盛林等人時，又增加了扇子的表演，分為五鞭、三板、二扇。在代代相傳的過程中，每代藝人都對楊派落子做出了不同程度的改進和發展，使它日漸完美起來，為後人留下了寶貴的傳統民間藝術遺產。
另一派是以孟村回族自治縣王帽圈村的於老先生為代表的帽派落子。約在1738年左右，帽派落子就已經活躍在該村及周圍的村莊了。那時只有武場伴奏，約在1808年傳到王關祥等人時，加進了文場伴奏。帽派落子不用扇子表演，只用二鞭、八板表演。孟村回族自治縣是回、漢兩族雜居的地主，因此，帽派落子是由回漢兩族演員共同表演的。由於回漢兩族兄弟的共同努力，帽派落子才不斷發展並形成了自己的獨特風格，從面另立一派，流傳四方，至今不衰。滄州人民喜練武術，長期受武術薰陶，因面，在落子舞中也有明顯反映。落子舞中男性演員的基本動作，主要來源於武術中的單刀式。如：“虛步捋鞭”，它是男性演員最基本的動作。“虛步”是三角形的行進路線，老藝人謂之“三角鉚”。就是說步伐的穩健，就像鉚在地上一樣。女演員的動作“抽板”、“繞頭板”、“蹬步”、“虛步”等，也接近於武術的動作。
落子的動作有力，節奏感強，為民眾所喜聞樂見。
落子劇種
一、
滄州落子
滄州落子是冀中一帶具有濃郁地方特色的民間歌舞
上當落子 《穆桂英掛帥》劇幕 據滄縣縣誌記載：落子是大秧歌中的一個小場子，起源於清代嘉慶和道光年間（1796一1821年）。傳統的落子，女的腳踩寸蹺（又名踩寸子），手持花扇或小竹板，男的手打霸王鞭。落子的舞蹈特點是，扇花少，舞姿造型多，注重曲線美，講究韻味兒。扇舞的風格瀟灑，板舞的動作幅度大，節奏變化多，非常明快。落子的傳統節目，內容大多是表現舊社會勞動人民的苦難生活，以及愛情故事和人們對自由、幸福、美好生活的憧憬，如《茉莉花》、《放風箏》、《嘆情郎》、《繡手絹》、《尼姑思凡》等。其中《榮莉花》、《放風箏》經過加工、整理，更加優美動人，成為舞壇上久演不衰的保留節目。
二、
武安落子
武安落子，又名落兒腔，流行於武安、涉縣、磁縣、沙河、臨漳、魏縣等地。流行在邯鄲漳河以西的稱武安落子（又稱沙西落子），漳河以東的稱沙東落子；在河南省內黃縣的稱內黃落子，在山西省黎城縣的稱上黨落子。
在清代，武安等地民間“花會”中有說唱故事的落子，初為撂地攤演出，晚清逐漸搬上舞台。根據民國二十四年（1935）至民國二十六年續《武安春秋志》卷九記載：“武俗好戲，酬神演唱無日無之，甚至有一日數台者，農民喜平調（本地土戲），紳商以皮簧梆子為宜，村夫、愚婦最迷落子腔，惟其戲有傷風化，歷來禁演。”
武安落子始終與武安平調同台演出，合稱武安平調落子。從藝人員兼唱兩個劇種，這種現象一直持續至今。二十世紀三十年代，武安平調落子還曾與京劇同台演出，但各演各的劇目，互不相雜。 武安落子流行於河北武安、涉縣、磁縣、邯鄲、永年、沙河及河南的安陽等地。原系武安民間一種好似《打霸王鞭》一類踩低蹺的民間歌舞，名為《花唱》，後來增加了故事情節，演變成地方小戲。清嘉慶年間已有業餘演出。劇目多為家庭小戲，行當只有小旦、青衣、小生、老小丑等，且常挎行扮角。舞台動作仍保存較多的秧歌成分，如《借髢髢》、《端花》就是此類劇目的代表。唱腔亦為板腔體，有慢板、流水、娃子板、悲腔、哭迷了、數落子、扣板、甩板、大卸板等。原來伴奏樂呂只有板胡、板鼓、大鑼、小鑼等。經常演出劇目有《小過年》、《借髢髢》、《端花》、《賣布》、《大隔簾》、《二隔簾》、《小喜子要嫁妝》、《抱靈牌》等。抗日戰爭期間和解放後在樂器和劇目上都有所改革。省專業文藝工作得在改革平調的同時，也加工了《借髢髢》、《端花》、《賣布》等戲。戲劇家於雁軍（筆名遠南枝）也曾為落子寫出大型現代戲《高山流水》，由武安著名演員主演，轟動古城。
落子戲在邯鄲十分流行，歷史上有過許多專業班社，僅武安縣境內最多時專業和半職業落子班社達一百二十多個，幾乎村村有落子班。至1982年武安縣業餘平調落子劇團尚有八十多個，其中尤以“白官班”、“興盛班”、“梁紅班”最有影響。沙東落子則多為半職業班社。
武安落子著名演員有賈泉城、王麥喜、胡文亮、杜更會、李鳳鳴、魏洪昌、路鴻貞、孫富琴、王忙來、卜錫林、秦崇德、李魁元等。沙東落子著名演員有頭把盒子、二把盒子等。
落子戲的行當，多以小生、小旦、小丑為主，老生、老旦、花臉亦或有之，但無以其為主的劇目，女角色一向由男演員扮演，自1949年以後，武安落子才有了李魁元等第一代女演員。
落子戲的劇目約有二百餘出，多為反映民間生活故事的“三小”、“兩小”戲，如《端花》、《借髢髢》、《呂蒙正趕齋》、《跑沙灘》等。其中《端花》一戲曾拍攝成舞台紀錄片。
