簡介
風之谷海報工作室成立於1985年中旬，原附屬於德間書店，並由極富聲望的導演宮崎駿 以及他的同事高畑勳 ，鈴木敏夫等一起統籌。它的起源可以追溯到1983年由德間書店 雜誌連載的漫畫而改變製作的電影《風之谷》 德間當時是吉卜力工作室的母公司，並向迪士尼提供了多部卡通片的發行權。
吉卜力工作室位於日本東京都近郊的小金井市，佔地300多坪，有130多名員工；2005年初，吉卜力出版部正式從德間書店拆分出來，成為吉卜力工作室的一部分。而未來工作室則自組公司，成為「株式會社吉卜力工作室」；宮崎駿負責創作，鈴木敏夫擔任行銷。作曲家久石讓為許多吉卜力工作室的作品製作過電影音樂。
命名起源
吉卜力「吉卜力（GHIBLI）」這個名字事實上本意是指「撒哈拉沙漠上吹的熱風」在二次世界大戰的時候，義大利空軍飛行員將他們的偵察機也命名為「吉卜力」。宮崎駿是個飛行器狂，當然也知道這件事，於是決定用「吉卜力」作為他們工作室的名字。而在這個名字的背後，還有一層含意，也就是希望這個工作室能在日本動畫界掀起一陣鏇風。
發展歷史
宮崎駿然而，在製作這部卡通的同時，宮崎駿和高畑勲逐漸領悟到，通過電視版這種製作時間和成本都大受限制的動畫形式，是沒有辦法達到表現他們心中真正追求的境界的。他們所追求的，是純粹而高品質的動畫，是能真正深入人心，刻畫人們生命中喜悅與悲傷的動畫。這一股信念，正是他們在「風之谷」成功之後，毅然成立「吉卜力」工作室的根本動機。他們的理想，是將全副精力都灌注在他們的每一部作品之中，絕不犧牲品質向有限的時間和預算妥協。每一部作品都將由宮崎駿和高畑勲製作導演，一切的指示都由導演來下達，導演的決定擁有最高的優先權。吉卜力工作室這十年以來，一直都堅持著這樣的理念，而這可說是宮崎駿和高畑勲這兩位出類拔萃的導演和全工作室人員努力的成果。
吉卜力工作室的成員們，從來都沒想過這個工作室竟然能一直存活到現在。「我們製作一部電影，如果它成功了，就再做下一部。如果失敗了，那這個工作室就得結束生命。」吉卜力成員們當初就是抱著這樣的心態出發的。為了使風險減到最低，他們沒雇用半個全職的工作人員。在製作一部影片的時候，他們大約會召募七十個左右的人員組成小組，當電影完工之後，小組即自動解散。他們工作的地方，就只有位於東京市郊一間房子中的一層樓而已，而且還是租來的。一切的管理決策都由高畑勲一手包辦，在他的良好經營之下，吉卜力工作室才得已順利地完成「天空之城」的製作，並在1986年上映，成功地吸引了七十八萬名觀眾到電影院觀賞，同時得到了極高的評價。
龍貓吉卜力工作室接下來的兩部電影是《龍貓》和《螢火蟲之墓》負責導演的分別是宮崎駿和高畑勲。當時兩部電影的製作時同時進行的，整個製作過程簡直是一片混亂。而令人驚嘆的是，即使是同時製作兩部電影，品質卻絲毫沒有降低的跡象，這幾乎是不可能的!!但吉卜力做到了，他們的政策方針是將製作良好的影片擺在第一位，公司的經營和成長則是其次。這就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。如果沒有這樣的政策，想製作這兩部電影根本是不可能的。
談到吉卜力工作室的歷史時，有一個人是不得不提到的，他就是德間康快，吉卜力的總裁。同時，他也是德間書店的總裁，除了負責發行業務之外，他也參與了一些公司發展及其他的事務。另外，他也擁有一個名叫Daiei的影片工作室，此工作室一向以製作大導演溝囗健二的影片聞名。
德間康快很少來吉卜力的工作室，因為他原則上希望吉卜力工作室能自由地發展，自由地做決定。但是在有需要的時候，他總是站在第一線幫忙。當初將宮崎駿的漫畫風之谷搬上銀幕，正是出自他的決定，同時，吉卜力工作室也是由他一手創建的。
