基本簡介
![《向日葵》[梵谷作品]](/img/9/0bf/nBnauM3XzYTOxQTOwETMyADM3ITMxEDM3QjMwADMwAzMxAzLxEzL0MzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLxE2LvoDc0RHa.jpg)
《向日葵》[梵谷作品]《向日葵》，是梵谷在法國南部畫的同一題材的系列作品，他畫《向日葵》時, 精神異常激動， 向日葵金黃色的花瓣，給他一種溫暖的感覺，使他內心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵。
花蕊畫得火紅火紅，就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般，厚重的筆觸使畫面帶有雕塑感，耀眼的黃顏色充斥整個畫面，引起人們精神上的極大振奮，《向日葵》創下油畫拍賣的最高紀錄， 被日本收藏家所收藏。
凡·高作品中所包含的深刻的悲劇意識、強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前面，在當時難以為世人接受。但是，他對西方20世紀的藝術發展具有深遠的影響。作者在創作過程中自由地抒發內心的情感，有意識地把握這種繪畫的新形式，在油畫創作中吸收了東方繪畫的因素———這是凡·高的藝術對後人的啟示。法國的野獸主義、德國的表現主義，乃至於20世紀初出現的抒情抽象派，都曾經受益於凡·高的藝術。
凡·高給貝爾納和提奧的信件於1893年開始公之於世。在這些信件中，他發表了許多精闢的藝術見解，也對以後的現代繪畫有很大的影響。
此幅名畫是梵谷的代表作， 也是他在最痛苦的煎熬中所傾心繪製的最充滿光明的精神追求的作品，畫面上，濃重跳躍的金黃色似乎帶著燃燒的激情，粗獷奔放的筆觸表露著對美好生活理想的渴求。這幅作品在1990 年的藝術品拍賣行中創造了數千萬美元的世界最高紀錄，然而在當時，他卻是與一貧如洗的痛苦聯繫在一起的。
基本資料
繪畫作品《向日葵》英文名稱 Still Life：Vase with Fifteen Sunflowers
法文名稱 Vase avec quatorze tournesols
荷蘭文名稱 Veertien zonnebloemen in een vaas
創作地點 阿爾 Arles
創作時間 1888年8月
類型 油畫 Oil on canvas
尺寸 93.0x73.0cm
藝術特色
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《向日葵》[梵谷作品]1.生前寂寥、死後榮耀的畫作
一九七八年，在倫敦拍賣會上，梵谷的《向日葵》以大約五十九億日圓的天價被日本人買走了，這個訊息震驚了全世界。後來，梵谷的作品《鳶尾花》和《迦賽醫生像》分別以七十三億及一二七億日圓賣出。如果說現在畫價飛漲是由梵谷所引起的，也不為過。可是，梵谷生前賣出的作品只有《紅色葡萄園》一幅，而且價格非常便宜，僅為當時的四百法郎而已。在梵谷死後不久，社會上就開始評定他是一流畫家。可惜的是，梵谷本人卻在還未獲得正確評價之前，就自己拉下了人生的帷幕。
2.深蘊梵谷人生願望的《向日葵》
僅用絢麗的黃色色系組合繪成的《向日葵》，堪稱梵谷的化身，也可說是他的代表作。梵谷集中精力創作《向日葵》系列作品時，正是他的藝術成熟時期，此時他非常喜歡使用黃色。對於渴望鮮明色彩的梵谷來說，黃色代表太陽的顏色，具有特殊意義；同時，陽光又象徵愛情，他以此來表達自己的願望，我們從中不難看出他堅持使用黃色的用意。
梵谷以《向日葵》的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵谷寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。的確，梵谷曾立志當牧師，所以不難想像他以十二這樣的數字來表現基督十二使徒的意圖。也因此，梵谷將南方畫室（亦即友人之家）的成員定為十二人，再加上梵谷和弟弟西奧兩人，一共十四人。他理想中的《友人之家》，大概就是神和十二使徒的形象吧！
對於梵谷而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵谷亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。
3.充滿愛情的化身《向日葵》
梵谷的十一幅《向日葵》中，有十幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵谷美術館展出。梵谷總是一人獨自生活，在他為愛徘徊的時候，唯一伴隨他的只有強烈的孤獨感。而象徵梵谷化身的《向日葵》，在他死後則被西奧家人珍藏，一直保留至今……
作品賞析
對凡·高而言，向日葵是陽光和生命的象徵，是他內心涌動的火熱情感的寫照，他創作了一系列以向日葵為題材的作品。這幅作品是凡·高同類作品中最為出色的一幅。整個畫面以黃色作為基調，再以青色和綠色加以點綴，宛如一支鏇律鮮明的交響曲。畫家用激情奔放的筆觸，使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命活力。單純的色彩、堅實的造型，也顯示出了他非凡的繪畫技巧。
關於《向日葵》，凡·高自己寫道：“我正試著找到了一種特殊的筆法，它不需要用點描法或其他手法，而就只是多變化的筆觸而已。”在他的筆下，每一朵向日葵都像是一團熾熱的火球在燃燒牞各種黃色組成的響亮鮮明的調子和奔放不羈、揮灑自如的筆觸牞使畫家涌動的創作激情得到了最為充分的發揮。
凡·高曾說要用半打《向日葵》作品來裝飾自己的畫室牞並為其配上精緻的橙黃色的畫框。這幅《向日葵》就是凡·高1888年為自己的畫室而作的。凡·高早年在完成學業後開始經商牞後因失戀和熱衷於宗教，放棄了這項工作。
1878年牞他參加布魯塞爾的一個新教會組織的短期培訓班之後，在礦區做了一名福音傳教士，又因口才不好被教會解僱。在其兄弟的幫助下，開始學習繪畫。由於受荷蘭傳統繪畫與法國現實主義畫派的影響，早期繪畫風格比較寫實。
1886年，凡·高來到巴黎，結識了許多印象主義畫家，並接觸到日本的浮世繪作品。至此，他的視野大為開闊，畫中的色調也變得明亮起來。不久，由於嚮往法國南部明亮燦爛的陽光、強烈瑰麗的色彩，他來到了阿爾勒。在阿爾勒期間，他開始對印象主義和新印象主義畫風重新認識，並提出了畫家在忠實原對象的同時，套用誇張的手法更有力地表達作者的主觀感受的觀點。
作者風格
梵谷畫像凡·高曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純淨的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精緻的塗成橙黃色的畫框，就像哥德式教堂里的彩繪玻璃一樣。”梵·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。梵谷作畫時，懷著極狂熱的衝動,追逐著猛烈的即興而作，這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛鏇轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵谷豐富的主觀感情中去。總之,梵谷筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始衝動和熱情的生命體。梵谷是一位生活在法國的荷蘭畫家，具有強烈的個性和坎坷的人生經歷，因此，他的藝術語言既有奔放而熱烈的狂躁情緒，也有孤獨和抑鬱的悲劇意識。他特彆強調在繪畫中表現人的感情與精神，他對色彩和線條有內在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表達主觀情緒的載體和象徵，伴隨著自如而流暢的筆觸，他的色彩充滿著緊張而激動的情緒和飽滿而富生氣的活力。他用色彩來揭示人的精神，來表現人的生命，如被世人熟知的《向日葵》就具有這種藝術特徵。作品以飽滿而純淨的黃色調，展示了畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊熾熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣洩著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。
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