落子戲的表演，樸素自然，接近生活，念唱口語化，以當地方言為主，武安落子用武安方言；沙東落子用臨漳方言。
落子戲音樂唱腔有曲牌和板腔兩類，曲牌有[耍孩兒]、[山坡羊]、[贊子]等；板式有[流水板]、[慢板]、[散板]、[哭迷子]、[悲腔]、[老二板]、[數板]等。
三、
上黨落子
上黨落子，戲曲劇種。原名“黎城落子”民間也稱“黎城鬧”或“鬧戲”是流行在晉東南地區的戲曲劇種，上黨落子源於河北省的武安落子，約在清朝道光年間武安落子流入黎城，後同當地語言，民歌相溶合，逐步發展為具有上黨鄉土風貌的劇種。由於在發展過程中，不同的班社分別受到上黨梆子和蒲州梆子的影響，因而在清光緒年間，上黨落子形成南路、西路兩個藝術流派，後兩者在藝術上又相互進行借鑑和吸收、逐漸統一了風格。
四、
奉天落子
“奉天落子”源於蓮子落子、拆出小戲、唐山落子，傳出關外成為“奉天落子”。民國時期瀋陽北市場首個專營落子的大觀茶園，為“奉天落子”發展發揮了重要作用。“奉天落子”不斷融合東北小調、東北民歌等特點，與當地民眾的語言、習俗相結合，形成了“奉天落子”的典型特點，其唱腔後來被評劇等吸收。“奉天落子”以女旦為主，風格粗獷豪放，激昂高亢，代表了當年遼瀋地區的文化形象，極具文化價值。
五、
山東落子
山東落子 亦名“蓮花落”、“蓮花樂”，因原曲襯詞“落蓮花，蓮花落”而得名。翟灝《通俗編》引宋代僧人普濟《五燈會元》云：“俞道婆常隨眾參琅琊，一日聞丐者唱蓮花落，大悟”。可見早年本為僧家警世歌曲。山東落子宋代已在民間流傳，元明流行甚廣。清中葉流行山東各地的，通稱“山東落子”，因其伴奏樂器為單頁大鈸，亦稱“鐃鐃書”，以其流行地域、語言、唱腔不同，又分為三種口。泰安以南流行的為“南口”，影響較大，流行濟南及魯西北的為“北口”；流行於濰縣、平度一帶的稱“東口”。演唱時一人左手自打銅鈸，右手以大竹板擊節演唱的叫“荷葉吊板”；一人敲鈸，一人打竹板演唱的，叫“擎板”。“老口”落子腔慢，較為婉轉動聽，後適應說書需要演變為“平腔”快口。傳統書目有《大關西》、《黑松林》、《周倉偷孩子》、《四環記》、《薛禮還家》等。
歷史沿革
評劇有東路、西路之分，而以東路為主。
落子 評劇是在中國有較大影響的地方劇種之一。早在上世紀末，河北唐山一帶的貧苦農民於農閒時以唱蓮花落謀生，一八九零年前後就逐漸出現了專業的蓮花落藝人。蓮花落即稱“落子”，是一種長期流行在民間的說唱藝術，評劇就是在蓮花落基礎上發展起來的。其後，東北民間歌舞“蹦蹦”傳進關內，於是河北的蓮花落藝人便迅速地吸收了這種藝術，開始演唱如《王二小趕腳》、《王二姐思夫》、 《楊二舍化緣》、《王大娘鋸大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一類劇目，深受當地地農民喜愛。這些藝人隨後又由農村進入到工業城市唐山：唐山地工人，特別時煤礦和鋼鐵工人成了這個劇種早期地熱心觀眾及積極支持者。但是，它形成為較完整地戲曲藝術則在辛亥革命前後。但是舞台上已有文明戲和話劇地演出，他們都擁有自己的劇作者，同時，進步的民主思想已傳播到了文藝圈子，這就促使評劇這個新興的劇種也產生了第一代的劇作家成兆才等。成氏原系蓮花落藝人，他受到新的時代思潮的影響，在藝術上具有革新創造的精神，於是就以他的劇作把蓮花落演變成了蹦蹦戲，又從蹦蹦戲演進為評劇。其早期劇目有《馬寡婦開店》《老媽開嗙》 《花為媒》《賣油郎獨占花魁》等，這些都是評劇的奠基戲。這位劇作家對時代的變革相當敏感，他吸收文明戲的表現手法，編演了一批很受民眾歡迎的反映現實生活的時裝戲，如《槍斃小老媽》《黑貓告狀》《安重根刺伊藤博文》等，尤以一九一九年編寫的《楊三姐告狀》最為著名，就演不衰，成為評劇的代表劇目之一。
當成兆才等人把蓮花落演變成“唐山落子”時，吸收了河北梆子的全套樂器，他們給這個新劇種命名為“京東第一平腔梆子戲”，簡稱“平劇”，演唱時用本嗓。當時的代表性演員有月明珠、金開芳等。辛亥革命後，北京改稱北平，京劇也隨之稱為平劇。以成兆才為首的“平劇”此時已經發展到了天津等地，和由京劇改稱的平劇成對歭之勢。於是就定名為評劇，寓“評古論今”之意。
東路評劇
東路評劇的發展過程，大致可分為五個階段。
一、對口蓮花落階段