要將《龍貓》和《螢火蟲之墓》這兩部電影發行上映，吉卜力工作室遇到了不小的困難。因為這兩部電影和他們的之前的幾部電影相較，顯得相當的沈悶。當時，德間康快自己不惜風塵僕僕地遊走於發行片商之間，為這兩部片拚命地爭取發行上映的機會。最後在他的努力之下，終於說服了片商。如果缺少了他的任何一點努力奉獻，吉卜力工作室現在早已不在了。
吉卜力
魔女宅急便第一部為吉卜力創下極佳票房的電影，是1989年由宮崎駿導演的《魔女宅急便》,《魔女宅急便》吸引了大約264,000,000名的觀眾，同時，它也成為日本全年度最賣座的電影。這部電影所帶來的收益及票房，超過了所有吉卜力工作室之前所作的每一部電影。然而，在這次大成功的背後，吉卜力遇上了另一個問題：吉卜力倒底該怎么運作比較好呢？尤其是在僱傭關係、工作人員的召募和工作室的發展方面，更是需要考慮的問題。在日本的動畫電影界，一般都是按照所畫的張數來計算員工的薪資，這也是吉卜力給付它的員工薪資的計算方法。然而,《魔女宅急便》的工作小組所得到的薪水卻嚴重偏低，差不多只有日本平均薪資的一半。於是，宮崎駿做了兩個建議：
1.改用全職的僱傭制度以及固定的薪水制度，將工作小組的薪水加倍。
2.固定規律地召募新員工，並且加強訓練制度。
雖然吉卜力工作室的經濟狀況現在有了改善，但是當時全日本的動畫界卻是處在低迷狀況。因此，想在這樣的環境下仍能維持製作的水準，宮崎駿認為吉卜力需要一個固定的工作總部，用來建立堅固的組織系統、實現全職員工制度的理想、同時進行工作人員的訓練和擴增的計畫。所以可以說，吉卜力的管理經營策略有了很大的轉變，自此之後，吉卜力進入了第二個時期。
繼《魔女宅急便》之後，吉卜力的下一部作品是《點點滴滴的回憶》導演是高畑勲。在這部電影製作工作進行的同時，1990年的十一月，全職制度實施了，而且吉卜力也開始推行動畫訓練的課程，每年固定招收新員工的制度也實現了。
點點滴滴的回憶所以在這個時期，吉卜力的新政策是━━在廣告方面做更多的努力，並希望藉此來提升票房。如果製作成本的增加是無法避免的話，那唯一的解決之道，就只有利用策略性的手段來提高票房一途了。吉卜力工作室之前並不是沒有想過這個問題，只不過是在「點點滴滴的回憶」之後，他們才真正想到要在廣告方面下功夫。
大約就在那個時候，吉卜力的總執行長指出了吉卜力工作室的「3Hs」狀況。「3Hs」就是指「High Cost」、「High Return」和「High Return」。要製作最高品質的電影，就必須投注很高的製作成本，同時雖然這樣做會有很高的風險，但是得到報酬收益卻是很大的。這大概就是「3Hs」的意義。從這之後到現在已經過了4年，吉卜力仍然維持著這樣的原則。不過，雖然報酬收益很高，卻全部又投注在下一部電影的製作上面了，所以吉卜力到現在還是窮光蛋....
雇用全職員工的意義，就是吉卜力必須每個月給付員工薪水。吉卜力對這個情況的應變方法，是維持一種不斷工作的狀態，也就是不斷地製作新的電影，現在這已成了吉卜力的宿命了。所以，吉卜力工作室不得不開始「紅豬」的製作，而當時「點點滴滴的回憶」的製作還尚未完工呢!吉卜力第一次遇上這種兩部電影製作時間重疊的情況，當時「點點滴滴的回憶」正在接近完工、最忙碌的階段。在這種非常時節，吉卜力根本不可能撥出員工來製作「紅豬」。結果呢，在紅豬製作剛開始的時候，可憐的宮崎駿竟然必須自己單槍匹馬地工作。當然，宮崎駿很不高興，「什麼？你是說我必須自己一個人包辦製作、導演和所有的助手角色？...」
雖然他苦苦哀求，但是殘酷的吉卜力仍然.......
宮崎駿在接下了紅豬的工作之後，不知是為了消解壓力還是什麼的，提出了一個建議：「嘿!我們來蓋一座新的工作室吧!」這就是宮崎駿一貫的方式：當遇到一個問題的時候，就製造一個更大的問題作為解決的方法!!不過宮崎駿的理由倒是很充分：「如果吉卜力想吸引最好的人才，一間租來的辦公室未免太寒酸了吧!」所以啦，吉卜力工作室的新家終於開始興建啦!
