簡介
加謝醫生的肖像 創作原因
1890年五月，應阿爾鎮居民的聯名要求，梵谷被當局強制送到了聖雷米精神病院。離開精神病院後，梵谷到了巴黎北部的奧維爾鄉下居住，加歇醫生是梵谷去世前見的最後一位醫生。雖然兩個人在一起的時間總共也就三個來月，但關係還挺複雜，吵吵鬧鬧分分合合的事一直就沒斷過。梵谷在見到這位心理醫生的當月就跟他鬧翻了，他立馬寫了封信給弟弟提奧，在信中他抱怨說這回弟弟實在是找錯了人，這位負責幫他醫治精神病的加歇醫生腦子有病，比他還瘋！這就像“瞎子給瞎子領路，不都會掉到溝里去嗎”？ 關於加歇和梵谷為什麼搞僵有很多種說法，有的說是梵谷的精神病發作，瞅誰都有問題；有的說梵谷愛上了加歇醫生的女兒，這位醫生有點兒“葉公好龍”的意思，雖然特喜歡梵谷的繪畫作品，樂意義務為他診治，但卻不想成為精神病藝術家的親戚，一看自家後院要起火，“加歇”趕緊“加”了些滅火劑，故意製造事端提前撤了，梵谷有啥想法都全部“歇菜”，於是翻臉。 不過到了六月份，兩個人又和好了，梵谷還為他畫了兩幅肖像，上面這幅是其中之一。《加歇醫生的肖像》是梵谷創作的最後一幅肖像畫，不過他並沒有把畫給加歇，估計梵谷心裡還是當加歇是個瘋子，請大家仔細看看，畫中的這位加歇醫生滿臉愁容，小臉兒尖瘦，哪兒有一點兒醫生樣？簡直跟香港電影《夏日福星》里那位神經有點問題的同志一模一樣！
藝術魅力
梵谷把第二幅自畫像看作自己神志正常的標誌。與梵谷自己看法正相反,這面孔絕非平靜,表情也絕非茫然呆滯;更準確地說應該是堅定、專注、決不退縮。這幅作品感動了奧弗的加歇醫生,他想要一幅摹繪品。然而梵谷並沒有摹繪品，不過也許為了讓這位恩人高興，他採用這幅作品的色調和筆法風格，為醫生畫了一幅肖像。背景使用灰藍色的連續曲線，產生如鏇渦般的效果。木然的神情與變動的背景形成對比。
輾轉經歷
這幅《加歇醫生的肖像》於1990年被日本第二大造紙商大昭和製紙的RyoeiSaito以8250萬美元購得，打破了當時藝術品拍賣的最高紀錄。Saito對此畫愛不釋手，幾乎瘋狂，他曾想讓這幅畫在他死的時候隨他一同而去。據說目前想收購此畫的人已經開出了上億美元的價碼。1990年5月15日，這幅《加歇醫生的肖像》在3分鐘內以8250萬美元的價格拍賣給了日本第二大造紙商———齋藤先生。創下了當時藝術品拍賣價格的世界最高記錄。 齋藤在和這幅名畫度過了幾小時後，就把它鎖在了一個溫控保險庫里。《加歇醫生的肖像》就這樣靜靜地度過了漫長的7年。 1996年，齋藤去世，此後無人知道畫的下落。誰擁有了這幅畫，誰是齋藤的繼承人，他的公司還是他的債主？傳言很多，有人說它在紐約，有人說在法國或瑞士。眾多的博物館和拍賣所都試圖確定畫的所在，但這幅名畫似乎永遠消失在茫茫大海中。
背景
加歇醫生生於1828年, 死於1909年, 是一位精神科醫生。
凡·高離開聖-雷米後，移居巴黎以北的一座小鎮，瓦茲河上的奧弗，由加歇醫生監護。加歇醫生既是畫家畢沙羅和塞尚的朋友，本人還是一位熱衷繪畫的業餘藝術家，因此可謂是病人的理想夥伴。他相信，工作能夠平撫凡·高劇烈的情緒波動，因此千方百計地鼓勵凡·高繪畫。凡·高為他畫像的決定進一步加深了他們日益增進的友誼。這幅肖像畫於1890年6月，描繪了加謝醫生和一株毛地黃。畫中的毛地黃是用於提取強心劑而治療心臟病的，因此那毛地黃是加謝作為一名醫生的象徵。
賞析
在這幅作品中，人物姿態安詳，沿對角線呈傾斜姿勢，從畫布左上角至右下角貫穿整個畫面，削瘦的身體用肘臂支撐著，以保持完全平衡。但是，透過筆觸、構圖以及人物四周的空間，畫家緊張而悲哀的心情一目了然。它預示畫家即將感受到更加深重的痛苦。圖中左下方的紅桌在深藍色為主的畫面中顯得相當突兀。加歇醫生憂鬱的深思表情,與畫中的藍色調相呼應。
