中國刺繡文化

中國刺繡文化

刺繡,又名“針繡”,俗稱“繡花”。以繡針引彩線(絲、絨、線),按設計的花樣,在織物(絲綢、布帛)上刺綴運針,以繡跡構成紋樣或文字,是我國優秀的民族傳統工藝之一。古代稱“黹”、“針黹”。後因刺繡多為婦女所作,故又名“女紅”。刺繡,起源於人們對裝飾自身的需要。史傳黃帝時代就有彩繪花紋的記載。也就是說古代原始人類早懂得用色彩來美化自己。開始時將顏色塗在身上,“稱彰身”;再進一步刺在身上,稱“文身”;後來就畫在衣服上,再發展成繡在服裝上。

刺繡,又名“針繡”,俗稱“繡花”。以繡針引彩線(絲、絨、線),按設計的花樣,在織物(絲綢、布帛)上刺綴

(圖)刺繡作品刺繡作品

運針,以繡跡構成紋樣或文字,是我國優秀的民族傳統工藝之一。古代稱“黹”、“針黹”。後因刺繡多為婦女所作,故又名“女紅”。刺繡,起源於人們對裝飾自身的需要。史傳黃帝時代就有彩繪花紋的記載。也就是說古代原始人類早懂得用色彩來美化自己。開始時將顏色塗在身上,“稱彰身”;再進一步刺在身上,稱“文身”;後來就畫在衣服上,再發展成繡在服裝上。

歷史悠久

《尚書》說虞舜的衣服有五彩花色,上衣六種花紋,即日、月、星辰、山、龍、華蟲:下裳六花紋,為宗彝、藻、

(圖)刺繡作品刺繡作品

火、粉米、黼黻,共十二種花紋,稱十章。這裡至少有兩種刺繡的(指黼黻)。
周代《禮記·祭義篇》中說“古代天子諸侯都有公室養蠶。蠶熟,獻繭繅絲,把它們染成紅、綠、玄、黃等色,以為“黼黻文章”(即用不同色彩的絲線,在禮服上刺繡成各種圖案)。
《辭海》 ,“黼(音輔)”字解釋為在古代禮服上繡半黑半白的花紋;“黻(音符)”字解釋為在古代禮服上繡半青半黑的花紋。至於“文章”兩個字,在古漢語中,用青、紅兩色線繡稱之“文”,用紅、白兩色線繡稱之為“章”。實際上,“文章”二字古意為錦繡,後來轉義喻文。“文”的另外一個意義是指畫,同“紋”。
《禮記·月令篇》說“文繡有恆”,據注釋“文,是指畫,古代古代祭祀的禮服上衣是畫的,下裳是繡的”。
總之,刺繡發源很早,古已有之。

發展簡史

目前傳世最早的刺繡,為戰國時期湖南長沙楚墓中出土的兩件繡品.觀其針法,完全用辮子股針法(即鎖繡)繡成於帛

(圖)湘繡湘繡

和羅上,針腳整齊,配色清雅,線條流暢,將圖案龍游鳳舞,猛虎瑞獸,表現得自然生動,活潑有力,充分顯示出楚國刺繡藝術之成就。漢代繡品,在敦煌千佛洞河北五鹿充墓、內蒙古北部地方、新疆的吐魯番阿斯塔那北古墓中皆有出土,尤其1972年在長沙馬王堆出土的大批種類繁多而完整的繡品,更有助於了解漢代刺繡風格。從這些繡品看,漢繡圖案主題,多為波狀之雲紋,翱翔之鳳鳥、賓士之神獸,以及漢鏡紋飾中常見之帶狀花紋、幾何圖案等。刺繡新採用的底本質材,則為當時流行的織品,如織成“延年益壽大宜子孫”、“長樂光明”等吉祥文字之絲綢錦絹。其技法以鎖繡為主,將圖案填滿,構圖緊密,針法整齊,線條極為流暢。
東晉到北朝的絲織物,出土於甘肅敦煌以及新疆和田、巴楚、吐魯番等地,所見殘片繡品無論圖案或留白,整幅都用細密的鎖繡全部繡出,成為滿地施繡的特色。