吉卜力工作室的外貌新的工作室一共有三層樓，整座建築物最特別的地方大概是休息室了。雖然吉卜力里的女性員工只有男性的一半，但是女生的休息室卻比男生大了兩倍，而且設備也比較好。可能這是我們偉大的建築師宮崎駿，在表現他對女性主義的支持吧!!另外，新工作室的綠地也非常多，而停車的空間被宮崎駿刻意弄得比較小了......呵
紅豬1993年，吉卜力購進了兩部大型的電腦化攝影機，同時也設立了吉卜力渴望已久的攝影部門。新增了這個部門之後，吉卜力終於成長為一個具備動畫部門、美術部門、tracing/painting部門，及攝影部門的工作室了。這和日本動畫工業界的發展方向完全相反，日本動畫界一般是強調分工要極度精細的。而吉卜力採用相反發展方向的原因，是因為他們覺得大家在一個屋檐下，為著共同的目標而努力，這樣對達到高品質工作是很重要的。
1993年，吉卜力製作了他們的第一部TV動畫，海潮之聲，負責導演的是望月智充，時年34歲。他是第一位除了宮崎駿和高畑勲以外，和吉卜力合作執導影片的導演。這部影片的製作群都非常年輕，大部份由20多歲到30多歲的人組成。他們的工作信條是「快速、便宜而又有品質的製片」。
這部70分鐘長的電視特別節目獲得了令人滿意的成果，但是在預算及製作時間方面，卻超出了計畫中所預期的。所以，電視是吉卜力未來仍需發展的領域。
平成狸合戰吉卜力現在總共有99個成員了：動畫46，tracing/painting 8，美術12，攝影4，導演及製作12，出版及行銷5，管理12。就如這些數字所顯示的，吉卜力大部份的工作成員都是負責動畫部份的。全體工作成員的平均年齡是29歲。
前面有提過，吉卜力的影片製作費可能會比其他的工作室來得高。但是從吉卜力的組織架構來看，大部份的經費都花在影片上面了。這就是吉卜力特別的地方。吉卜力之所以能夠這樣做，就是因為他們和其他的公司比起來，花在支撐各個部門的費用要少太多了。
在宮崎駿的哲學中，他認為日本應該自己來創造他們想讓日本小孩看的東西。所以，遵循宮崎駿哲學的吉卜力，從未向海外其他國家的工作室請求任何的援助。我們現在來談談吉卜力在國外的活動吧!!
到現在為止，吉卜力的作品主要僅限於在亞洲地區發行，也就是香港和台灣兩地。大約在兩年前，這樣的情形漸漸有了改變。首先是「龍貓」在美國的上映。很快地福斯公司取得了發行「龍貓」家用錄影帶的著作權，並且銷售量達到560,000卷。在美國的電影界，日本片能有這樣的成績是很驚人的。另外，「平成狸合戰」還被選為代表日本角逐奧斯卡最佳外語片呢!
大家可能也知道，在法國「紅豬」曾在六十多個戲院上映，負責配波哥的是一位著名的演員尚雷諾Jane Reno。事實上，宮崎駿本人恰好是Jane Reno的影迷，他非常喜歡Jane Reno在「碧海藍天Gran Bleu(Great Blue)」這部電影中飾演的角色安索Enzo。所以啦，宮崎駿對尚雷諾Jane Reno能在紅豬中參加出當然是非常高興的。
吉卜力希望在未來能將作品推廣到歐洲和北美，只要是有建設性且合理的提案，他們都會很高興地採納。身為動畫的創作師，能讓更多的觀眾欣賞自己創作的影片，並給大家帶來快樂，吉卜力會很高興的，不管觀眾的種族或國籍為何都是一樣。但是為了要將作品在國外發行，吉卜力也遇到了很多困難。他們所收到的很多提案，都是只希望將影片錄成家用錄影帶，或是只想在電視上放映而已。但吉卜力卻希望他們的電影能以在戲院上映為優先，畢竟電影本來就是為了在電影院放映而製作的。
當然，吉卜力絕不允許任何人修改他們的作品。然而很不幸的，由於他們經驗和思慮的不足，在「風之谷」製作的時候，有人將它改成較短的版本，然後以「Warriors of the Wind」的名字在美國及其他地區上映。假如大家曾經看過這個本，吉卜力建議您就當做沒看過吧!
