保羅·高更:保羅·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法 -百科知識中文網

人物經歷

1848年6月17日，高更出生於法國巴黎聖母·德·洛萊特大街52號。

1851年，路易·波拿巴政變之後，克勞維斯-高更陷於困境。全家（帶著兩個子女保羅和瑪麗）赴秘魯。高更在利瑪度過4年。

1855年，祖父去世，母親攜帶他離開秘魯，返回法國奧爾良老家解決繼承遺產問題。寄居在伯父伊西多爾·高更家（奧爾良城，安丹街7號），進入國小學習。

1859年，高更進小神學院學習。1865年，毅然放棄學業，被海運商業部僱傭，登上《盧齊塔諾號》，後在弗洛特艦隊服役。

1868年4月26日，在哈佛爾入伍，登上“吉隆姆·拿破崙”號戰艦服役。

1871年，結束海上生涯。4月23日退役，返回故里，母親已經去世。得到監護人阿羅沙的幫助，成為貝爾丹證券交易所的經紀人（拉菲爾特街）。在那裡結識了愛米爾·蘇菲奈克。他開始練習繪畫。

1873年，高更的經濟狀況非常寬裕，11月22日，在巴黎第九區市政廳與丹麥女子梅特—索菲·迦德結婚。儀式在碩沙街路德派教堂舉行。

1874年7月，結識畢沙羅，經常去柯拉羅西美術學院。1876年，高更所有的休息日都埋頭練習繪畫，有兩年之久。

1877年，遷居住宅，並在新住址結識雕塑家布歐。

1880-1881年，遷居卡塞爾街8號，對繪畫的興趣日益加深，在那裡住到1883年初。借畢沙羅之助，參加獨立畫家展，第五、六屆印象派畫展（金字塔街10號）。

1882年5月，第七屆印象派畫展在聖諾奧萊街251號展出。克洛德·莫奈開始不願意同高更一起展出。經過畢沙羅、德加、雷諾瓦與莫奈的長時間爭論後，高更才得以參加這次畫展。

1883年1月，高更事先未曾與妻子、友人商量，毅然辭去貝爾丹證券交易所的職務，以便能“整天繪畫了”。

1884年，為了緊縮開支，元月，舉家離開巴黎，遷居魯昂。11月初，又遷往丹麥哥本哈根，投奔岳父家。

1885年年初，高更成為魯貝迪里防雨布股份公司駐丹麥的代理人。與妻子的家人不和睦，6月與美滿的家庭決裂。帶兒子克勞維斯返回巴黎，住在弗雷明胡同。去英國逗留了3個星期。

1886年，參加印象派第八屆畫展，5月15日至6月15日在拉菲爾特街展出。6月，把克勞維斯送進安東尼寄宿學校之後，他首次去布列塔尼半島，到了阿旺橋。住在格勞盎內克旅店。8月與愛米爾-貝爾納相遇。11月返回巴黎，與凡-高相識。12月患病住院一個月。窮困如初。

1887年4月10日，與法國畫家查理·拉瓦爾乘“聖納澤爾”號船先後到巴拿馬，多拔哥，馬提尼克島。12月返回法蘭西。

1888年，返回法國後，身無分文，寄居在朋友埃米爾·蘇菲奈克家（布拉街29號）。高更首次在布索和瓦拉東家舉辦個人畫展，10月初，應塞呂西斯之請指導他創作《護符》一畫。作品有《說教後的幻覺》《洗衣婦》《瑪德琳·伯納爾肖像》。10月～12月，前往南方城市阿爾與文森特·凡·高相聚共同創作。他在普羅旺斯一直居住到聖誕節與文森特發生悲劇分手的一天。

1889年3月，在蒙特蘇利大街25號租下一間畫室。國際博覽會開幕，結交爪哇人。在蘇菲奈克和伏爾庇尼開設的藝術咖啡館舉辦“印象派與綜合派畫展”。高更的作品使未來的“納比派”藝術家產生了強烈的印象。4月又去阿旺橋，然後在普爾迪“瑪麗一亨利”旅店度過了冬天。