(圖)刺繡佛像供養人刺繡佛像供養人

1965年在甘肅敦煌莫高窟125、126窟前岩石裂縫中發現一件北魏廣陽王元嘉獻於太和十一年(487)的刺繡佛像殘片。其中繡一坐佛,佛作雙腳盤坐的結跏式,坐於蓮台上。佛右側為一菩薩。佛與菩薩之間填以忍冬紋、三瓣花。下方正中是發願文,供養人分列在左右兩側。共四男一女,身著胡服,身旁各繡名款。邊飾忍冬龜背紋花邊。發願文中殘存部分為“廣陽王慧安(元嘉)造”。紋樣以男女供養人物為主題。女供養人頭戴高冠,身穿對襟長衫。衣服上裝飾為桃形忍冬和卷草紋。在綢底上用單行鎖繡繡人物袍服邊緣、花卉、枝幹、葉框、魏碑字框。桃形忍冬紋和魏字、帽翅等是雙行鎖繡。用多行鎖繡滿繡葉面,用異色突出葉脈。針腳距離小,正面形成人字形鎖鏈紋,背面為首尾銜接的順針;花邊部分用絲線較粗,針腳距離稍大;針的走向,縱向1厘米約八針,橫向1厘米亦為八針;其他部分,針間距離較密,縱向1厘米約九針,橫向l厘米約十一針,針針相連,十分緊密,形成較強的立體感;花邊部分個別地方,是反用鎖繡針法,形成正面為首尾銜接的順針,背面為人字形鎖紋。這種鎖繡正反變化的針法,是在漢代鎖繡的基礎上的創新發展。繡品色彩以紅、黃、綠色為主,次為紫色、藍色。淺黃色為底色,朱紅色主要用於服飾和表現人物鼻、耳、手、腳等肌肉部分的線條。藍色,綠色用於花紋,紫褐色用於表現冠、靴等深色部位。繡品配色諧調,運色鮮明,鎖繡針法多變,為漢繡所不及。用二暈配色法配色,繡品除邊飾外,均用細密的鎖繡法繡出,是現存最早一幅滿地施繡的裝飾性繡畫。

傳世及出土的唐代刺繡,與唐代宗教藝術有著密切的關係,其中有不少唐繡佛像,如大英博物館藏有東方敦煌千佛洞發現之繡帳靈鷲山釋迦說經圖日本奈良國立博物館所藏釋迦說法圖等,都與當對佛敦隆盛的信仰,有直接關聯。此時刺繡技法仍沿襲漢代鎖繡,但針法已開始轉變運用平繡為主,並採用多種不同針法,多種色線。所用繡底質料亦不限於錦帛和平絹。刺繡所用圖案,與繪畫有密切關係,唐代繪畫除了佛像人物,山水花鳥也漸興盛。因此佛像人物,山水樓閣,花卉禽鳥,也成為刺繡圖樣,構圖活潑,設色明亮。使用微細平繡之繡法,以各種色線和針法之運用,替代顏料描寫之繪畫形成一門特殊的藝術,也是唐繡獨特的風格。至於運用金銀線盤繞圖案的輪廓,加強實物之立體感,更可視為唐代刺繡的一項創新。
唐代以前之繡品,多為實用及裝飾之用,刺繡內容與生活上的需要和風俗有關。宋代刺繡之作,除為實用品外,尤致

(圖)粵繡粵繡

力於繡畫。自晉唐以來,文人士大夫嗜愛書法並及於繪畫,書畫乃當時最高的藝術表現,至宋更及於絲繡,書畫風格直接影響到刺繡之作風。歷代迄清各時代之繡畫與繪畫應有不可分離之關係。
宋代刺繡之發達,由於當時朝廷獎勵提倡之故。據《宋史·職官志》載,宮中文繡院掌纂繡。徽宗年間又設繡畫專科,使繡畫分類為山水、樓閣,人物、花鳥,因而名繡工相繼輩出,使繪畫發展至最高境界,並由實用進而為藝術欣賞,將書畫帶入刺繡之中,形成獨特之觀賞性繡作。為使作品達到書畫之傳神意境,繡前需先有計畫,繡時需度其形勢,乃趨於精巧。構圖必須簡單化,紋樣的取捨留白非常重要,與唐代無論有無圖案之滿地施繡截然不同,明代董其昌《筠清軒秘錄》載:“宋人之繡,針線細密,用絨止一二絲,用針如發細者,為之設色精妙光彩射目。山水分遠近之趣,樓閣待深邃之體,人物具瞻眺生動之情,花鳥極綽約讒唼之態。佳者較畫更勝,望之三趣悉備,十指春風,蓋至此乎”。此段描述,大致說明了宋繡之特色。
元代繡品傳世極少,台灣雇故宮博物院僅有一幅作品,由作品觀之,仍承繼宋代遺風。元人用絨稍粗,落針不密,不

