劇情介紹
期待已久的暑假終於開始了,但對於上國小三年級的正男來說卻沒什麼好高興的。所有的朋友都去了海灘或是父母的鄉下玩,連足球隊也放假不訓練了。在寂寞的暑假裡,連正男最熟悉的校園下路也顯得陌生,每天除了在日記里記下天氣報告,就再也無事可寫了。正男的爸爸在他出生沒多久的一次交通意外中死去,而媽媽則在一個很遠很遠的地方工作。跟奶奶相依為命的正男決定在這個暑假裡來一次冒險旅程。目的地是正男只在照片裡見過的媽媽住的地方——豐橋。帶著日記、暑期作業和每個月的零花錢,真男離開了家。
菊次郎是個自由職業者,換句話說,就是一輩子都沒有過一分正經工作。因為與規規矩矩地生活的格格不入,菊次郎年輕時不斷地遭到嘲笑。他每天都等待著天降良機,使他過上另人羨慕的生活。可是時間一天天過去,由於手頭沒有本金,他還是每天靠著妻子過活。一次偶然的機會裡,菊次郎被捲入了正男的冒險旅程。妻子給了他一筆50000元的旅費,讓菊次郎陪同正男去找媽媽。儘管正男不喜歡菊次郎,但一個人的冒險實在另人沮喪,於是勉強同意。菊次郎對這筆旅費卻另有打算,他興高采烈地把錢一次過投到了賭博里,最後卻輸得一塌糊塗。幾乎輸光了妻子給的旅費和正男少得可憐的一點點零用錢。怒氣衝天的菊次郎丟下正男,一個人去喝悶酒,但最終正男的眼淚讓菊次郎恢復了理智……終於來到正男母親的住址,菊次郎與正男心中越來越興奮,二人終於站在母親住址的門外,一個美麗的女人正好穿著圍裙從屋內走出,正男認出她是照片上的母親,但是一幕不可思議的景象在他眼前發生了,一個男人與小孩正興奮的圍繞在母親的身邊......菊次郎不忍心看著正男傷心,於是拿出一個從別處找來的帶鈴鐺的玻璃天使,告訴正男那是媽媽離開房子時留給正男的,讓他在困難的時候搖一搖,天使就會出現。同時,菊次郎決心帶著正男完成他從旅程開始就在腦子裡形成的決定。他們來到那所看上去殘舊不堪的大房子,在那裡,有一個離群而坐的老女人。她的臉上寫滿孤獨,一種象正男的媽媽一樣拋棄自己孩子的女人的孤獨……
在回程的路上,菊次郎跟正男在一個鄉下小鎮裡,在夏季里鬱鬱蔥蔥的綠色里,他們恣意放縱地玩耍著,快樂著。猶如一大一小兩個孩子。而正男受傷的心,也在不知不覺中被菊次郎撫平……
上映日期
國家/地區上映/發行日期法國France:1999年5月20日.....(CannesFilmFestival)
日本Japan:1999年6月5日
捷克CzechRepublic:1999年7月.....(KarlovyVaryFilmFestival)
瑞士Switzerland:1999年8月9日.....(LocarnoFilmFestival)
加拿大Canada:1999年9月14日.....(TorontoFilmFestival)
中國台灣Taiwan,China:1999年10月2日
法國France:1999年10月20日
瑞士Switzerland:1999年10月20日.....(Frenchspeakingregion)
瑞典Sweden:1999年10月29日
比利時Belgium:1999年11月3日
德國Germany:1999年11月18日
義大利Italy:1999年12月3日
瑞士Switzerland:1999年12月9日.....(Germanspeakingregion)
葡萄牙Portugal:1999年12月24日
荷蘭Netherlands:2000年2月3日
芬蘭Finland:2000年2月4日
挪威Norway:2000年2月18日
西班牙Spain:2000年3月24日
新加坡Singapore:2000年4月10日.....(SingaporeInternationalFilmFestival)
以色列Israel:2000年4月27日
挪威Norway:2000年5月3日.....(KristiansandInternationalChildren'sFilmFestival)
美國USA:2000年5月26日
阿根廷Argentina:2000年7月27日
克羅埃西亞Croatia:2000年8月1日.....(MotovunFilmFestival)
中國香港HongKong,China:2000年8月10日
冰島Iceland:2000年10月2日.....(ReykjavikFilmFestival)
匈牙利Hungary:2000年10月10日.....(TitanicInternationalFilmpresenceFestival)
印度尼西亞Indonesia:2000年11月10日.....(JakartaInternationalFilmFestival)
澳大利亞Australia:2000年11月16日
紐西蘭NewZealand:2000年11月16日
秘魯Peru:2002年1月24日
