《穿紅背心的少年》:正如塞尚的所有肖像畫一樣，在《穿紅背心的少年》中人物 -百科知識中文網

基本信息

【名稱】穿紅背心的少年

【類別】油畫、名畫

【年代】1895年

【作者】塞尚

【規格】95.5×64厘米

【屬地】蘇黎世，比爾勒收藏

作品簡介　

塞尚曾以一位名叫羅薩·德·米開朗基羅的義大利少年為模特兒，畫了四幅角度不同的油畫肖像。而這幅取四分之三側面角度的肖像，是其中最成功和最著名的一幅。在這幅畫中，人物的頭部倚靠在彎曲的左臂，右臂則隨意地垂放在腿上。這種姿勢與德國畫家丟勒的著名版畫《憂鬱》中的人物姿勢頗為相似。也許，這種姿勢本身便帶著某種傷感意味。這一姿勢在塞尚後來其它一些肖像畫中也曾有出現，如：《吸菸的男子》、《坐在頭蓋骨旁的男孩》、《義大利女孩》等。

作品欣賞

在《穿紅背心的少年》中，男孩的形象占滿整個畫面，他那呈弓形的身軀是整個構圖中主要的構成要素。這一形象被牢牢地限定在一個緊密的空間結構中——左側被窗簾的斜線限定；上端被後部牆上的水平線框住；而右側則被那三角形的深顏色所限制。弧形的手臂與弧形的身體彼此協調。全畫形、色、點、線等因素，均按一定的理性秩序一起組構。為求得畫面結構的妥貼與和諧，畫家有意改變客觀形象的外形及比例。他特別拉長了畫中少年的左臂，從而使那延長下垂的冷色袖子，在畫中成為一瀉而下、有著足夠份量的白色塊，與上部大面積的白色及冷色取得均衡。畫中那些不同形狀與顏色的色塊的安排，皆獨具匠心。就連少年發問和額頭那閃光的白色與留空，也決非隨意或偶然之筆；少年左肘下那塊方形白紙，在畫中則更是舉足輕重，假如我們將它遮擋，整幅畫便失卻了平衡，失去了光彩。

色彩運用

在色彩上，塞尚沒有強調冷色調和暖色調的和諧及作用，而是利用了“色彩圓周圖”的關係。色彩圓周圖包括了黃、橙、紅、紫、藍和綠等色調，塞尚讓背心的鮮紅色與背部淺灰色很諧調地相配合在一起，而袖子的白色和褲子的紫色則把紅色明顯的襯託了出來。
最後，塞尚在座墊的綠藍色之上畫了一張方形的白紙。如果用手遮住這張紙，就會發現，如果沒有這張紙，整個畫就失去了光彩，失去了平衡，不難了解到這一細節具有多么重要的意義了。

作者介紹

簡介

保羅•塞尚(PaulCezanne，1839—1906)，後印象主義的代表畫家，出生於法國南部城市埃克斯—普羅旺斯。其父是一位富有的銀行家，曾一心想把兒子培養成律師。然而塞尚卻對法律不感興趣，而特別醉心於繪畫。1862年，23歲的塞尚終於衝破家庭阻撓，來到巴黎專攻繪畫。他經好友左拉介紹，結識馬奈、畢沙羅等印象主義畫家，並多次參加印象主義畫展。後來，他由於不滿於印象主義的藝術追求，而與印象主義者分道揚鏢，從此專心於自己的藝術探索，並在繪畫上取得巨大成就，成為西方現代美術史上一位卓越的、劃時代的畫家。

繪畫特色

塞尚的畫具有鮮明的特色。他強調繪畫的純粹性，重視繪畫的形式構成。通過繪畫，他要在自然表象之下發掘某種簡單的形式，同時將眼見的散亂視象構成秩序化的圖象。為此，他進行了一系列藝術探索。首先，他強調畫中物象的明晰性與堅實感。他認為，倘若畫中物象模糊不清，那么便無法尋求畫面的構成意味。因此，他反對印象主義那種忽視素描、把物象弄得朦朧不清的繪畫語言。他立志要“將印象主義變得象博物館中的藝術那樣堅固而恆久”。於是，他極力追求一種能塑造出鮮明、結實的形體的繪畫語言。

他作畫常以黑色的線勾畫物體的輪廊，甚至要將空氣、河水、雲霧等，都勾畫出輪廓來。在他的畫中，無論是近景還是遠景的物象，在清晰度上都被拉到同一個平面上來。這樣處理，既與傳統表現手法拉開距離，又為畫面構成留下表現的餘地。其次，他在創作中排除繁瑣的細節描繪，而著力於對物象的簡化、概括的處理。他曾說：“要用圓柱體、圓錐體和球體來表現自然。”他的作品中，景物描繪都很簡約，而且富於幾何意味。有人認為，這是由於他不擅長於精細描繪而採取的做法。然而，即使這種說法是事實，也說明他具有揚長避短的本領，從而在形式構成方面發揮出創造才能。其三，為了畫面形式結構，他不惜犧牲客觀的真實。他最早擺脫了千百年來西方藝術傳統的再現法則對畫家的限制。在塞尚畫中，經常出現對客觀造型的有意歪曲，如透視不準、人物變形等。他無意於再現自然。而他對自然物象的描繪，根本上是為了創造一種形與色構成的韻律。他曾說：“畫家作畫，至於它是一隻蘋果還是一張臉孔，對於畫家那是一種憑藉，為的是一場線與色的演出，別無其他的。”