《加歇醫生的肖像》

《加歇醫生的肖像》

《加謝醫生的肖像》(荷蘭文:Portret van Dr. Gachet)是荷蘭後期印象派畫家文森特·梵谷(Vincent van Gogh)最著名的作品之一,繪於1890年,當時他已住進精神病院接受保羅·加謝(Paul Gachet)醫師的治療。1990年5月15日,此畫以8250萬美金創下有史以來藝術品拍賣最高價格。此畫有兩個版本,第一個版本,現私人收藏;第二個版本的目前存放在巴黎的奧塞美術館中。在這幅作品中,人物姿態安詳,沿對角線呈傾斜姿勢,從畫布左上角至右下角貫穿整個畫面,削瘦的身體用肘臂支撐著,以保持完全平衡。但是,透過筆觸、構圖以及人物四周的空間,畫家緊張而悲哀的心情一目了然。它預示畫家即將感受到更加深重的痛苦。圖中左下方的紅桌在深藍色為主的畫面中顯得相當突兀。加歇醫生憂鬱的深思表情,與畫中的藍色調相呼應。

基本信息

簡介

加謝醫生的肖像 加謝醫生的肖像
加歇醫生的肖像》於1990年被日本第二大造紙商大昭和製紙以8250萬美元購得,打破了當時藝術品拍賣的最高紀錄。凡?高在自殺前一個月為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。他自己說:“我希望畫一位藝術家友人的肖像,他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品裡。我誇張了他的頭髮的金黃色,在頭像後面我不畫小屋的普通牆壁,而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色塗出無限深遠的背景。由於這種單純的配合,使金黃色頭髮的頭部,在這豐富的藍色背景上發光,像星星嵌在深沉的碧空中。”梵谷為嘉舍醫生畫了兩幅相同風格的畫,一幅收藏於巴黎奧塞博物館。

創作原因

1890年五月,應阿爾鎮居民的聯名要求,梵谷被當局強制送到了聖雷米精神病院。離開精神病院後,梵谷到了巴黎北部的奧維爾鄉下居住,加歇醫生是梵谷去世前見的最後一位醫生。雖然兩個人在一起的時間總共也就三個來月,但關係還挺複雜,吵吵鬧鬧分分合合的事一直就沒斷過。梵谷在見到這位心理醫生的當月就跟他鬧翻了,他立馬寫了封信給弟弟提奧,在信中他抱怨說這回弟弟實在是找錯了人,這位負責幫他醫治精神病的加歇醫生腦子有病,比他還瘋!這就像“瞎子給瞎子領路,不都會掉到溝里去嗎”? 關於加歇和梵谷為什麼搞僵有很多種說法,有的說是梵谷的精神病發作,瞅誰都有問題;有的說梵谷愛上了加歇醫生的女兒,這位醫生有點兒“葉公好龍”的意思,雖然特喜歡梵谷的繪畫作品,樂意義務為他診治,但卻不想成為精神病藝術家的親戚,一看自家後院要起火,“加歇”趕緊“加”了些滅火劑,故意製造事端提前撤了,梵谷有啥想法都全部“歇菜”,於是翻臉。 不過到了六月份,兩個人又和好了,梵谷還為他畫了兩幅肖像,上面這幅是其中之一。《加歇醫生的肖像》是梵谷創作的最後一幅肖像畫,不過他並沒有把畫給加歇,估計梵谷心裡還是當加歇是個瘋子,請大家仔細看看,畫中的這位加歇醫生滿臉愁容,小臉兒尖瘦,哪兒有一點兒醫生樣?簡直跟香港電影《夏日福星》里那位神經有點問題的同志一模一樣!

藝術魅力

梵谷把第二幅自畫像看作自己神志正常的標誌。與梵谷自己看法正相反,這面孔絕非平靜,表情也絕非茫然呆滯;更準確地說應該是堅定、專注、決不退縮。這幅作品感動了奧弗的加歇醫生,他想要一幅摹繪品。然而梵谷並沒有摹繪品,不過也許為了讓這位恩人高興,他採用這幅作品的色調和筆法風格,為醫生畫了一幅肖像。背景使用灰藍色的連續曲線,產生如鏇渦般的效果。木然的神情與變動的背景形成對比。

輾轉經歷

這幅《加歇醫生的肖像》於1990年被日本第二大造紙商大昭和製紙的RyoeiSaito以8250萬美元購得,打破了當時藝術品拍賣的最高紀錄。Saito對此畫愛不釋手,幾乎瘋狂,他曾想讓這幅畫在他死的時候隨他一同而去。據說目前想收購此畫的人已經開出了上億美元的價碼。1990年5月15日,這幅《加歇醫生的肖像》在3分鐘內以8250萬美元的價格拍賣給了日本第二大造紙商———齋藤先生。創下了當時藝術品拍賣價格的世界最高記錄。 齋藤在和這幅名畫度過了幾小時後,就把它鎖在了一個溫控保險庫里。《加歇醫生的肖像》就這樣靜靜地度過了漫長的7年。 1996年,齋藤去世,此後無人知道畫的下落。誰擁有了這幅畫,誰是齋藤的繼承人,他的公司還是他的債主?傳言很多,有人說它在紐約,有人說在法國或瑞士。眾多的博物館和拍賣所都試圖確定畫的所在,但這幅名畫似乎永遠消失在茫茫大海中。 