有一點是仍需強調的，吉卜力從未(今後也是一樣)為了市場的考量，而製作一部適合多國市場的影片。吉卜力將會維持一貫的風格，單純只為日本的觀眾製作影片。如果情況允許的話，他們才會朝其他的國家發展。
心之谷（又名側耳傾聽）光是影片製作的第一年，吉卜力就在更新系統上投資了一億日元。在「心之谷」中表現優秀的電腦技術將會在「幽靈公主」中大量地使用。電腦技術將會使原來只有2D的平面影像變得更加有深度(景深吧....)。
在1995年的四月，吉卜力創立了一座「東小金井動畫學院」(小金井是吉卜力所在的一座市鎮)，希望能挖掘出並培養更多像近藤這樣的新導演人才。學校的校長是高畑勲。沒人能保證吉卜力工作室能繼續像這樣順利地發展下去。吉卜力從來沒有忘記，每一部電影對他們來說都是個新的挑戰。持續地在品質、技術及人才培育方面不斷創新，這就是吉卜力工作室存在的理由。
主要作品
長篇作品
1984年 《風之谷》 (Nausicaä of the Valley of the Wind）
1986年 《天空之城》 (Laputa - The Castle in the Sky）
1988年 《螢火蟲之墓》 (Grave of the Fireflies）
1988年 《龍貓》 (My Neighbor Totoro）
1989年 《魔女宅急便》 (Kiki's Delivery Service）
1991年 《歲月的童話》 (Only Yesterday）
1992年 《紅豬》 (Porco Rosso）
1993年 《聽到濤聲》 (Ocean Waves）
1994年 《平成狸合戰》 (Pom Poko）
1995年 《側耳傾聽》 (Whisper of the Heart）
1995年 《On Your Mark》 (音樂電視)
1997年 《幽靈公主》 (Princess Mononoke）
1999年 《我的鄰居山田君》 (My Neighbors the Yamadas）
2001年 《千與千尋》 (Spirited Away）
2002年 《貓的報恩》 （The Cat Returns 側耳傾聽的續集）
2004年 《哈爾的移動城堡》 （Howl's Moving Castle）
2006年 《地海傳奇》(ゲド戦記)
2008年 《懸崖上的金魚公主》
2010年 借東西的小人阿莉埃蒂 米林宏昌
2011年 紅花坂上的海 宮崎吾郎
2013年 起風了 宮崎駿
2013年 輝夜姬的物語 高畑勛
2014年 回憶中的瑪妮 米林宏昌
最新作品
短篇作品
1995年-《OnYourMark》
2000年-《Ghiblies》
2001年-《轉轉膠捲》（フィルムぐるぐる）
2001年-《捕鯨記》（くじらとり）
2002年-《可羅的大散步》（コロの大さんぽ）
2002年-《小梅與龍貓巴士》（めいとこねこバス）
2002年-《幻想的飛行器們》（空想の空飛ぶ機械達）
2002年-《吉卜力斯episode2》（ギブリーズepisode2）
2004年-《行動機場》（ポータブル空港）
2005年-《spacestationNo.9》
2005年-《飛天都市計畫》（空飛ぶ都市計畫）
2006年-《水蜘蛛MONMON》（水グモもんもん）
2006年-《買下星星的日子（星をかった日）
2006年-《尋找棲所》（やどさがし）
2006年 種下星星的日子
2006年 尋找棲所
2010年 酵母君與雞蛋公主
2014年 胡桃夾子與老鼠王
電視廣告
1992年 日本電視台開台40周年紀念形象廣告
2001年 朝日飲料（Asahi）的“旨茶”
2003年 Resona集團的聲音之丘物語
2004年 House食品（ハウス食品）“在家裡吃吧。”
2004年 讀賣新聞社的企業形象廣告
電視遊戲
2010年吉卜力進軍遊戲業發布一款《二之國白色聖灰的女王》的PS3專屬遊戲。
參與製作
與PolygonPictures公司合作，定於2014年10月播映的TV動畫《山賊之女羅妮婭》的製作協力
其他作品