韓國SouthKorea:2002年8月30日
韓國SouthKorea:2003年9月19日.....(MegaboxJapanFilmFestival)
泰國Thailand:2005年1月13日.....(limited)
演職員表
演員表
角色 | 演員 | 備註 |
---|---|---|
菊次郎;Kikujiro (as Beat Takeshi) | 北野武 | ---- |
正男;Masao | 關口雄介 | ---- |
菊次郎之妻;Kikujiro's Wife | 岸本加世子Kayoko Kishimoto | ---- |
Masao's Grandmother | 吉行和子 | ---- |
Biker | 井手博士;Great Gidayu | ---- |
Baldy | 井手博士 | ---- |
Scary Man | 磨赤兒 | ---- |
Masao's Mother | 大家由祐子Yuuko Daike | ---- |
Man at Bus Stop | Beat Kiyoshi | ---- |
Fatso | Great Gidayu | ---- |
Traveling Man | 今村鼠 | ---- |
Juggler Girl | 細川典江 | ---- |
Yakuza Boss | 關根大學 | ---- |
Yakuza Henchman | 稻宮誠;Hisahiko Murasawa | ---- |
Hostess | 大葉冬 | ---- |
Yakuza Henchman | 田中要次Yoji Tanaka | ---- |
職員表
製作人:森昌行;吉田多喜男Takio Yoshida;Shinji Komiya導演:北野武編劇:北野武配樂:久石讓導演信息
本名:北野武英文名:TakeshiKitano
性別:男
生日:1947年1月18日
出生地:日本東京
星座:摩羯座北野武1947年1月18日出生於東京都足立區。以漫才(相聲)演員身份出道、後來當過電影導演、演員、電視節目主持人、大學教授。父親名為北野菊次郎(主演電影《菊次郎的夏天》與其父有關),除了電影導演的工作外,大多使用藝名彼得武(英名:BeatTakeshi,亦以TwoBeat的名義在其他舞台活動)。
1983年北野武第一次作為電影演員出演著名導演大島渚執導的影片《聖誕節快樂,勞倫斯先生!》,1989年導演處女作《凶暴的男人》其後相繼導演了《3-4×10月》(1990)《那年夏天,寧靜的誨》(1991)、 《小奏鳴曲》 (1993)、 《大家都在乾什麼?》 (1995)、 《壞孩子的天空》 (1996)等片。是九十年代日本電影導演的代表人物一。
北野武導演的電影《花火》,於1997年獲得第54屆威尼斯影展金獅獎,在威尼斯電影節,北野武就稱“下一部的作品,會類似尋母三千里的故事情節,沒有暴力。”於是就有了《菊次郎的夏天》這樣一部有別以往風格,充滿風趣和感動的溫馨作品。2000年北野武執導《大佬》,本片採取了跨國合作的模式。《大佬》是北野武電影生涯中目前為止規模最大的一部影片,它由北野事務所與英國一家公司合拍,製作費1000萬美元。2002年他執導《玩偶》一片,參加威尼斯電影節,但是空手而歸。改變形象後染髮的北野武2003年第11部作品《座頭市》亮相水城,獲得第60屆威尼斯影展銀獅獎(導演獎)。作為電影導演在世界範圍內得到了較高的評價。
作為勇於對自己作品的突破和創新,從2005年的《雙面北野武》開始,北野武開始了不斷顛覆自我、解構再生的全新創作生涯。《雙面北野武》被人冠以“晦澀難懂”的評價,影片裡有《小奏鳴曲》式的情景再現,有《狂想曲》式的黑色幽默,還有熟悉的北野武風格槍戰,從演員到主題,從橋段到內容,從運鏡到取景,都是北野武對自身作品的一次回顧和反省。影片以意外驚喜出現在當年的威尼斯電影節,也曾被一乾行家和記者看好,但最後無所收穫。2007年《導演萬歲》是一部類似於玩轉類型片的《性愛狂想曲》,包括有60年代黑白平民家庭劇、愛情故事、昭和30年代生活倫理片、恐怖電影、時代劇、CG怪獸電影以及它們綜合在一起的荒誕搞笑片。作為電影導演的北野武在世界範圍內得到了較高的評價。2007年,威尼斯電影節頒發給北野武“導演萬歲獎”(北野武新片名字)的獎項,他是該獎項的第一個獲得者。
音樂原聲
主題歌曲
《Summer》是整個電影的主題曲,譯為《菊次郎的夏天》或《夏天》。電影中的《MadSummer》《SummerRoad》等插曲均使用了類似的鏇律。背景音樂
《菊次郎的夏天》電影背景音樂曲目列表:AngelBell,GoingOut,Kindness,MadSummer,Mother,NightMare,RealEyes,RiverSide,SummerRoad,Summer,TheRain,TwoHearts.