(圖)蜀繡蜀繡

如宋繡之精工。 元代統治者信奉喇嘛教,刺繡除了作一般的服飾點綴外,更多的則帶有濃厚的宗教色彩,被用於製作佛像,經卷,幡幢,僧帽,以西藏布達拉宮保存的元代《刺繡密集金剛像》為其代表,具有強烈的裝飾風格。山東元代李裕庵墓出土的刺繡,除各種針法外,還發現了貼綾的作法。它是在一條裙帶上繡出梅花,花瓣是採用加貼綢料並加以綴繡的做法,富有立體感。
明代的染織工藝,至宣德間始變發達。明代刺繡灑線繡最為新穎突出。灑線繡用雙股捻線計數,按方孔紗的紗孔繡制,以幾何紋為主,或配以鋪絨主花。灑線繡是納線的前身,屬北方繡種,以定陵出土明孝靖皇后灑線繡蹙金龍百子戲女袷衣為例,它用三股線、絨線、捻線、包梗線、孔雀羽線、花夾線6種線、12種針法製成,是明代刺繡的精品。屬北方繡系的還有山東魯繡、衣線繡和輯線繡。刺繡始於嘉靖年間上海顧氏露香園,以繡傳家,名媛輩出。至顧名世次孫顧壽潛及其妻韓希孟,深通六法,遠紹唐宋發繡之真傳。摹繡古今名人書畫,劈絲配色,別有秘傳,故能點染成文,所繡山水人物花鳥,無不精妙,世稱露香園顧氏繡,蓋所謂畫繡也。此即傳世聞名之顧繡。顧繡針法,最主要繼承了宋代最完備之已成繡法,更加以變化而運用之,可謂集針法之大成。用線主要仍多數用平線,有時亦用捻線,絲細如髮,針腳平整,而所用色線種類之多,則非宋繡所能比擬。同時又使用中間色線,借色與補色,繡繪並用,力求逼真原稿。又視圖案所需,可以隨意取材,不拘成法,真草、暹羅鬥雞尾毛,薄金、頭髮均可入繡別創新意,尤其利用發繡完成繪畫之製作,於世界染織史上從未一見,即此可知顧繡有極其巧妙精微之刺繡技術。
清代刺繡,宮廷御用的刺繡品,大部分均由宮中造辦處如意館的畫人繪製花樣,經批核後再傳送江南織造管轄的三個織繡作坊,照樣繡制,繡品極工整精美。除了御用的宮廷刺繡,同時在民間先後出現了許多地方繡,著名的有魯繡、粵繡、湘繡等、京繡、蘇繡、蜀繡等,各具地方特色。蘇、蜀、粵、湘四種地方繡,後又稱為“四大名繡”,其中蘇繡最負盛名。蘇繡全盛時期,流派繁衍,名手競秀,刺繡運用普及於日常生活,造成刺繡針法的多種變化,繡工更為精細,繡線配色更具巧思。所作圖案多為喜慶、長壽、吉祥之意,尤其花鳥繡品,深受人們喜愛,享盛名的刺繡大家相繼而出,如丁佩沈壽等。
清末民初,西學東漸,蘇繡出現了創新作品。光緒年間,余覺之妻沈雲芝繡技精湛,聞名蘇州繡壇。沈氏30歲時,逢慈嬉太后70壽辰,沈氏繡了“八仙慶壽”的八幀作品祝壽,獲賜贈“福”“壽”兩字,因而改名沈壽。沈繡以新意運舊法,顯光弄色,參用寫實,將西畫肖神仿真的特點表現於刺繡之中,新創“仿真繡”,或稱“藝術繡”,針法多變,富立體感。

經典名繡

在所有的繡花中,又以四大名繡為經典,四大名繡形成於十九世紀中葉,它的產生除了本身的藝術特點外,另一個重要原因就是繡品商業化的結果。由於市場需求和刺繡產地的不同,刺繡工藝品作為一種商品開始形成了各自的地方特色,其中蘇、蜀、粵、湘四個地方的產品銷路尤廣,故有"四大名繡"之稱。
位列四大名繡之首的蘇繡,就是以蘇州為中心,包括蘇州各地工藝品的總稱。蘇繡主要由蘇州平繡雙面繡