蒙面俠索羅（怪傑ゾロ，1996年）（第26集、31集、51集）
電視節目《金曜ロードショー》的開場影像（1997年）
電視節目《特上！天聲慎吾》的開場影像（2003年）
獲得榮譽
吉卜力工作室原畫1999年在美國紐約的當代藝術館（MoMA）進行作品回顧展。是當代藝術館首次舉辦以日本動畫電影為主的回顧放映展。2005年時，宮崎駿也在當代藝術館舉行作品的首映會。
2003年在東京現代美術館舉行通通都是吉卜力吉卜力工作室立體造型物展，參觀人數超過22萬人。
2004年威尼斯電影節頒發了一座獎給吉卜力工作室，表揚他們製作的《哈爾的移動城堡》。
日本經濟新聞社（日經）從2001年開始每年舉行的「日本最佳品牌」消費者市場調查 活動中，吉卜力工作室在「消費者認為最有價值的品牌」項目中從2002年開始都在前五名內。「品牌認同感」項目中，吉卜力工作室從2002年開始連續五年皆為第一名。
吉卜力在「消費者認為最有價值的品牌」項目排名一覽
2002年-第3名
2003年-第4名
2004年-第5名
2005年-第2名
2006年-第1名
製作團隊
現任成員
宮崎駿（作畫、演出）
高畑勛（演出）
百瀨義行（作畫、演出）
武重洋二（美術）
保田道世（色彩設計）
宮崎吾郎（監督）宮崎駿的長男
前任成員
原徹（製作人）
木原浩勝（製作進行）
田中榮子（前線製作人）
佐藤好春（作畫）
近藤喜文（已過世，作畫、演出）
近藤勝也（作畫）
金田伊功（作畫）
安藤雅司（作畫）
小西賢一（作畫）
男鹿和雄（美術）
山本二三（美術）
高希太郎（作畫）
吉田健一（作畫）
桑名郁朗（作畫）
笹木信作（作畫）
須藤典彥（演出）
大冢雅彥（演出）
宮地昌幸（演出）
細田守（監督）
配音演員
吉卜力的動畫 作品大多起用實力派的知名配音演員（日本稱為“聲優”）。從“紅豬”開始主角的配音（CV、CharacterVoice）大都聘請非專業配音演員。例如《哈爾移動城堡》中的木村拓哉、《地海傳說》的岡田準一。吉卜力動畫的一個特色就是有許多兒童角色，只要是在宮崎駿的作品中，都會起用與那個角色相同年齡的演員作為配音演員。宮崎駿表示“小孩子的聲音當然是由小孩子來配音最自然”。
此外在吉卜力製作的廣告和預告片中，旁白向來都是由矢島正明配音。
相關設施
三鷹之森吉卜力美術館三鷹之森吉卜力美術館（位於日本東京都三鷹市）-2001年10月1日開幕。展示著吉卜力創造出的世界，每年的展覽內容都會有所變更，因此受到好評。2005年展出的主題是「阿爾卑斯山的少女」，2000年的主題為「Ardman動畫工作室」。
皋月和梅的家（てふぞ巛をさ 家，日本愛知萬國博覽會中展出）-2005年3月竣工。忠實再現《龍貓》中皋月和梅所住的房子，當時需要事前預約才能參觀，在展覽前數月就已被預約一空。
吉卜力服飾店（仕立屋なばどせどょエ）-由日本PrimeGate公司向吉卜力工作室取得授權，進行以「GHIBLI」為品牌的服飾和飾品之企劃、製造、販售。從2004年的秋冬開始販售。形象模特兒是《紅豬》中的主角。商品的目標客層為40歲以上的中年男性。
業績收入
業績發展
第一部為吉卜力創下極佳票房的電影，是1989年由宮崎駿導演的《魔女宅急便》。《魔女宅急便》吸引了大約264萬名的觀眾，同時，它也成為日本全年度最賣座的電影。這部電影所帶來的收益及票房，超過了所有吉卜力工作室之前所作的每一部電影。《歲月的童話》（又譯為《點點滴滴的回憶》）這部電影在1991年公開上映，也創下了極佳的票房。和《魔女宅急便》一樣，它也成為當年最賣座的電影。
1992年的夏天，《紅豬》上映了，又成為年度票房最佳的電影，票房打敗了史蒂芬·史匹柏的電影《霍克船長》和迪士尼的《美女與野獸》。
1993年，吉卜力製作了他們的第一部TV動畫——《聽見濤聲》。負責導演的是望月智充，時年34歲。他是第一位除了宮崎駿和高畑勲以外，和吉卜力合作執導影片的導演。
1994年由高畑勲所導演的《平成狸合戰》也成為年度日本國產片的第一名。在這部動畫中，大部份的動畫部份都是由《歲月的童話》之後新加入吉卜力、在吉卜力成熟的年輕成員完成的，