歌曲簡評
作為《菊》這部電影的主題音樂,我們不難發現“久石讓”無愧於一代配樂大師。這部作品利用大提琴獨奏拉開了故事的序幕。隨即躍上主鏇律的鋼琴和提琴,利用充滿跳躍性的表演方式,將故事的兩位主人公——天真無邪的正男和地痞混混的菊次郎——帶入場景。同時這段音樂也充分交待了這一對性格、行為完全迥異的活寶雖然旅途不順,卻始終充滿著積極與樂觀。大約在作品2分鐘左右的時候,一段變奏引出了故事中最令人傷感的劇情——正男的母親已經建立了新的家庭並且有了新的孩子——可能他的母親已經不再屬於他了。這種變故使得正男異常地消沉,也使得菊次郎手足無措。通過鋼琴在這裡的獨奏,我們能深深地感受到正男的那種孤寂和失落。
在2分55秒左右的時候,另一個鏇律切入主題——三位新朋友。這是一種外在的、愉悅的力量試圖突破這種沉痛的情節。這種“努力”大約持續了1分鐘。在第4分鐘的階段時,原本消沉的鋼琴主鏇律,逐漸趨於平靜,並且漸漸地找到了初始時的歡快鏇律……
大約5分40秒的時候,電影劇情的部分基本結束了。但是作為這首音樂來講,它還沒有結束——結尾部分約40秒的慢拍主鏇律似乎在講述著:“希望”並沒有消失,它反而更加堅定、更加明確,只要不放棄。
有的時候,細細的想一想,我們以前何嘗不是正男那樣的孩子?心中充滿最簡單、最純潔的夢想。為此不辭辛勞、不問回報,只為那個最初的夢想。但是當現實一次次殘酷的考驗我們的時候,我們漸漸忘記了當初的夢想。而菊次郎他們這些人就是在小心翼翼的呵護正男的夢想,只要有夢想就還有希望,只要有希望夢想就會實現。
漢語編譯
由於《Summer》在我國廣為流傳,2010年華南農業大學的兩位在校大學生依原曲填詞、合作編訂了該歌曲的漢語版。
原曲:久石讓
簡譜編訂:沈燦龍
填詞:練焯明
精彩視點
本片的導演北野武是當今日本首屈一指的世界級導演,其作品具有一種驚人的“突發性之暴力”,與吳宇森的暴力美學截然不同,他常常以乾淨利落的動作和剪輯展現出真實而殘酷的社會場景。而這部影片則是其創作歷程中最具自傳性質、最富溫情的一部作品,相對於從前的寡言和血腥,這次的多話和搞笑將使人在開心歡樂中默默體會一份發自內心的感動。
北野武不喜歡自己的評價、演出、人氣被固定,所以日日求變。而《菊次郎的夏天》所訴求的是“回歸溫柔”。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力“突發性之暴力”,故事的展開如同《三千里尋母記》般,結局、過程是大家都已經知道的標準情節,北野武以此來將自己束縛。也就是說這個企劃的開始是將到目前為止,自己所公開討厭的要素,全部肯定吸收。強調“精緻對話”的代表作《壞孩子的天空》的最後的部份,“我們已經完了嗎?”“笨蛋!還沒有開始”。然後在《花火》的最後也只有兩句話而且,對白雖然簡單可是卻美而出色。對於以往的寡言、暴力,這一次的多話和搞笑將是令你我歡樂感動的絕妙的刺激要素。對於這些新鮮的變化,北野組的工作人員:攝影的柳島克明、照明的高屋齋將在《花火》中被世界所肯定的“北野藍調”,再生轉換成“夏日的新綠”,音樂監督久石讓也製作出讓你我感動的“高透明度”的心靈樂曲,將這一部電影的溫馨意境提到最高點。
擔任本片音樂監督的久石讓是宮崎駿大部分動畫作品的音樂製作人,相信片中靈動透亮的樂曲也能給人帶來一份清涼和溫馨。這部影片,無法忽視的是,久石讓的配樂令人的感情有了立體的回音。從一開始稍顯寥落的單一的琴聲,至最後活躍起來的交響曲。正男跑起來的時候,天使之鈴的清脆聲音在音樂間迴響。
