藝術鑑賞
梵谷全部傑出的、富有獨創性的作品，都是在他生命最後的六年中完成的。他最初的作品，情調常是低沉的，可是後來，他大量的作品一改低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。為了紀念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，並題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著。”
梵谷在他的花卉和風景作品中,大量運用了青藍色,土黃色、金黃及綠色等玄目色彩,旨在表達他對大自然及人類的熱愛。在風景作品中如《星月夜》《播種者》，要么採用青色或藍色做背景,要么採用黃色做背景,來表達天空和太陽的光芒。不僅在風景作品中這樣套用，而且在花卉作品中也用到了極至，如《瓶中的15朵向日葵》《兩朵剪下的向日葵》等，一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地去描繪令人逼視的太陽本身，並且多次描繪向日葵。這足以表明梵谷對博愛及光明的追求和渴望。青藍黃綠的色彩也時常出現在梵谷的人物肖像作品中，如《銜著矢車菊的年輕人》《戴灰色毛氈帽的自畫像》，讀看他的人物作品，就好象是在欣賞一張張田園風光的風景畫：綠草當衣（衣服用綠色），土黃色的臉就象經陽關普照的大地，金黃色的背景將人物與自然融合在一種非常和諧的環境之中。人中有自然，自然中又融和著人，這種天人合一的思想在梵谷的作品中隨處可見。除色彩帶給世人的震撼之外，粗獷有力、迴旋變幻的線條也是吸引人們收藏他的作品的一個原因。他套用了東方線描的繪畫技法和印象派繪畫點彩技法，憑著自己與眾不同的對事物的深刻理解，構思出一幅又一幅震撼人心的作品。許多都表現出強烈的情緒和“視覺衝擊”，讓人感到畫家複雜強烈的感情和表達的衝動。梵谷不僅用他眼睛中的色彩作畫，還用心靈和靈魂作畫。他的畫作不僅表現了事物的外部形象，也表達了他對事物的理解和認識，使得他的思想滲透進每一件作品之中。正如畫家自己所說“表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風格”。
作者簡介
《塞納河上的大傑特橋》文森特·威廉·凡·高（1853—1890年），出生於荷蘭贊德特鎮一個新教牧師之家，24歲之前，曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當店員。後來成為傳教士，在比利時西南部的博里納日礦區傳教，由於同情和支持窮苦礦工的要求而被解職，在度過了一段極度失望和貧困的生活後，他決定在藝術的探求中完成自我的解脫。1880年以後，他到處求學，向比利時皇家美術學院求教，向荷蘭風景畫家安東·莫夫學畫，但最後還是決定自學，他克服種種困難，努力按自己的認識表現世界。1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。凡·高一生留下了豐富的作品，其中代表作有《向日葵》、《星月夜》、《麥田上的烏鴉》等，但他的作品直到去時後才逐漸被人們所認識。他的藝術作品對20世紀表現主義影響甚深，特別是蘇丁和德國表現派畫家。
外國昂貴的油畫
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