清嘉慶以後流行於東灤縣、寶坻、遷安、三河等地農村的蓮花落已發展為彩扮（對口蓮花落）形式。當地農民於逢年過節或上集、趕廟、外出賣針和香面時，往往組織起來演唱。形式有“單板”和“對口”兩種。“單板”是一人打竹板（一手拿五塊竹板，一手拿七塊竹板）自打自唱，一個曲調，來回反覆。一般是唱小段，有時也唱成本故事，如《楊二舍化緣》等。“對口”就是彩扮，由二人演唱，分上、下裝(也叫上、下串)。上裝為旦，包半頭，腦後留假辮，手持手帕或扇子；下裝為醜(多為主角)，以舞霸王鞭(花鞭為主，也有打竹板的)。上下裝均由男性扮演。伴奏除按拍外，有時也用弦、笛、鑼、鼓等，或有用“一幅架”（也叫“雙跨”）的。即一人打擊架上所有的鑼、鼓、鑔等，表演者同時扮演幾個角色，且說且唱，亦歌亦舞，有時有一人或幾個幫腔。當時，人們稱這種藝術活動為“雙玩意兒”、“落子”、“唱花燈”。又因在演出前總要先演一段“什麼不閒”，故又稱為“什麼不閒”。演出劇目多為民間故事，如《思夫》《十繡門帘》，也有少量整本故事，如《楊二舍化緣》、《小借年》《小姑賢》《西廂》《摔鏡架》等。
光緒七年（1881）前後，唐山地區開平礦務局建築鐵路、廠礦相繼出現，蓮花落開始進入鄉鎮、碼頭賣藝，並建立了班社。光緒十七年（1891）前後，東北二人轉傳入關內，最先入關的是錦州汪榮，後有大碗粥（周）、梁半截夫婦等，他們加入蓮花落班社一同演出。此時冀東已有十幾個蓮花落班社，如樂亭的崔八班，演員有張來、張根、石鳳等；豐潤的孟光武班，演員有東發紅、東發白等；灤縣魏莊子的趙家班，演員有東發紅、東發亮、東發白等；灤縣魏莊子的趙家班，演員有成兆才、白菜心、山老鴰、佛動心、汪榮等。此外還有東三省的楊發班；三姑娘、李順的王大包子班；梁半截夫婦的大碗粥班等班社。隨著班社的建立，蓮花落由原來三、五人分散的撂地演出，發展成八、九人有組織的專業演出。演出形式也趨豐富多樣，每場演出均需由四個擊鼓者“報四喜”（也有用“一幅架”唱“什不閒”的），然後唱蓮花落，最後由對口蓮花落壓軸。演出已有“出場”和“入場”之分。這一時期主要演員有金菊花（杜之意）、楊柳青（餘勇）和石榴花（劉永泰）等。清朝中葉，冀東一帶習武之內盛行，蓮花落亦受其影響，產生武戲。到清末，習武中有許多人參加對口蓮花落“跑棚”。每次演出前先來一段“把式”，講究硬功夫，多用真刀真槍，進而創造了“耍鐮刀”、“耍鋤頭”、“耍鏟子”等武藝。
二、“拆出”階段
對口蓮花落因受東北二人轉影響，特別是接受了它的“拉場戲”這一表演形式，將“對口”的唱、白拆開，將故事分成場次，並改原來第三人稱的敘述為第一人稱的表演，稱為“拆出”。在音樂方面也吸收了二人轉的唱腔。如喇叭牌子、文咳咳、武咳咳等，使尾音縮短，行腔放慢。樂器方面增加了河北梆子的大弦、笛子、嗩吶、鑼鼓、梆子等，但鑼鼓點未變，竹板仍然保存。拆出時期的劇目主要是來自唱本子和子弟書曲目，並將《小姑賢》《借女弔孝》《藍橋會》《劉金定觀星》等拆出演唱，從而推動了對口蓮花落向對戲曲方面的發展。
光緒二十年（1894），二合、慶順、義順等八、九個班社首先進入天津。二十七年，成兆才、佛動心、東發亮等又帶著“對口”和“拆出”劇目《小姑賢》《小借年》等進入天津。但不久，天津當局以“有傷風化，永予力禁”的禁令，將這些班社全部逐出，藝人們被迫返回鄉里，加之軍閥混戰，兩次“國喪”（光緒和慈禧太后死），禁止響器，蓮花落班社大部分解體，拆出亦到此結束。
三、唐山落子（即平腔梆子戲）階段
1908年，成兆才、張化文、金菊花等人重整班社，帶著蓮花落子《開店》，拆出戲《烏龍院》《鬼扯腿》，闖入“北平禁地”，並一度唱紅，從此定名為“平腔梆子戲”。1909年，月明珠（任善峰）代替金菊花，成為平腔梆子戲主角，與成兆才、張化文等另組慶春班社，二次進入唐山。當時，唐山是冀東政治、經濟、文化的中心，京劇、梆子在戲劇界很有地位。初到唐山的平腔梆子戲藝人，不得不先學幾齣河北梆子戲，如《殺廟》《武家坡》《桑園會》等，以站穩腳跟。這種藝術上的交流，促進了平腔戲藝術的革新，並產生了專職編劇，如成兆才（藝名東來順），一生編寫了近百個劇本，有《開店》《占花魁》等。樂隊去掉竹板，改用鼓（底鼓）和梆子按拍，增加了板胡和笛子，並採用河北梆子鑼鼓經。同時吸收皮影、樂亭大鼓、京劇等的唱腔、過門和身段，從而提高了藝術表現力。此時的平腔戲演唱因用真聲，高弦低唱，故而得名“平戲”，至此評劇作為一個劇種已基本形成。1912年，唐山小山西坡的王永富、王鳳亭父子籌建永盛茶園，為評劇的第一個劇場。該劇場可容納近千觀眾，因其在唐山地區，故劇種又稱作“唐山落子”。