獲獎記錄
日本電影學院獎2000
最佳女配角
岸本加世子
BestMusicScore
久石讓
日本學院獎(AwardoftheJapaneseAcademy)2000
最佳影片(提名)
坎城電影節(金棕櫚)1999
最佳影片(提名)
北野武
ValladolidInternationalFilmFestival1999
最佳男演員
北野武
FIPRESCIPrize
北野武
GoldenSpike(提名)
北野武
影片製作
幕後製作
這是一部由北野武自編自導自演的清新溫情的傑作。一向以暴力美學著稱的北野武一反人們所熟悉的硬派形象,在本片中出演了一個有點無厘頭的中年閒散男人。乍看起來不值得信賴,好惹是生非,簡直一無是處。這場一個小孩和一個像小孩一樣的大人的旅程笑料百出,令人忍俊不禁。而隨著旅程的展開,菊次郎善良溫暖的內心漸漸得以呈現,令人感動落淚。這個旅程是少年正男漸漸了解人世的成長過程,也是中年菊次郎自我發現獲得人生新感悟的過程。片中淺草、浜松、天龍川等地美麗的風景配以久石讓悠揚的音樂亦讓人心曠神怡。影片廣受讚譽,獲得了坎城電影節金棕櫚獎提名。製作發行
發行公司:
Gativideo[阿根廷](2001)(Argentina)(VHS)
Prem'erVideoFil'm[俄羅斯](Russia)(VHS)
安樂影片有限公司[中國香港](2000)(HongKong)(theatrical)
SenatorFilm[德國](1999)(Germany)(theatrical)
LíderFilmsS.A.[西班牙](2000)(Argentina)(theatrical)
OcéanFilms[法國](1999)(France)(theatrical)
影片解讀
“這是一部關於童年的電影,一部關於成長的電影,關於夏天的電影。”“一個不快樂的中年人,不希望看到一個不快樂的小孩子。是因為想起自己不快樂的童年,還是因為什麼?”
很多人起先都以為那個木訥內向又孤獨的小男孩是菊次郎,後來到結尾處北野大叔笑著說出“是菊次郎啊!他媽的,走啦!”大家才恍然大悟,明白為什麼片名叫《菊次郎的夏天》
這部作品和《千里走單騎》的主命題都很相似:親情、尋找,以及人與人之間的情義,後者不緊不慢的緩緩道來,卻比前者急匆匆的刻意為之要更令人難以忘懷。帶著久石讓溫暖而輕快的音樂,一個大叔和一個男孩的旅程就此上演,儘管此前就做好了充分被打動的準備,但在看片過程中還是不可避免的被帶入了那帶著陽光、向日葵、牛蒡葉和玉米地味道的夏日。
北野武大叔渾渾噩噩、神神叨叨的痞子樣,初看去,除了給我們帶來無奈的笑聲外,就是反襯出沿途遇到的各色人情世態:變態基佬、無辜又好心的賓館服務員、性格迥異卻同樣熱情的戀人、週遊全國的流浪詩人、收保護費的黑道打手、面噁心善的飛車族……世界並不完全純潔,卻正因此而美麗。
不學無術、無所事事、欺軟怕硬、斤斤計較、氣量小、愛報復、愛占小便宜……菊次郎就是這么一個隨處可見的中年大叔,因為賭博輸了錢而不得不徒步搭順風車去東京,明明沒什麼背景卻要弄一個可笑的紋身,明明不會游泳卻又愛裝腔作勢,被人拒絕搭順風車就偷偷砸車玻璃報復,偷拿別人的食物、為了攔車而在路面上放釘子、在廟會上為了占小便宜幾近耍賴而被人揍……
而就是這樣一個可笑又可憐的大叔,卻在千里迢迢的旅途中從未發出過後悔的怨言,僅僅為了幫小男孩圓一個看看媽媽的夢想。