1890年1月28日，借居在蘇菲奈克家中（丟朗一克雷街），後來在德朗勃爾街一旅館租下一個房間。與模特兒朱麗特同居，隨後遷居普爾迪，一直住到11月7日。梅特·高更決心帶著子女定居哥本哈根。

1891年2月23日，在德魯歐大廈拍賣作品。3月23日，舉行宴會告別。4月4日，起程赴塔希提島。6月8日，到達帕皮提。在離該首都40公里處的一個村莊裡居住下來。

1892年，塔希提的首次逗留。不顧物質的貧困與精神的孤獨，終年緊張工作，從事繪畫與雕塑。他的身體健康狀況很差，但是堅持寫《諾阿·諾阿》並自己配上插圖。

1893年8月，高更身無分文，從塔希提島返回法國馬賽。叔叔季琪去世，繼承一筆遺產。11月4日，在杜朗—呂埃爾家舉行畫展。在維爾辛熱托利克斯街6號租一畫室，並和一名叫安娜的爪哇女人同居。每周盛情款待賓朋。最後一次在哥本哈根與妻子梅特相聚。

1894年1月，旅遊布魯塞爾。自4—12月先後到過阿旺橋與普爾迪。在孔卡諾村與一群水手毆鬥踝骨受傷。12月，返回巴黎，發現安娜已把他畫室中大部分物品偷走潛逃。

1895年，因厭惡巴黎的生活，決定重返塔希提島。2月18日，在德魯歐大廈第二次進行作品拍賣，結局悲慘。3月，他告別法蘭西，啟程再赴塔希提，再也沒有回來。儘管他與妻子在感情上有隔閡，但是彼此之間仍然保持通信聯繫。

1896年4月，在塔希提腿部舊創復發，痛苦不堪，絕望的念頭一直不斷地襲來。

1898年2月14日，由於不堪歐洲人的蔑視以及貧困、失望、精疲力竭嚴重心靈打擊，曾經服毒自殺未遂，痛苦不堪，後進醫院進行恢復治療。出院後為了生存，曾經到公共土木工程局和財產估價局供職。12月，昂布魯瓦茲·伏拉拉對他發生興趣。

1899年6月，協助友人創辦諷刺性刊物《黃蜂月刊》，8月獨自創辦《微笑報》。

1900年，《黃蜂月刊》雜誌因財源不足而停刊，兒子克勞維斯病逝，友人未將實情告訴高更。從3—11月高更心力交瘁，已無法握筆作畫。12月底進醫院治療。

1901年，在塔希提的生活費用過於昂貴，高更賣掉他的土屋，遷至馬克薩斯群島中多米尼加島上的一個小村鎮阿圖奧納，把自己的新茅屋起名為“快樂之家”。

1902年4月，將完成的近20幅作品寄往巴黎的代理商伏拉爾。8月，心臟病加重，雙腿布滿濕疹，已經無法醫治，梅毒病菌也在日益侵蝕著他的軀體。他不能作畫，便改為寫作，先後撰寫完成了《一個藝術學徒的私語》《之前之後》。

1903年3月13日，高更再次為保護土著人的利益而遭到非難。由於憲兵吉施奈依的誹謗，高更被殖民當局判處監禁3個月，罰款500法郎。他不服判決，想要抗訴，但無法籌集去塔希提的路費，處境十分悲慘。5月8日上午1l時，保羅·高更去世。人們在他的畫架上看到的是一幅尚未完成的風景畫，題名是《雪中的布列塔尼村莊》。