票房收入
| 名次 | 作品名稱 | 發行商 | 上映年份 | 發行收入 | 票房收入 | 觀影人數 | 監督 |
| 1 | 千與千尋 | 東寶 | 2001年 | 304億 | 2350萬人 | 宮崎駿 | |
| 2 | 哈爾的移動城堡 | 東寶 | 2004年 | 196億 | 1500萬人 | 宮崎駿 | |
| 3 | 幽靈公主 | 東寶 | 1997年 | 113億 | 193億 | 1420萬人 | 宮崎駿 |
| 4 | 懸崖上的金魚公主 | 東寶 | 2008年 | 155億 | 1200萬人 | 宮崎駿 | |
| 5 | 起風了 | 東寶 | 2013年 | 120億 | 宮崎駿 | ||
| 6 | 借東西的小人阿莉埃蒂 | 東寶 | 2010年 | 92.5億 | 米林宏昌 | ||
| 7 | 地海戰記 | 東寶 | 2006年 | 76.5億 | 588萬人 | 宮崎吾郎 | |
| 8 | 貓的報恩 | 東寶 | 2002年 | 64.6億 | 森田宏幸 | ||
| 9 | 虞美人盛開的山坡 | 東寶 | 2011年 | 44.6億 | 宮崎吾郎 | ||
| 10 | 紅豬 | 東寶 | 1992年 | 28億 | 304萬人 | 宮崎駿 | |
| 11 | 平成狸合戰 | 東寶 | 1994年 | 26.5億 | 325萬人 | 高畑勛 | |
| 12 | 魔女宅急便 | 東映 | 1989年 | 21.5億 | 264萬人 | 宮崎駿 | |
| 13 | 歲月的童話 | 東寶 | 1991年 | 18.7億 | 216萬人 | 高畑勛 | |
| 14 | 側耳傾聽 | 東寶 | 1995年 | 18.5億 | 208萬人 | 近藤喜文 | |
| 15 | 我的鄰居山田君 | 松竹 | 1999年 | 7.9億 | 115萬人 | 高畑勛 | |
| 16 | 風之谷 | 東映 | 1984年 | 7.9億 | 91萬人 | 宮崎駿 | |
| 17 | 螢火蟲之墓 | 東寶 | 1988年 | 5.9億 | 80萬人 | 高畑勛 | |
| 18 | 龍貓 | 東寶 | 1988年 | 5.9億 | 80萬人 | 宮崎駿 | |
| 19 | 天空之城 | 東映 | 1986年 | 5.8億 | 77萬人 | 宮崎駿 | |
| 20 | 輝夜姬的物語 | 東映 | 2013年 | 2.8億 | 22萬人 | 高畑勛 | |
| 21 | 聽見濤聲 | 1993年 | 望月智充 |
收益危機
2014年，日本著名動畫工作室吉卜力將全面中斷動畫製作，未來將只進行著作權管理工作。而剛剛於19日在日本上映的《記憶中的瑪妮》將成為最後一部吉卜力動畫作品。吉卜力工作室於1985年由導演宮崎駿和同事高畑勛、鈴木敏夫等一起創建，至今誕生了無數動畫名作。《天空之城》、《龍貓》、《紅豬》《幽靈公主》和日本最賣座電影《千與千尋》等宮崎駿動畫經典均出自吉卜力工作室。2014年7月19日，《記憶中的瑪妮》將是吉卜力製作的最後一部動畫電影。因為工作室的運營負擔日益加重。動畫電影製作耗資巨大，在從不進行外包作業、全部工作都由工作室職員完成的情況下，人工費用每年達20億日元(約1.2億人民幣)，每年需要有100億日元(6億人民幣)的收益才能維持正常運營。2013年由宮崎駿執導的《起風了》收益雖達116億日元(約7億人民幣)，但由於高畑勛作品《輝夜姬物語》僅獲得了51億日元收益，令公司運營負擔加重。
解散
2014年8月3日晚，吉卜力工作室社長鈴木敏夫參加電視TBS《情熱大陸》節目訪問時，公開宣布已經終止動畫製作部門工作人員契約，也就是說，吉卜力動畫製作部門或將面臨解散。鈴木敏夫昨晚在節目上的原話是：“雖然很難說明白，吉卜力工作室大概會解體吧，更準確一點說，會進行一定的結構調整，宮崎駿去年引退是這件事的契機。”鈴木敏夫的此番話被解讀為表明吉卜力動畫製作部門將解散的訊息。