很多人對兩人被拋在廢棄的公車站兩天兩夜,卻沒人願意停下載他們一程的那段經歷讚不絕口,說這表現出北野武一直被壓抑的孤獨感與疏離感,這也是影片的中心正式展開之處。影片的高潮出現在他們辛辛苦苦找到媽媽住的地方後,卻發現媽媽早已改嫁,有了一個新的幸福的家庭,一個小男孩完全無法插足的家庭。土古實在《廢柴同盟》中對這種情況是這樣處理的:“唉呀,媽媽也不在這裡,她可能去了很遠的地方哪,我們繼續去找吧!一定,一定會找到的!”菊次郎為了安慰正南,幾乎用威脅的方法騙來了一個天使之鈴,說這是媽媽搬走以前留給他的,只要搖搖鈴鐺,天使就會出現保護他。正男搖了鈴鐺,天使卻沒有出現,男孩卻沒有放棄,他不停的搖著,天使之鈴象徵著希望。
影片並未就此結束,小男孩的尋母之旅告一段落,大男孩的旅途再次展開。整部片子最令人感動之處不是菊次郎因為在廟會上坑蒙拐騙被人打了之後,騙正男說從樓梯上摔下來那一幕,而是他突然跑去敬老院找自己的媽媽,找到後卻只隔著玻璃窗遠遠看了一眼就離開的眼神。那個玻璃窗後的,不到1秒鐘的眼神,簡單、純粹、真誠、執著……
作為一部公路片,影片中的景色無可挑剔,從水中蘆葦上的青蛙,吃著菜葉的毛毛蟲,到蔚藍色的大海,閃爍的星空,草香蟬鳴,漫山滿眼的綠色,加上路上遇到的各種各樣的人群,這是一出孩子眼中的夏日風情畫。不知是為了補償小男孩,還是為了補償自己的童年,菊次郎和另外三個男人:好人先生,肥佬,光頭佬,四個同樣被社會拋棄的邊緣人,開始陪小男孩肆無忌憚的玩耍。
“只是集合了一群無聊寂寞的大人,以小朋友為藉口自己玩起來而已。”北野武自己是這么解釋的。頭頂藍藍的天,身邊清清的河流,八爪魚先生、外星人先生和印第安大哥哥,一起,在北斗七星的照耀下玩“一二三,木頭人”。男孩笑了,笑得很開心,他度過了一個難忘的夏天。菊次郎也笑了,笑得很開心,他也度過了一個難忘的夏天。
天使的翅膀抖呀抖,小男孩一步一步往家中跑去,踏著輕鬆的音樂,踏著灑滿公路的陽光,希望是有的吧。北野武用了天上的北斗七星,用了那個天使之鈴,用了瘋茂的綠,用了片尾正男輕快的步子,菊次郎逐漸慈愛和有內容的笑,來表示自己對人生的一種希望。
賞析
該片的導演北野武是日本首屈一指的世界級導演,其作品具有一種驚人的“突發性之暴力”,與吳宇森的暴力美學截然不同,他常常以乾淨利落的動作和剪輯展現出真實而殘酷的社會場景。而這部影片則是其創作歷程中最具自傳性質、最富溫情的一部作品,相對於從前的寡言和血腥,這次的多話和搞笑將使人在開心歡樂中默默體會一份發自內心的感動。
擔任本片音樂監督的久石讓是宮崎駿大部分動畫作品的音樂製作人,相信片中靈動透亮的樂曲也能給人帶來一份清涼和溫馨。這部影片,無法忽視的是,久石讓的配樂令人的感情有了立體的回音。從一開始稍顯寥落的單一的琴聲,至最後活躍起來的交響曲。正男跑起來的時候,天使之鈴的清脆聲音在音樂間迴響。《菊次郎的夏天》既是一個尋找母親的過程,也是尋找自我的過程。菊次郎和正男一路的相伴讓他自己也感到了一種平時沒有的溫暖,掩於瑣碎的看似無趣的日常生活下。所以“天使的風鈴”是那么的讓人動容。用霸道的恐嚇“搶”來的風鈴,給正男帶去多少安慰。小孩子是很容易哄的,他們善良且單純,當菊次郎告訴正男搖動風鈴就會看見天使,正男的眼神都變了,他使勁的搖,可是什麼也沒有看見。儘管如此他仍是相信他的天使的存在,這時小孩的世界就有了可以依靠的東西。一個沒有愛心的人怎么會編這樣的故事哄小孩呢?