1915年，慶春班社以月明珠為主演，在天津的奧、意、法“租界”演出了《小姑賢》《劉雲打母》等，頗受歡迎。當時李大釗觀看了《花為媒》後，題詞“似戲非戲，比戲出奇，改良平戲！”1917年，天津大水，慶春班回唐山，改名永盛合班。1915年，永盛合班經天津到山海關，在興業茶園首演《珍珠衫》《樊梨花罵城》《百年長恨》等，贏得了部分文化人的欣賞，鄉紳奎旭東贈送“唐山首創警世戲社”的匾額，永盛合班由此改名警世戲社，即後人盛稱的“警世頭班”。這個班底由成家（兆才為代表）、任家（月明珠為代表）、張家（金開芳、張德禮為代表）三家組成。他們制定了嚴格規矩，在藝術上講究準綱準詞，同時也編演了一些新劇目。
四、奉天落子階段
1919年春，警世戲社部分藝人應邀赴營口、長春、哈爾濱等地演出，受到東北觀眾歡迎，尤其是在哈爾濱首演成兆才編寫的《楊三姐告狀》《黑貓告狀》等，影響更大。其時又被稱為“奉天落子”。1922年，主要演員月明珠因勞累過度，在瀋陽去世，警世戲社也因人員變故而解體。同年秋天，原班社的一些藝人重新組織，先後去唐山、天津、哈爾濱、吉林、長春等地演出，劇目有《槍斃駝龍》等。
1923年，李子祥和蓮花落老藝人李春盛在唐山組織警世戲社二班，經常在東北鐵路沿線活動。班主先是王鳳亭，後為高景山，編劇是竇寶安和張連成，演員有蓋月珠（王東海）、金靈芝、李義廷、芙蓉花和金菊花等。不久，又分出另建復盛戲社，主要演員有芙蓉花、花雲舫、李小霞、花小仙等，這個別社曾到北京演出，一時很有影響。
與警世戲社二班成立同時，天津又成立了警世戲社三班，編劇有楊樹森、溫東山，主演是蓋王珠（王慶昌，旦）、周濟（鳳鳴，生）、花蓮舫、筱桂花（張麗雲）、筱荷花等，其中影響最大的女演員為筱桂花。這一時期的班社還有“二孫班”（南孫班和北孫班）、元順劇社等。南孫班（歧山劇社前身），1912年成立於天津。領班是孫鳳鳴（東發白），主演是孫鳳令（藝名開花炮）。南孫班是招收、培養女演員最早的班社，著名女演員花蓮舫、李金順、白玉霜、筱桂花、小麻紅等都出自該社。北孫班（洪順劇社前身），1918年成立於河北，由孫洪奎（亦名孫恩，藝名丁香花）主持，演員有碧月珠（鄧海）、天下紅、葡萄紅（孫鳳樓）、倪俊聲等。此班培養了一批落於演員。
元順劇社成立於1924年。郭子元和李金順為班主，演員有李金順、喜彩春等。他們在天津演出時，第一次用“評戲”一詞。1929年，評劇第一部劇作彙編《評戲大觀》由魏茂、李小舫編輯出版。奉天落子時期，主要的評劇班社大多在東北活動，唱腔激越高昂，熱情奔放，素有“大口落子”之稱。特別是女演員的出現，標誌著評劇發展進入了一個新的階段。1931年九一八事變後，很多班社回到關內，在天津、北京一帶演出，形成了眾多的流派，其中著名的有“天津三傑”：劉派（劉翠霞）、白派（白玉霜）、愛派（愛連君）。此外，還有喜彩蓮、筱桂花、芙蓉花、筱麻紅等，也都各具特色。
五、評劇階段
落子
落子 1935年起落子藝人大量湧向南方，到上海、杭州、南京等地演出，以後又到重慶、成都、貴陽等地，並在這些地區紮下根。此年年初，上海報紙戲目廣告出現“評劇”名稱。1939年，白玉霜南下演出，轟動了上海，主演的《海棠紅》還搬上銀幕，並為此而獲“評劇皇后”稱譽。繼之，“時代藝人”喜彩蓮在上海演出，亦受好評，並得到著名戲劇家阿英、洪深、歐陽予倩的支持和稱讚。但在當時社會風尚的影響下，也有些藝人為迎合某些小市民的情趣：演出一些低級庸俗的節目；有的演員則因吸毒不能演出，許多班社被迫解散，評劇一度衰落下來。 西路評劇
評劇的另一支派西路評劇，是20世紀初由西路蓮落花演變而來，初名“北京蹦蹦”，後改稱西路評劇。1893年，寶坻（今屬天津）以蓮花落藝人金葉子（來鳳儀，小生）、韓九令（花旦）、人人樂（彩旦）、柳葉紅（青衣）為主的班社，首先進入北京演出。後有河北香河的王殿佐（青衣）、侯德山（鬚生），薊州（今天津薊縣）的挑簾紅（花旦）等相繼進入北京，為西路評劇的創始人。西路評劇進京後，吸收了河北梆子、老調、哈哈腔等地方劇種的劇目、音樂和舞蹈，初具小戲形式，常與河北梆子同台演出，名為“兩下鍋”。西路評劇以河北民歌為基礎，唱腔高，甩腔長，多用“依喲嗬，依呀哈”為裝飾音和襯字，形成了一套自己的唱腔和唱法。西路評劇興起時，以“打地攤”或在茶園演出為主要形式。1912年左右，在藝術上有了提高，曾去上海演出。著名演員挑簾紅即為當時赴滬演出的主角。但後來由於一些客觀原因：曾一度消沉。建國後，經過挖掘、改革，藝術上又有新的發展。如過去由男演員飾旦角，生、旦音域同度，改革以後，轉由女演員演旦角，唱腔、表演、對白等方面均有較大變化。1958年後，中國評劇院曾先後演出了《花亭會》《楊二舍化緣》《賣水》《頂鍋》《三女除霸》，長春評劇團也演出了《劉伶醉酒》等西路評劇劇目。70年代以來，中國評劇院演出的《吹鼓手告狀》《甜蜜的事業》等，也運用了西路評劇的唱腔。