(圖)蘇繡蘇繡

州,丹陽寶應亂針繡;南通仿真繡;揚州的仿古繡;車台的發繡組合而來。蘇繡的歷史源遠流長,最初,它實在顧繡的基礎上發展而來的。它是在廣泛吸取顧繡的特點和長處後,逐漸從作坊里孕育出一朵更為奇艷的鮮花。蘇繡作品的主要藝術特點為;山水能分遠近之趣;樓閣具現深邃之體;人物能有瞻眺生動之情;花鳥能報綽約親昵之態。蘇繡的仿畫繡、寫真繡其逼真的藝術效果是名滿天下的。在刺繡的技藝上,蘇繡大多以套針為主,繡線套接不露針跡。常用三、四種不同的同類色線或鄰近色相配,套繡出暈染自如的色彩效果。同時,在表現物象時善留“水路”, 即在物象的深淺變化中,空留一線,使之層次分明,花樣輪廓齊整。因此人們在評價蘇繡時往往以“平、齊、細、密、勻、順、和、光”八個字概括之。
以湖南長沙為中心的刺繡產品湘繡是四大名繡之一,具有精湛的技藝和獨特的藝術風格。湘繡起源於湖南民間刺繡,歷史悠久,源遠流長。早在春秋時代,湖南地區的刺繡就有了一定的發展,到了清朝,湘繡已遍及湖南廣大城鄉,處處可見“母友相傳,鄰親相授”的傳藝學藝的生動場面。湘繡是在湖南民間刺繡的基礎上,吸收了蘇繡粵繡的精髓發展起來的。隨著湘繡產品生產和發展,刺繡藝人的辛勤和創造和一些優秀的畫家參與,他們把中國畫中的許多優良傳統都移植到了刺繡上,充分發揮了多種針法的表現物品細膩,刻畫外形內質明確的特點,使湘繡技藝得到了很大的改善和提高。湘繡傳統題為獅,虎,松鼠等,特別是以虎為多見。湘繡作品以國畫為題材,與繪畫相結合,具有構圖章法嚴謹,形象生動逼真,色差鮮明,質感強烈,形神皆備,遠觀氣勢宏偉,近看出神入化的效果。曾有“繡花花生香,鳥能聽聲,繡虎能奔跑,繡人能傳神”的美譽。
四大名繡之一的粵繡,是指廣東地區刺繡品的總稱。相傳最初創始於少數民族――黎族,先前繡工大多是廣州、潮州男子,為世所罕見。主要有衣飾、掛屏,褡褳、屏心、團扇、扇套等繡品。在藝術上,粵繡構圖繁密熱鬧,色彩富麗奪目,施針簡約,繡線較粗且松,針腳長短參差,針紋重疊微凸。常以鳳凰、牡丹、松鶴、猿、鹿以及雞、鵝為題材。粵繡的另一類名品是用織金緞或釘金襯地,也就是著名的釘金繡,尤其是加襯高浮墊的金絨繡,更是金碧輝煌,氣魄渾厚,多用作戲衣、舞台陳設品和寺院廟宇的陳設繡品,宜於渲染熱烈歡慶的氣氛。
四大名繡之一的蜀繡,亦稱“川繡”,指以成都為代表的四川刺繡。蜀繡的歷史也很悠久,據晉代常璩《華陽國志》中記載,當時蜀中的刺繡已十分聞名,並把蜀繡與蜀錦並列,視為蜀地名產。在當今的繡品中,蜀繡的純觀賞品相對較少,以日用品居多。既有巨幅條屏,也有袖珍小件,比如北京人民大會堂四川廳的巨幅芙蓉鯉魚座屏和女演樂圖掛屏,雙面異色水草鯉魚座屏,大小熊貓座屏,都是蜀繡中的代表作。起源於川西民間的蜀繡,因受地理環境,風俗習慣,文化藝術等方面的影響,逐漸形成了嚴謹細膩,光亮平整,構圖疏朗,渾厚圓潤,色彩明快的風格。蜀繡的技藝特點有線法平順光亮,針腳整齊,施針嚴謹,摻色柔和,虛實得體等,任何一件蜀繡都淋漓地展示了這些獨到的技藝,據統計,蜀繡的針發種類,有一百二十二種。常用的針法有暈針,鋪針,滾針,截針,摻針,沙針,蓋針等等。暈針用來表現繡物的質感,體現繡物的光,色,形,把繡物繡的惟妙惟肖。如猴的敏捷,人物的秀美,山川的壯麗,花鳥的多姿,熊貓的憨態等等,都表現了不同的粗,細,軟,硬,松,散等質感。蜀繡繡法靈活,適應力強。一般繡品都採用綢,緞,絹,紗,縐為面料,並根據需要,製作程式,配色,用線各不相同。
此外還有顧繡。顧繡又名“露香園顧繡”,為明代顧氏的顧名世家族所創,是一種聲名卓著的刺繡藝術技法和製品。