當片子接近尾聲時,菊次郎去看了他自己的媽媽。他沒有進去,只是遠遠地看著媽媽,好像還有一點不好意思,這就是最真實的親情。因為沒有人可以割斷用血液相連的親情。菊次郎在和正男的一路相處中也觸摸到了心裡最柔軟的地方。他已經是成年人了,他的媽媽已經蒼老,可是畢竟是惦念著的。
雖然最後正男沒有去和媽媽相認,可是他感受到了來自他人的愛與關懷。同時菊次郎也找回了久違的感動。付出與收穫在不經意間悄悄地完成。
北野武不喜歡自己的評價、演出、人氣被固定,所以日日求變。而《菊次郎的夏天》所訴求的是“回歸溫柔”。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力“突發性之暴力”,故事的展開如同《三千里尋母記》般,結局、過程是大家都已經知道的標準情節,北野武以此來將自己束縛。也就是說這個企劃的開始是將到目前為止,自己所公開討厭的要素,全部肯定吸收。
強調“精緻對話”的代表作《壞孩子的天空》的最後的部份,“我們已經完了嗎?”“笨蛋!還沒有開始”。然後在《花火》的最後也只有兩句話而且,對白雖然簡單可是卻美而出色。對於以往的寡言、暴力,這一次的多話和搞笑將是令你我歡樂感動的絕妙的刺激要素。對於這些新鮮的變化,北野組的工作人員:攝影的柳島克明、照明的高屋齋將在《花火》中被世界所肯定的“北野藍調”,再生轉換成“夏日的新綠”,音樂監督久石讓也製作出讓你我感動的“高透明度”的心靈樂曲,將這一部電影的溫馨意境提到最高點。
解讀
“一個不快樂的中年人,不希望看到一個不快樂的小孩子。是因為想起自己不快樂的童年,還是因為什麼?”很多人起先都以為那個木訥內向又孤獨的小男孩是菊次郎,後來到結尾處北野大叔笑著說出“是菊次郎啊!他媽的,走啦!”大家才恍然大悟,明白為什麼片名叫《菊次郎的夏天》。
這部作品和《千里走單騎》的主命題都很相似:親情、尋找,以及人與人之間的情義,後者不緊不慢地緩緩道來,卻比前者急匆匆的刻意為之要更令人難以忘懷。帶著久石讓溫暖而輕快的音樂,一個大叔和一個男孩的旅程就此上演,儘管此前就做好了充分被打動的準備,但在看片過程中還是不可避免的被帶入了那帶著陽光、向日葵、牛蒡葉和玉米地味道的夏日。
北野武渾渾噩噩、神神叨叨的痞子樣,初看去,除了給我們帶來無奈的笑聲外,就是反襯出沿途遇到的各色人情世態:變態基佬、無辜又好心的賓館服務員、性格迥異卻同樣熱情的戀人、週遊全國的流浪詩人、收保護費的黑道打手、面噁心善的飛車族……世界並不完全純潔,卻正因此而美麗。
不學無術、無所事事、欺軟怕硬、斤斤計較、氣量小、愛報復、愛占小便宜……菊次郎就是這么一個隨處可見的中年大叔,因為賭博輸了錢而不得不徒步搭順風車去東京,明明沒什麼背景卻要弄一個可笑的紋身,明明不會游泳卻又愛裝腔作勢,被人拒絕搭順風車就偷偷砸車玻璃報復,偷拿別人的食物、為了攔車而在路面上放釘子、在廟會上為了占小便宜幾近耍賴而被人揍……
而就是這樣一個可笑又可憐的大叔,卻在千里迢迢的旅途中從未發出過後悔的怨言,僅僅為了幫小男孩圓一個看看媽媽的夢想。