建國後，相繼成立了中國評劇院、瀋陽評劇院，天津、唐山、北京、河北、長春、哈爾濱等地也先後成立了評劇團。並涌觀出一批著名演員，如小白玉霜、新鳳霞、筱俊亭、韓少雲、花淑蘭、鮮靈霞、李億蘭、喜彩苓等。同時，在劇目和表演藝術上進行改革。至1985年全國有百餘個評劇團體。其中較有影響的有中國評劇院，著名演員有花月仙、趙麗蓉、馬泰、張德福、劉萍、谷文月等；瀋陽評劇院，著名演員有筱俊亭、花淑蘭、韓少雲等，以及天津評劇院、河北省評劇團、唐山市評劇團、長春市評劇團、哈爾濱市評劇團、石家莊市評劇團等。
角色行當
評劇的行當是隨著評劇的發展歷史，經過不斷豐富和完善而逐漸形成的。評劇的前身“蹦蹦戲”曾經歷了“對口戲”、“拆出戲”兩個階段，那時的行當也不象現今這樣分明。經過1909年至1921年的重大改革，評劇成為一個大劇種。評劇的行當，也依據表演的需要吸取京、梆等劇種的行當分類經驗，逐漸形成現在生、旦、淨、醜門類齊全的規模。
“對口戲”的行當是一旦一醜，旦腳稱“上裝”，醜腳稱“下裝”。這種形式系由冀東大秧歌中民歌小調對口唱衍變而來；“上裝”、“下裝”是以第三人稱敘述故事並分別表演劇中人物（如《西廂記》，“上裝”要表演紅娘、鶯鶯、老夫人三個角色）。由於這種表演的局限，表演者不能以劇中人物來固定著裝和勾畫臉譜，因此他們的最初裝扮是“上裝”(旦腳)彩扮，身著裙襖或彩褲褂，手持摺扇、手帕；“下裝”（醜腳）頭戴氈帽或頭巾，身著茶衣、腰包，手持竹板或霸王鞭。
落子
拆出戲”亦稱“三小戲”。系由“對口戲”演變而來，以代言體、單折式、分場式為其戲劇結構基本體制。上演的劇目雖短小，但首尾相接，故事連貫，具有中心人物和配角。至此演員便依據角色人物性格，有了明確的分工，逐步由“上裝”、“下裝”形成“三小”行當，即：小生、小旦、小花臉（醜）。“三小戲”，初以小生、小旦戲為主，醜腳居於次要位置（《回杯記》的王計（家人）為醜扮）。隨著“拆出戲”的劇目不斷增多，所表現生活內容不斷豐富，相應的也出現了老生、老旦、彩旦、打旦等行當。1909至1912年，“拆出戲”經過改革創新，形成了大型地方劇種——評劇（初名平腔梆子戲）。隨著劇目種類的增多，題材範圍的擴展，評劇的表演行當仿效京、梆大劇種行當門類的模式，逐步形成了自己的生、旦、淨、醜四大行當，並積累了各行當的代表劇目，發展了各行當的表演藝術。
評劇由於歷史較短，又受劇目題材的局限，所以沒有像京、梆大劇種那樣具有駕馭反映帝王將相生活和政治鬥爭、軍事鬥爭重大內容的能力，多以反映下層官吏、市民階層、農民階層的生活為主，因此各行當的表演藝術（聲腔、技巧），特別是老生、淨、刀馬旦、武生行的表演手段，仍有待不斷豐富和發展。中華人民共和國成立後，由於新編歷史故事戲不斷增多，各行當，特別是小生、老生、淨行的表演藝術有了較大的發展。
早期評劇只有男、女腳色之分，後逐漸發展成為生、旦、丑三小戲，受梆子和京劇影響，增添行當，有了青衣、花旦、老旦、小生、老生、小丑之分，但仍保留了民間小戲活潑自由、生活氣息濃厚的特點。唱腔為板式變化體，板胡為主奏樂器。
顯著特徵
評劇的顯著特徵是貼近生活，劇目以反映現實社會生活題材為主。評劇的第一個劇作家成兆才，1919年編寫的《楊三姐告狀》，即以真人真事為素材，久演不衰。中華人民共和國建立後，評劇進入了新的繁榮發展時期，演出了一批受民眾歡迎的現代戲，如小白玉霜主演的《小女婿》、新鳳霞主演的《劉巧兒》、《祥林嫂》、《小二黑結婚》以及《金沙江畔》、《奪印》、《野火春風斗古城》等。評劇除在東北、華北地區流布外，中南、西北、西南的一些城市也有演出團體。
流派劃分參照
撰稿人：王森(本人知識有限，此文只供參考)(本文更全)
月明珠（調）：花蓮舫、
倪（俊聲）派：桂寶芬、成國禎、劉子熙、馬連成、張潤時、泰海貴、劉鳳楊、李月樓、楊振邦、艾景全、賈蘭亭、劉小樓（後學桂派）、侯德山、王喜瑞、李義廷、王鳳池、竇齡童、鄭伯范、孫連芳、呼勛卿、倪偉、杜寶宇等。
李（金順）派：朱寶霞（兼劉派）、花玉蘭、筱麻紅、筱桂花、鮮靈霞（兼劉派）、六歲紅（兼劉派）、李寶順、羊蘭芬、小花玉蘭小玉霜（退休後改為白派）、宋玉文（後改鮮派）等。
金（開芳）派：李小舫（李岱）、韓少雲、夏青、於筱芳、於筱芬、張暉、宮靜等。
王（金香）派：喜彩苓、小王金香、小王銀香等。
落子 張（鳳樓）派：張麗華、碧燕燕等。