主要作品

作品名稱	創作時間
《卡塞爾街冬天的花園》	1883年
《靜物和查理-拉瓦爾側面像》	1886年
《阿旺橋的茅舍》	1886年
《馬提尼克島風光》	1887年
《說教後的幻覺》	1888年
《洗衣婦》
《瑪德琳·伯納爾肖像》
《文森特頭像》
《阿爾的洗衣婦》
《阿爾療養院的庭院》
《黃色基督》	1889年
《蘇菲奈克一家》
《美麗的昂熱爾》
《綠色基督》
《保羅-高更變形肖像》
《你好，高更先生》
《韋丹‘古比爾小姐肖像》	1891年
《瑪麗亞，我們向您致敬》
《持花女子》
《塔希提牧歌》	1892年
《有孔雀的風景》
《在海邊》
《死者的靈魂注視著》
《月亮與大地》	1893年
《上哪兒去？》
《爪哇女人安娜》
《死者的精神不眠》
《手持調色板的保羅·高更》
《洗衣女》	1894年
《布列塔尼的女人》	1894年
《手持芒果的女子》	1896年
《快樂的日子》
《你為什麼生氣？》
《我們從哪裡來？我們是什麼？我們往哪裡去？》	1898年
《白馬》
《玫瑰花中的酥胸》
《她們金色的身體》	1901年
《神秘的女子》	1901年
《亞當與夏娃》	1902年
《土屋中的塔希提女人》
《呼喚》

創作特點

形式感

高更的畫作在形式感上具有獨特的裝飾特色。畫面呈現出單純而樸實、區域色彩平面化的特徵，畫面中的形象高度概括、簡潔而又形神兼備，畫面具有強烈的裝飾性和形式美感。高更使用特殊的構圖和鮮艷的色彩，將不同的物體組織在一起，使畫面各元素之間的形式構成存在聯繫，使畫作富有形式感、秩序感、韻律感及節奏性。

高更在平面中尋找出表現三維空間的特殊手法。他通過畫面的分割、色塊對比、物體的遮擋等關係，營造出一種多層次的空間視覺效果，而空間感就由此產生了。

色彩

高更在畫面形象上高更以大膽的單線平塗色，黑線勾邊，用線條來分割色彩，也就是說他放棄了傳統的光影與明暗，放棄了光源色對物體的影響，運用線條而不是運用體積感來處理畫面中事物的邊緣。在他的繪畫作品中，看不到相近的調和色所塑造的事物，而是純色的平塗、流暢的線條和樸實的顏色，使畫面形象具有強烈的視覺衝擊力和美妙的裝飾效果。

（一）高更早期繪畫色彩的特點

1.色彩三原色的運用

高更早期繪畫是屬於印象派畫風的，印象派是以瞬間的印象做畫。繪畫只會著重考慮作品的總體效果，顧及不到枝節細部。以豪放的筆法做畫，而作品就缺乏修飾效果，是一種對筆法較草率的畫法。而高更早期繪畫作品深受畢沙羅的影響，他也採用印象派傳統的用色方法以紅、黃、藍三原色為主繪製了一批帶有濃厚的印象派特色的作品。在1875年，他創作出《伊埃納橋附近的塞納河》，高更直接在畫布上拋開黑棕土黃三色，回歸三原色，以綠色來畫天空和河流，用一片黃色來表達積雪覆蓋的河灘。

2.繪畫色彩與光影的結合

因高更內心對繪畫藝術的探索，而使高更對印象派繪畫產生了不滿足感。1880 年代早期，高更將筆觸放鬆、變寬，大膽地、自由地加重色澤的明亮感，開始注重刻畫細節。在對待光影處理方面，還有著鮮明的印象畫派的特點。在他創作出《裸體習作》這幅作品裡，我們可以看出到畫中顏色上使用了大部分黃紫對比色、裸體的是玫瑰紅和綠色，有深藍色的陰影，像是用微溫的熨斗燙過似的膚色。他看重光影的變化，使用大面積色彩平塗的手法、顏色大膽強烈，注重物體的體積感、線條幹淨利落，構圖簡潔。

（二）高更繪畫中期的色彩表現—“綜合主義”繪畫理論的套用

高更在巴黎認識了梵谷，從梵谷的身上認識到什麼是“別具一格”。於是他開始嘗試突破印象派的繪畫手法。強調繪畫應抒發自己的感受。

1888年，他再度來到布列塔尼，結交了許多畫家，這些畫家的“簡化形體，用線條勾畫形體邊緣，色彩使用平塗的畫法”的觀念影響到高更的繪畫觀。之後，歐洲開始流行日本浮世繪，而高更也非常喜歡浮世繪，浮世繪版畫中平面平塗的技巧，艷麗的單色，流暢的線條都吸引著他，高更便把這些繪畫觀念進行修正和潤飾，形成高更的“綜合主義”繪畫的基礎理論，此後與印象派決裂。