這幅畫與梵谷在聖-雷米時期所畫的自畫像同調，以藍色為主調，但是各種藍色互不相同，畫中色彩的配置也許是傳達出深思情感的最重要的因素：醫生的外衣是藍色與黑色的混合，而在有些地方還可看見乳白色的畫布底色，紅色桌面加深了畫面的對比；色調分明，色彩堅實，上縱的筆觸產生了一種令人不安甚至近乎憂鬱症似的動感； 而彎曲螺鏇式的線條，則與阿爾時期的肖像畫中單純化色面可視為一體， 正可以表明加歇醫生沉鬱、心煩的情緒。背景、筆觸方向、色彩的裝飾與轉調等等一切形體的要素，都凝聚其間，因而這張畫成為控優越的肖像畫之一。
作者簡介
文森特·梵谷Vincent van Gogh(1853～1890年)出生於荷蘭贊德特鎮一個新教牧師之家，24歲之前，曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當店員。後來成為傳教士，在比利時西南部的博里納日礦區傳教，由於同情和支持窮苦礦工的要求而被解職。在度過了一段極度失望和貧困的生活後，他決定在藝術的探求中完成自我的解脫。1880年以後，他到處求學，向比利時皇家美術學院求教，向荷蘭風景畫家安東·莫夫學g，但最後還是決定自學。他克服種種困難，努力按自己的認識表現世界。在1886年以前，他的作品還都處於探索的時期，代表作有《吃土豆的人》、《紡織工》等。1886年凡·高隨他擔任古匹爾畫店高級職員的弟弟來到巴黎，結識了圖魯茲一勞特累克、高更、畢沙羅、修拉和塞尚，並參加印象主義畫家們的集會。從而使藝術眼界大為開闊， 開始以完全不同於過去的方法作畫，畫面色彩強烈，色調明亮。在他的畫中，總是一片色彩和筆觸的狂歡，這種畫面所造成的氣氛效果表現出一種罕見的旺盛的生命力。這副《自畫像》就是如此。梵谷一生畫過無數的《自畫像》，這幅《自畫像》屬較前期作品。1888年2月，他同高更結伴同行，到法國南部的阿爾寫生作畫，長達一年之久。這是他藝術風格形成的最重要的時期，南國的強烈陽光和陽光照耀下的市鎮、田野、花朵t河、農舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊： “明亮一些，再明亮一些!”
他和高更這時已經同印象主義的觀點發生分歧，卻同時對表現主義或者象徵主義發生濃厚的興趣。因此，曾經有過建立“南方印象主義”或者“印象主義分離派”的打算。後來因為2人的關係惡化，高更離去，凡·高在發生割下自己耳朵的事件之後精神逐漸分裂。因此，他們沒有結成任何團體。1890年，經過聖雷米的德莫索爾精神病院的長期住院治療，病勢稍有好轉後，凡·高回到巴黎，住在瓦茲河畔的奧韋爾，接受伽塞醫生的專門治療，並勤奮作畫，作有《伽塞醫生肖像》、 《奧韋爾的教堂》等。但是，在1890年十月27日，在同伽塞醫生發生爭吵之後，突然開槍自殺，結束了自己的生命。
梵谷一生留下了豐富的作品，直到去世之後才逐漸被人們所認識。這些作品中作者突出地追求自我精神的表現，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。‘這樣的藝術對20世紀表現主義影響甚深，特別是蘇丁和德國表現派畫家，從凡·高的作品中吸取了不少重要的原則。他是繼倫勃朗之後荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家。但是，當他還活著的時候，一共只賣出過1幅畫。
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