碧（蓮花）派：花月仙等。
落子
劉（翠霞）派：朱寶霞（兼李派）、新翠霞、鮮靈霞（兼李派）、六歲紅（兼李派）、郭硯芳（兼喜派）、李玉芬、花艷玲、筱紫玉,花淑蘭（兼愛派）、董瑞海、張淑敏、小靈霞、筱佩茹（後學筱俊亭）、董美珠、筱美榮（兼愛派）、馬淑華、吳博莉（兼白派）、郭美美（後改新派）等。
白（玉霜）派：碧月珠、筱玉鳳、筱月珠、李蘭舫、筱白玉霜、菊桂笙、李文芳（兼愛派）、高艷敏、吳博莉（兼劉派）、劉萍、林慧欣、小玉霜、王冠麗等。
愛（蓮君）派：蓮少君、蓮幼君、蓮小君、蓮雅君、小摩登（錢玉舫）、李文芳（兼白派）、筱玉芳、花淑蘭（兼劉派）、筱美英（兼劉派）、王曼玲（拜新鳳霞）、王冠麗（已改白派）、張礪雲等。
喜（彩蓮）派：郭硯芳（兼劉派）、喜少蓮、小喜彩蓮、邢韶瑛、李憶蘭、申增麗、張秀琴、孟素潔等。
花（蓮舫）派：筱月珠（兼白派）、花秦樓、花楚館、文金舫等。
筱（桂花）派：唐淑蘭,王彩雲
桂（寶芬）派：袁鳳霞、劉小樓、李金銘等。
花（玉蘭）派：小花玉蘭（後轉李派）小幼蘭汪玖(谷文月也曾向花玉蘭學習了杜十娘三勘蝴蝶夢)
新（鳳霞）派：張金秋、李曉梅、李憶霞（兼劉派）、李紅霞、谷文月、王曼玲、劉淑琴、戴月琴、劉秀榮、高闖、趙三鳳、王瑾、郭美美等。
鮮（靈霞）派：小鮮靈霞、李秀雲、孫桂榮、宋玉文等。
花（月仙）派：劉淑萍、張淑桂、劉珊、恆紅等。
李（憶蘭）派：劉曉勤、張紅琴、趙丹紅、孔慶玉、劉惠欣等。
魏（榮元）派：韓學門、李維銓（兼馬派）、王文有（兼馬派）、高金元、王傑、孫路陽等。
張（德福）派：張彥生、崔英傑、徐培成、李志華、陳勝利、齊建波、趙立華（兼馬派）等。
馬（泰）派：李維銓（兼魏派）、張彥春、王文有（兼魏派）、趙立華、張文鵬、馬惠民等。
韓（少雲）派：胡桂秋、宋麗等。
筱（俊亭）派：筱佩茹、新少敏、小筱俊亭（鄭小娣）、李冬梅、王曉萍等。
花（淑蘭）派：解郁文、徐廣琴、王鎮芝、鄭桂芳、張麗華、趙俊芝、馮玉萍、曾昭娟、田敬陽、李娟娟、吳丹陽、艾麗珍、趙繼蘭、張秀雲等。
谷（文月）派：張秀雲、王麗京等。洪（影）派：孫振宇、陳立行、李煥雙、包連偉、楊繼勉、張俊玲、石文明等。
落子名人
花硯茹
花硯茹，國家一級演員、中國民間協會會員、中國劇協會員
1927年生於北京，七歲拜彩旦演員王德齋（藝名宛香玉）學習評戲，師姐花硯雯。曾參加蓮劇團、芙蓉花劇團。解放後在北京評劇團後併入中國評劇院。幾十年來塑造了眾多的彩旦角色。如《劉巧兒》中的劉媒婆、《楊三姐告狀》中的悲裴氏/費氏、《花為媒》中的王氏、《勸愛寶》中的愛寶妻、《會計姑娘》中的五娘、《吹鼓手告狀》中的局長太太、中的惡婆婆等深受觀眾喜愛。與喜彩蓮、芙蓉花、小白玉霜、花月仙、李憶蘭、新鳳霞、谷文月、趙麗蓉等長期合作，形成了自己的表演風格。
她為人親和，在戲校任教期間為評劇事業培養了大批後備人才。還參加了多部電視劇、電影、小品的拍攝。她與王景明老師合作的《跑驢》現在還不斷的出現在京津舞台上。
李憶霞
李憶霞：國家一級演員，評劇新派傳人。1943年12月出生在北京安貞里，回族。12歲從師楊成利學評劇。參加北京榮冠評劇團給鴻巧蘭打理子、唱小戲。1958年參加中國人民志願軍文工團評劇隊去朝鮮。1959年隨團到江西，後評劇隊改為江西省評劇團。1962年拜新鳳霞為師，在江西期間經常演出劇目有《楊乃武與小白菜》《梅香》《野火春風斗古城》《紅珊瑚》《柯山紅日》《無雙傳》等。1969年到鄭州市評劇團，因京劇樣板戲的“盛行”又到鄭州市京劇團主演了：《沙家濱》《紅色娘子軍》《杜鵑山》《楊開慧》《鬧王旗》等。1978年鄭州市評劇團恢復，李憶霞回團並復排了傳統劇《張羽煮海》（電視台曾錄像並播放）、《狐狸換太子》《莫愁女》（1980年電視台曾錄製並播放），排演了現代戲《救救她》《愛的風波》(電視台曾錄像播放)。1982年10月參加唐山地區評劇團任主演，後隨團合併到唐山市評劇團。在唐山常上演《三看御妹》《張羽煮海》《御河橋》《打金枝》《秦香蓮》《鬧嚴府》《姐妹皇后》等。
李憶霞的唱腔清脆、甜潤、善於用新派唱腔創造新的人物形象。在鄭州時曾拜著名劉派藝術家新翠霞為師，在北京、江西、河南、河北、天津、唐山等中央和地方、電台、電視台各有其錄音錄像資料。
李憶霞，早年參加北京市青年戲曲匯演。主演《三節烈》榮獲優秀表演獎（李憶蘭為其發獎）。在江西、鄭州、河北等地參賽多次獲獎及榮譽稱號。1999年在評劇團退休後，又受聘於唐山藝校，為評劇培養後起之秀。
林惠心
林惠心，國家一級演員，遼寧省第六屆戲劇玫瑰獎獲得者。