(圖)顧繡顧繡

顧名世,松江人,嘉靖三十八年(公元1559年)進士,官至尚寶世丞。顧名世的長子顧江海有一妾姓繆氏,善於絲繡,將精湛的技藝帶人顧家,於是世代相傳、遂成家法,以後顧氏後裔代代相傳、技藝絕倫,因此得名;又因為顧名世晚年修築園林“露香園”頤養天年,因此顧繡又稱為“露香園顧繡”。據傳顧氏繡法得自於皇宮內廷,顧繡的特點是:人針間不容髮,擘絲纖如毫毛,加上配色精妙,具有很高的藝術價值。顧繡圖案題材,以山水、人物、花鳥為主。其中有名的顧繡巧匠有繆氏、韓希孟和顧蘭玉。 繆氏是顧名世的長子顧江海之妾,也是顧繡的創始人。她繡技很高,“所繡人物、山水、花卉大有生韻”。 顧名世孫顧壽潛之妻韓希孟,擅長書畫、精於女紅,將顧繡技藝推向了極致,後人稱其繡品為“韓秀”或“韓媛繡”。 到了清代,顧名世的曾孫女顧蘭玉開設刺繡作坊,廣收徒弟,傳授顧繡技法。從此,吳地民間婦女爭相仿製。商人開設繡莊,收購繡品,顧繡之名蜚聲海內外。但是由於顧繡講究意境,須有相當美術根底,所以未能真正普及民間。此後顧繡就逐漸衰落幾至失傳。建國以後,由於對於傳統藝術加以重視,幾經努力,顧繡終於有所恢復。 目前收藏顧繡最多的是遼寧省博物館,其中印有“韓媛繡”、“韓氏女紅”的繡品有八幅。上海博物館藏有韓希孟的《藻蝦圖》等四幅繡品。此外,江蘇南京博物院鎮江博物館蘇州博物館等也收藏有傳世的顧繡,如《杏花村》、《山水三壽》等圖軸。
還有京繡,又名宮繡,它以雅結,精細,圖案秀麗,針法靈活,繡工精巧,形象逼真為主要特徵。其選料精當貴重,

(圖)京繡京繡

豪華富麗,不惜工本。京繡以在絨布上織繡為其獨到之處,在京繡作品中,一針一線無不浸透出帝王親貴的傾天權勢。京繡的最大特點是繡線配色鮮艷,其色彩與瓷器中的粉彩,相近。京繡講平,細,勻,光,甚至超過蘇繡。京繡在產品規格上,多種多樣,尤其是有些紋樣在其他繡品中是不準使用的,如龍袍等。京繡在圖案紋樣的運用上更講求豐富的吉祥喻意,繡面豐富充實,繡品上圖案都以吉祥八寶(寶珠,方勝,玉磐,犀角,古錢,珊瑚,銀錠,如意)八吉祥(輪,螺,傘,蓋,花,冠,魚,腸,因代有佛門色彩,也被成為佛家八寶),海水江崖(有灣立水,立水,立臥三江水,立臥五江水,全臥水)。京繡所用的主要顏色有黑,黃,紅,藍四色。黑為玄,黃為權,紅為喜,藍為貴。其代表繡品有皇家用品,清代官服補子,群仙祝壽,百子圖等。
漢繡主要流行於荊沙,武漢,洪湖一帶,其作品曾多次在京展出,還參加了巴黎,華沙等國際展。漢繡,是以楚繡為基礎,融會南北諸家繡法之長,揉合出了富有鮮明地方特色的新繡法。它的用針有別於四大名繡,採用了一套鋪,平,織,間,壓,纜,摻,盤,套,墊,扣的針法,以“平金夾繡”主要表層破色,層次分明,對比強烈。追求充實豐滿,富麗堂皇的熱鬧氣氛。繡品可以以枝上生花,花上生葉,葉上還可出現“花無正果,熱鬧為先”的美學思想,呈現出渾厚,富麗的色彩。
隨著刺繡的發達與創新,延至今日,又形成許多新的刺繡,如亂針繡、束繡、雙面繡、雙面異色繡、精微繡、彩錦繡等。另外還有許多邊疆少數民族的織繡,亦充分表現原始風格的自然美與拙樸之美。刺繡最早多為實用,及至宋元廣及書畫之製作,漸乃成為藝術珍賞之用。故宮所藏之刺繡,多屬此類。時代最早者為五代,而用品最多者為清代。經歷代的創新發展,各具特色,皆有高度的成就。台灣故宮博物院藏品幾乎皆為精品,繡工勻整,針線細密,設色精妙,深得書法精髓,且均裱裝成冊軸卷,使觀賞者往往誤以為書畫,欣賞珍藏藝術價值極高。

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