很多人對兩人被拋在廢棄的公車站兩天兩夜,卻沒人願意停下載他們一程的那段經歷讚不絕口,說這表現出北野武一直被壓抑的孤獨感與疏離感,這也是影片的中心正式展開之處。影片的高潮出現在他們辛辛苦苦找到媽媽住的地方後,卻發現媽媽早已改嫁,有了一個新的幸福的家庭,一個小男孩完全無法插足的家庭。土古實在《廢柴同盟》中對這種情況是這樣處理的:“唉呀,媽媽也不在這裡,她可能去了很遠的地方哪,我們繼續去找吧!一定,一定會找到的!”菊次郎為了安慰正男,幾乎用威脅的方法騙來了一個天使之鈴,說這是媽媽搬走以前留給他的,只要搖搖鈴鐺,天使就會出現保護他。正男搖了鈴鐺,天使卻沒有出現,男孩卻沒有放棄,他不停地搖著,天使之鈴象徵著希望。
影片並未就此結束,小男孩的尋母之旅告一段落,大男孩的旅途再次展開。整部片子最令人感動之處不是菊次郎因為在廟會上坑蒙拐騙被人打了之後,騙正男說從樓梯上摔下來那一幕,而是他突然跑去敬老院找自己的媽媽,找到後卻只隔著玻璃窗遠遠看了一眼就離開的眼神。那個玻璃窗後的,不到1秒鐘的眼神,簡單、純粹、真誠、執著……
“只是集合了一群無聊寂寞的大人,以小朋友為藉口自己玩起來而已。”北野武自己是這么解釋的。
頭頂藍藍的天,身邊清清的河流,八爪魚先生、外星人先生和印第安大哥哥,一起,在北斗七星的照耀下玩“一二三,木頭人”。男孩笑了,笑得很開心,他度過了一個難忘的夏天。菊次郎也笑了,笑得很開心,他也度過了一個難忘的夏天。
天使的翅膀抖呀抖,小男孩一步一步往家中跑去,踏著輕鬆的音樂,踏著灑滿公路的陽光,希望是有的吧。北野武用了天上的北斗七星,用了那個天使之鈴,用了瘋茂的綠,用了片尾正男輕快的步子,菊次郎逐漸慈愛和有內容的笑,來表示自己對人生的一種希望走不完的公路,不到頭的旅程,終點會回到起點,卻在這個夏天的旅程里,兩個“男孩”,開始成長,開始,回家。”愛在愛開始的地方,夢在夢啟程的時間。
影片評論
曲折搞笑的情節,一段尋訪的路程,道出真情,人與人之間,其實可以很美好。
乾乾淨淨不著痕跡的卻“痕跡”斑斑的“公路電影”。
北野武的分段式電影作業。
嚴肅而不正經,幽默而憂傷,歪門而不邪道。
“這是一部由北野俊武自編自導自演的清新溫情的傑作。一向以暴力美學著稱的北野武一反人們所熟悉的硬派形象,在本片中出演了一個有點無厘頭的中年閒散男人。乍看起來不值得信賴,好惹是生非,簡直一無是處。這場一個小孩和一個像小孩一樣的大人的旅程笑料百出,令人忍俊不禁。而隨著旅程的展開鍘,菊次郎善良溫暖的內心漸漸得以呈現,令人感動落淚。這個旅程是少年正男漸漸了解人世的成長過程,也是中年菊次郎自我發現獲得人生新感悟的過程。”
縱然你沒有看過本片但當背景音樂響起來的時候仍然會讓你感到很熟悉。沒錯,就是久石讓。
作為一部公路片,影片中的景色無可挑剔,從水中蘆葦上的青蛙,吃著菜葉的毛毛蟲,到蔚藍色的大海,閃爍的星空,草香蟬鳴,漫山滿眼的綠色,加上路上遇到的各種各樣的人群,這是一出孩子眼中的夏日風情畫。不知是為了補償小男孩,還是為了補償自己的童年,菊次郎和另外三個男人,四個同樣被社會拋棄的邊緣人,開始陪小男孩肆無忌憚的玩耍。
外國兒童影片
《啊!搖籃》《十天》《小兵張嘎》《祖國的花朵》是好些70後印象很深的兒童影片,那么,國外有哪些好看的兒童電影呢?讓我們一起來盤點吧。 |
北野武作品一覽
北野武自1989年首次執導《凶暴的男人》以來,不斷破壞“規範”電影文法與台詞,造就了獨具魅力的“削落美學”。這些以藍色為基調的影像,讓“北野藍”馳名世界。據北野武自己說,藍色的背景,一方面可以從情緒上表現出求生的艱難,另一方面,從表演藝術角度講,也可以如白紙般襯托出人物的細微變化。 |