背景

加歇醫生生於1828年, 死於1909年, 是一位精神科醫生。
凡·高離開聖-雷米後,移居巴黎以北的一座小鎮,瓦茲河上的奧弗,由加歇醫生監護。加歇醫生既是畫家畢沙羅和塞尚的朋友,本人還是一位熱衷繪畫的業餘藝術家,因此可謂是病人的理想夥伴。他相信,工作能夠平撫凡·高劇烈的情緒波動,因此千方百計地鼓勵凡·高繪畫。凡·高為他畫像的決定進一步加深了他們日益增進的友誼。這幅肖像畫於1890年6月,描繪了加謝醫生和一株毛地黃。畫中的毛地黃是用於提取強心劑而治療心臟病的,因此那毛地黃是加謝作為一名醫生的象徵。

賞析

在這幅作品中,人物姿態安詳,沿對角線呈傾斜姿勢,從畫布左上角至右下角貫穿整個畫面,削瘦的身體用肘臂支撐著,以保持完全平衡。但是,透過筆觸、構圖以及人物四周的空間,畫家緊張而悲哀的心情一目了然。它預示畫家即將感受到更加深重的痛苦。圖中左下方的紅桌在深藍色為主的畫面中顯得相當突兀。加歇醫生憂鬱的深思表情,與畫中的藍色調相呼應。
這幅畫與梵谷在聖-雷米時期所畫的自畫像同調,以藍色為主調,但是各種藍色互不相同,畫中色彩的配置也許是傳達出深思情感的最重要的因素:醫生的外衣是藍色與黑色的混合,而在有些地方還可看見乳白色的畫布底色,紅色桌面加深了畫面的對比;色調分明,色彩堅實,上縱的筆觸產生了一種令人不安甚至近乎憂鬱症似的動感; 而彎曲螺鏇式的線條,則與阿爾時期的肖像畫中單純化色面可視為一體, 正可以表明加歇醫生沉鬱、心煩的情緒。背景、筆觸方向、色彩的裝飾與轉調等等一切形體的要素,都凝聚其間,因而這張畫成為控優越的肖像畫之一。

作者簡介

文森特·梵谷Vincent van Gogh(1853~1890年)出生於荷蘭贊德特鎮一個新教牧師之家,24歲之前,曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當店員。後來成為傳教士,在比利時西南部的博里納日礦區傳教,由於同情和支持窮苦礦工的要求而被解職。在度過了一段極度失望和貧困的生活後,他決定在藝術的探求中完成自我的解脫。1880年以後,他到處求學,向比利時皇家美術學院求教,向荷蘭風景畫家安東·莫夫學g,但最後還是決定自學。他克服種種困難,努力按自己的認識表現世界。在1886年以前,他的作品還都處於探索的時期,代表作有《吃土豆的人》、《紡織工》等。1886年凡·高隨他擔任古匹爾畫店高級職員的弟弟來到巴黎,結識了圖魯茲一勞特累克、高更、畢沙羅、修拉和塞尚,並參加印象主義畫家們的集會。從而使藝術眼界大為開闊, 開始以完全不同於過去的方法作畫,畫面色彩強烈,色調明亮。在他的畫中,總是一片色彩和筆觸的狂歡,這種畫面所造成的氣氛效果表現出一種罕見的旺盛的生命力。這副《自畫像》就是如此。梵谷一生畫過無數的《自畫像》,這幅《自畫像》屬較前期作品。1888年2月,他同高更結伴同行,到法國南部的阿爾寫生作畫,長達一年之久。這是他藝術風格形成的最重要的時期,南國的強烈陽光和陽光照耀下的市鎮、田野、花朵t河、農舍和教堂,使他禁不住一遍又一遍地高喊: “明亮一些,再明亮一些!”
他和高更這時已經同印象主義的觀點發生分歧,卻同時對表現主義或者象徵主義發生濃厚的興趣。因此,曾經有過建立“南方印象主義”或者“印象主義分離派”的打算。後來因為2人的關係惡化,高更離去,凡·高在發生割下自己耳朵的事件之後精神逐漸分裂。因此,他們沒有結成任何團體。1890年,經過聖雷米的德莫索爾精神病院的長期住院治療,病勢稍有好轉後,凡·高回到巴黎,住在瓦茲河畔的奧韋爾,接受伽塞醫生的專門治療,並勤奮作畫,作有《伽塞醫生肖像》、 《奧韋爾的教堂》等。但是,在1890年十月27日,在同伽塞醫生發生爭吵之後,突然開槍自殺,結束了自己的生命。
梵谷一生留下了豐富的作品,直到去世之後才逐漸被人們所認識。這些作品中作者突出地追求自我精神的表現,一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。‘這樣的藝術對20世紀表現主義影響甚深,特別是蘇丁和德國表現派畫家,從凡·高的作品中吸取了不少重要的原則。他是繼倫勃朗之後荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家。但是,當他還活著的時候,一共只賣出過1幅畫。

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1、 畢卡索《拿菸斗的男孩》  1.416萬億美元
 2、畢卡索 《裸體、綠葉和半身像》   1.06億美元
 3、梵谷《加歇醫生的肖像》8250萬美元
 4、魯本斯《毆打嬰兒》7350萬歐元
5、 雷諾瓦《紅磨坊的舞會》  7810萬美元
 6、梵谷《沒鬍子的自畫像》7150萬美元
 7、魯本斯《對無辜者的屠殺》 4950萬英磅
 8、塞尚《靜物》6050萬美元
 9、畢卡索《雙臂抱胸的女人》5560萬美元
 10梵谷《鳶尾花》5390萬美元

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