1945年11月18日出生，1959年考入遼寧省錦州市評劇團，攻青衣、閨門旦和刀馬旦。她的嗓音寬亮甜美、中音飽滿圓潤、低音委婉厚實。她的演唱吐字清晰紮實、運腔婉轉自如，抑、揚、頓、挫掌握的恰到好處，演唱中即有力度又優美動聽。1979年拜著名白（玉霜）派演員筱玉鳳為師，受到嚴格訓練，提高很快。演唱講究吐字歸音，對白派的韻味和清徹流暢的演唱特點掌握的較好。
林惠心戲路子寬，能演不同年齡和性格各異的婦女形象。曾主演過現代評劇《甜蜜的事業》《歡迎你》《母與子》，新編歷史劇《紅燈罩》，傳統劇《鬧嚴府》《秦香蓮》《鍘閣老》和大型古裝戲《白蛇傳》《雙羅衫》《馬寡婦開店》等。最近還參加評劇電視連續《筱白玉霜》的配音。
趙斌
天津評劇院小生演員，1961年生。曾先後在《回杯記》《半把剪刀》《桃花庵》《路在腳下》《周仁獻嫂》《杜十娘》《朱痕記》等劇中擔任主要角色。1988年在天津文藝新人月中榮獲新秀獎。1993年在全國地方戲匯演中（南方片）榮獲優秀配角獎。
李建民
李建民，天津評劇院小生演員，1961年生，曾在《夕陽紅》《花田錯》《拜月記》《白雲深處》《回懷記》《大祭樁》（又名《寶馬圓情》）等劇中擔任主要角色。1991年在全國評劇青年演員評比演出中獲表演獎。
張文鵬
張文鵬，中國評劇院優秀老生演員。藝宗馬（泰）派。其嗓音圓潤甜美，演唱韻味酣暢，優美抒情。成功主演了《朱痕記》《秦香蓮》《鳳儀亭》《野火春風斗古城》《乾坤帶》《大腳皇后》等劇。曾榮獲全國評劇廣播大獎賽十佳之一。
馬惠民
馬惠民，國家一級演員。第十屆戲劇梅花獎得主。先後拜楊振邦、劉小樓、馬泰等先生為師。1994年從黑龍江省評劇院調入中國評劇院。代表劇目《劉伶醉酒》《血濺烏紗》，現代評劇《蘇寧》等。他嗓音清醇質美，表演瀟灑飄逸、細膩傳神，塑造出多個性格迥異的藝術形象，在繼承流派和多年的藝術創作演出中多次在全國獲獎。曾在2000年初成功舉辦了評劇交響專場。
羅慧琴
羅慧琴，1965年8月出生於河北玉田縣，1977年12月考入唐山地區京劇團。1979年送北京戲曲學校進修，師從田榮芬，李喜鴻學習馬旦。1981年回唐山改學評劇，從師著名評劇演員筱淑琴範金亭，後與李憶霞學習一些新派唱腔，1992年4月拜著名評劇藝術家新鳳霞為師（羅是新第49個，也是最後一個還是最小的一個親傳弟子）。曾主演了多出新派劇目如《花為媒》《三看御妹》等。
1991年9月《金沙江畔》“搶珠”一折，在河北省青年演員比賽獲一等獎，同年參加全國評劇青年演員評比榮獲優秀表演獎。1994年12月《成兆才與楊三姐告狀》飾楊三姐，參加全國新劇目交流演出獲優秀配角獎。1998年1月《紅龍泉》飾紅龍女，河北省第五屆戲劇節獲優秀表演獎。2000年9月在首屆中國（唐山）評劇藝術節獲優秀表演獎。
小筱俊亭
小筱俊亭，原名鄭筱娣，1951年6月25日出生。母親是著名評劇演員筱俊亭，父親是著名琴師鄭雲亮。她自幼受藝術薰陶，6歲便能演唱《穆桂英掛帥》中的大段唱腔。10歲即能識譜。1968年隨著“上山下鄉”的大潮到遼寧鐵嶺縣，並參加了鐵嶺樣板戲學習班。隨後又調入遼中縣劇團演出樣板戲。七年間她除演出，還流地學習了樂理、舞蹈、導演等相關知識。77年曾參加演出評劇《奪印》《十五貫》等戲。1978年調到瀋陽評劇院 ，在母親筱俊亭的新授下，主演了筱派名劇《對花槍》《打金枝》《楊八姐遊春》《包公審太后》《井台會》等。在現代戲《這樣的女人》（又名《小院風婆》）中扮演秀梅，《謝謝你，春天》中扮演喬一蘭，《兒女情》中的林燕等。1986年參加唐山評劇團。除上演筱派代表劇目外，還在《人面桃花》中反串小生，並用雙手同時寫異字的技巧完成題詩，在《打神告廟》中扮演敫桂英，運用長水袖和甩髮技巧表現人物，深受廣大觀眾的好評。1993年調入廊坊市評劇團，除堅持演出外，還陪養青年演員，1980年參加瀋陽文化局藝術表演榮獲三等獎。1981年榮獲現代劇匯演表演獎。1987年參加唐山青年戲曲調演榮獲二等獎。中央、遼寧、河北、天津等電台、電視台分別有她的錄音、錄像。
張俊玲
張俊玲，國家一級演員。1964年生於唐山市王田縣。1976年考入唐山玉田縣京劇團（1978年京劇團改為評劇團），1981年入唐山地區評劇團，並拜著名演員洪影為師，工小生。1983年隨團合併到唐山市評劇團，同年入唐山藝校深造，84年回團工作。
張俊玲嗓音甜美圓潤，行腔剛柔並濟，表演樸實大方，充滿陽剛之氣，成功地塑造出眾多性格各異的藝術形象，曾主演過《周仁獻嫂》《楊乃武與小白菜》《梁山伯與祝英台》《紅龍泉》《紅絲錯》等劇目。