在高更的《布列塔尼的牧羊人》這幅畫中，他從日本版畫中學到用色彩來平鋪畫面，重色勾畫物體邊沿線。畫面中，他用了不同的綠色，近景草地是深色的綠，屋子的前面是淺綠，遠處的山是泛黃的綠，在不同的綠色之間夾帶著紅色的土地，使畫面在對比中達到統一。從這幅作品裡可以看到，高更提升了自身的色彩修養。

（三）高更繪畫成熟期的色彩表現

1.利用條狀色塊來裝飾畫面

在高更的風格成熟時期，我們可以從他的畫作中看到許多條狀的色塊，這些條狀色塊簡潔明確，使畫面的色彩對比更為和諧。1890年，高更的作品《藍色屋頂》中，整幅畫中多處用了條狀色塊，高更用綠色的條狀色塊來表達前景中的草地。圍牆裡頭的房子和牆面也畫成了色塊，屋頂是橘黃色和褐色的，牆面是藍紫灰的，他用不同顏色調和成的淺色來畫院子裡的地面，使人的視線就被藍色屋頂的房子給吸引住。整個畫面顯得暖色調很多，但中間的屋頂是藍色，這就壓住了畫面，在視覺上也會讓人看起來很舒服。

2.色彩純度在繪畫作品中的運用

高更早期繪畫中色彩純度不是很高，且許多顏色是過渡調和的，也不知道如何在畫作中運用色彩的純度。而大溪地之行，他看到美麗的大溪地的景色，他便把色彩直接塗抹在油畫布上，用色彩來表達自己對大溪地的喜愛之情。高更在作品《棕櫚樹下的大溪地女子》中，草地用的是純度較高的黃綠，他不能與其他顏色一起調和，高更就是直接把顏色塗抹到畫布上。這樣顯得畫面的色彩純度會很高。而高更運用色彩的純度成為他作品中的一大特色。

個人生活

高更的父親克勞維斯的原籍是奧爾良，在《民族報》當記者，後死於動脈瘤破裂症，葬於法敏堡（麥哲倫海峽）。母親阿麗娜·瑪麗的祖籍是秘魯，她是聖西門派作家弗洛拉·特里斯坦的女兒。

1873年11月23日，高更和丹麥女子梅特—索菲·迦德結婚。婚後他們定居巴黎。

梅特是位身材高大、肩膀寬闊、體態勻稱健美、思想自由、大膽潑辣，拖著一頭迷人金髮的靚麗女。她優雅的談吐和文明的教養使高更神魂顛倒，傾心不已。梅特於1874年8月為他生下了第一個兒子，取名愛米爾。1876年，女兒阿麗娜也降臨人世。這高更和妻子、兒女在巴黎一同度過了11年安穩美滿的家庭生活。兩個人一共生育了5個子女。

後世影響

高更對現代藝術的貢獻體現在理論和形式上、對繪畫本質的信念上，他認為繪畫的本質是某種獨立於自然之外的東西，而藝術就是他所嚮往的某種生活方式。他的繪畫風格、繪畫形式，都擺脫了精神上的束縛，貫穿著神秘、原始、象徵、主觀的繪畫理念。他從原始藝術和傳統藝術中獲取靈感，無論是構圖還是色彩，都具有很強的裝飾性效果和神秘感。他那粗獷、有力的繪畫風格，以構思的大膽、線條的單純、純真淨美而又鮮明的色彩、具有很強裝飾性的構圖而觸動人們的心靈，追求對形態和色彩的極富主觀性的誇張，對後世藝術家產生了一定的影響，為各種原始藝術和象徵藝術開拓了道路，指引了方向。