1998年參加河北省第五屆戲劇節榮獲優秀表演一等獎；河北省第八屆文藝振興獎；2000年9月主演《紅龍泉》參加首屆中國(唐山)評劇藝術節榮獲優秀表演一等獎。
趙茹意
趙茹意，國家一級演員。1948年生，天津評劇院老旦、彩旦演員，幼年學青衣，花旦。幼年學青衣、花旦。她崇拜趙麗蓉、羊蘭芬等藝術名家，學習他們的藝術特點，結合舞台實踐，在藝術上逐漸成熟。她在《費姐兒》中扮演姑姑；在《回懷記》中飾演花旦應工的王瑞姐。1991年拜趙麗蓉為師。曾在《桃李梅》《楊三姐告狀》《花為媒》《村南柳》《狗不理傳奇》等劇中飾演主要角色。
李克泰
1946年生，1958年考入天津評劇院訓練隊，工武生、老生。曾在《生死牌》《拜月記》《呂布與貂蟬》《桃李梅》《花木蘭》《朱痕記》《賣妙郎》等劇中飾演主要角色。李克泰的扮相大方，氣質高雅，演唱和表演溶京劇清新、明快、簡潔、規整的風格於評劇中，風格獨特。
王冠麗
王冠麗，白派再傳弟子，國家一級演員。天津人。1972年考入天津戲校評劇班。1977年畢業分配到天津評劇院。曾先後受教於李福安、小玉芳、小花玉蘭、蓮小君、懂生和吳博麗老師。她工青衣、閨門旦，先以學劉派為基礎後學愛派唱腔。1992年1月18日正式拜著名表演藝術家劉萍為師學習白派藝術。為博採眾長提高自己的演唱修養，1996年11月拜曲藝名家駱玉笙為師學了《醜末寅初》《劍閣聞鈴》等十餘段京韻大鼓曲目。1997年10月開始參加中國評劇音配像工作，為多部小白玉霜錄音配像。
2001年調入中國評劇院。2002年入中國戲曲學院第三屆研究生班深造。2002年10月2日以她為主演的中國評劇院白派劇團成立。擅演劇目有《秦香蓮》《朱痕記》《評劇皇后》等。
朱寶琴
朱寶琴，女，一九九零年畢業於唐山市藝術學校，唐山市評劇團青年主演演員。曾主演《杜十娘》、《御河橋》、《戲聖傳奇》中的小風，曾獲河北省戲劇節表演獎。《杜十娘》獲河北省青年大獎賽二等獎；《紅龍泉》中的吳母，獲首屆中國評劇藝術節表演獎。
石文明
石文明，男，1965年出生，唐山市評劇團優秀青年演員。專工小生，拜著名評劇演員洪影為師。主要代表劇目有《回杯記》中的張廷秀；《鳳還巢》中的穆居易；《三看御妹》中的封加進；《花為媒》中的賈俊英；《紅絲錯》中的薛春林；《紅龍泉》中的袁仲；《楊三姐告狀》中的高占英等劇目。並多次榮獲省市及全國各種獎項。在唐山市97年專業戲曲觀摩交流演出中榮獲“表演一等獎”。河北省第五屆戲劇節榮獲“表演獎”。榮獲首屆中國評劇藝術節“表演獎”。
張金梁
張金梁，男，1947年生人。1956年加入天津地區評劇團，拜小月樓為師。1958年考入天津評劇院少年訓練隊，從師於單寶峰、張福堂，工小生、老生、文武小花臉，1964年畢業於天津戲校評劇班。
張金梁的嗓音淳厚，行腔委婉，在宗魏榮元唱腔技法的基礎上，又吸收京劇、曲藝、小調的營養，豐富評劇男聲唱腔。其演唱蒼勁高昂，頓挫鮮明，念白字清句明、內涵深沉，表演技巧嫻熟，富有激情。他在傳統戲《焚香記》中扮演的王忠，在《賣妙郎》中扮演的周君漢，在《沙家浜》中扮演的刁德一都很出色。
王向陽
王向陽，第十七屆梅花獎得主，新派傳人之一。1970年出生在評劇世家，自幼受到戲曲藝術薰陶，5歲曾登台演娃娃戲。1986年考入綏化市評劇，次年又到黑龍江省藝術學校進修，在新派傳人廉波老師的指導下，學演了《花為媒》《斷橋》《金水橋》等劇。1998年調入黑龍江省評劇團，同年拜評劇表演藝術家新鳳霞為師。1999年她主演了現代戲《喜鵲登枝》。她的演唱委婉細膩，能充分展示了新泊的演唱風格。
1990年在黑龍江省中青年演員折子戲表演大賽中獲表演一等獎；1991年參加“全國評劇青年演員評比演出”，獲優秀表演獎；1993年在“全國地方戲曲交流演出”中，獲伴唱獎；1996年在黑龍江省新劇目調演中獲一等獎。1999年榮獲第二七屆中國戲劇梅花獎。
李金銘
李金銘，中國評劇院優秀文武小生。曾授業於著名女小生袁鳳霞。嗓音明亮，演唱技巧嫻熟，表演功底紮實，善於刻畫性格各異的人物。曾成功主演了《桃花灣的娘們兒》《離宮怨》《黑頭與四大名蛋》《情意萬家》《鬧嚴府》《大腳皇后》《打柴得寶》等。
1992年12月榮獲全國評劇青年演員評比優秀青年演員獎；1993年演出《黑頭與四大名蛋》獲表演獎；1994年在北京市新劇目評比中演出《大路情話》獲表演獎。
申遺
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，評劇經國務院批准列入首批國家級非物質文化遺產名錄。
