動漫術語
OP：（opening）即片頭曲。
ED：（ending）即片尾曲。
TRACK：曲目、音軌（也可縮略為TRK）
BGM：（BACKGROUNDMUSIC）背景音樂，在戲劇的過程中所要用到的，一般收錄在OST中。
ユレクションCOLLECTION：COLLECTION有BESTCOLLECTION、THEMESCOLLECTION、SINGLECOLLECTION、DIRECTORSCOLLECTION等。
ィメ－ジ·アルバムIMAGEALBUM：印象集，不同於OST，其中的曲子並非是對原劇中的音樂忠實的再現，而是通過與原作有些不同的方式將原曲演奏出來，以便相對獨立的構成曲目（更適合像音樂會演奏的場合）。給人的感覺是印象中的原曲。
IMAGESONG：印象曲，基本同上，不過這個是單曲
MIX/REMIX：一首曲子的混音版或一張混音專輯。和印象集又有點不同，混音版的樂曲在OST的基礎上對音樂進行重編輯，並加入人聲、環境音效或其他五花八門的東東，以期達到一種更好的或不同於OST的效果，給人的感覺非常的酷！一首在動畫中聽起來很沉悶灰暗的曲子，在REMIX版里可能是一首非常勁爆的舞曲喔！
LIVE：實況錄音盤，一般是現場演唱會的，可以感受到實際參加演唱會的效果。
VOCAL：有人聲的，非純音樂帶，一般指歌曲。
DRAMA：類似於廣播劇，即是用一群聲優來演出，但一般都是相當具有水準的。
THEMESONGS：主題歌，一般是系列裡最有名的歌曲。
BONUTRACK：CD後特別附加的音軌，可有可無。
SINGLECD：只有一兩首歌或兩三首歌的CD，天！這樣的CD也會有人買？好像是用來現炒現賣的，通常不可能見到再版。
VOCALBOOK：有聲CD書。就像是關上螢幕看VCD一樣。
CD編號：時間一長，你會發現這些動畫CD都會有一個GGG\A&G\GA\GM之類的標識，每一個標識對應一張CD，互不相同，如果一張CD找不到對應的CD編號，則是非官方發布的CD。可能是D版的D版，質量更值得懷疑，建議大家不要買此類CD。
CV：CharacterVoice聲優,動畫角色的配音員.
OST：OriginalSoundTrack(原聲音帶)，即作品原聲大碟，一般收錄作品（動畫、電影etc...）的配樂、主題曲等等。
OVA：OriginalVideoAnimatin(也叫OAV),直接發行錄影帶版本的作品,沒有先在戲院或電視上放映.
動漫音樂發展史
中國最初的動漫音樂可以追溯到1926年，那時雖然未有動漫音樂的概念，只有給動畫配上的背景音樂。真正出現正式的動漫音樂是在1999年《寶蓮燈》出現的時候，而期間出現的音樂我認為只能算是兒童歌曲，並沒有體現到動漫音樂的特質。其實日本動漫並不比中國起步要早，甚至在很長的時間內中國動畫都領先於日本，但是如同中國的文明發展史一樣，國人對動漫的定位出現了保守的錯誤，定位於幼童的中國動漫經歷了一時輝煌之後便停滯不前了。
而在我們停滯不前的時候日本的動漫卻高速發展起來，伴隨著這種狀況，動漫音樂也得到了前所未有的發展，如今的日本動漫音樂已經發展成一個專門的行業。1982年隨著《逾時空要塞》的出現，動漫音樂更加得到了動畫製作人的重視，同時也發現動漫音樂所帶來的經濟效益，在發展視覺效果技術的同時，音樂製作這一方面也達到了很高的水平。目前的狀況看來，日本流行音樂遠沒有動漫音樂的製作水準高，相反就是中國大力發展流行音樂卻忽視了動漫音樂的市場。
日漫音樂現狀
在日本，一部動畫裡的音樂包括：OP（opening，即片頭曲）、ED（ending，即片尾曲）、IN（插曲）、IM（image，印象曲）、TM(THEMESONGS，主題曲)、BGM（backgroundmusic，背景音樂）。圍繞這部動畫所發行的音樂專集分別有：OST（orignalsoundtrack，原聲碟）、charaCD（角色CD）、Drama（廣播劇CD）、single（單曲）。
一部動畫裡面有多少音樂要視製作所投入的資金而決定，擁有曲目的數量是相對而不是絕對，不像國內那樣永遠只有一首歌從開頭唱到結尾。拿最常見的OP和ED來說，一部動畫裡到底能有多少OP和ED？這個問題基本上很難回答。1996年開始上演的《名偵探柯南》，每隔20集就會換一次OP和ED，目前已經上演了10年，加上10部劇場版的主題曲，自然能出一大堆不同版本的CD了。當然，《柯南》絕對是日本動漫史上的奇蹟。日本的動漫比較像我們的網路小說，越多人看，出版商就越不讓作者停筆。1995年《不思議遊戲》中，渡瀨悠宇本已經在13部單行本中已經終結了整個故事，但是由於熱度不減被逼繼續畫了後面的14到18的單行本。幾年後還得出其他番外。多虧了日本動漫有這個行規，《柯南》才得以創下了日本動漫史上播放最長動畫的記錄。因為《柯南》的主題曲數量之多，使得唱片公司每年都可以獲得大量利潤。唱片公司如果要力捧某個歌手，讓她/他唱《柯南》裡面的歌是最適合不過了。倉木麻衣、愛內里菜、Boyz、上戶彩等都是靠《柯南》給捧紅的。唱片公司只要巧立名目就可以賺到翻倍的錢，只要換湯不換藥，改個包裝，給唱片起個名字，如“珍藏版”，“限量版”等，就可以創造幾倍的經濟效益。
衡量一部動畫是否成功，看她的主題曲數量的多少就知道了。對於日本動漫來說，主題曲是對一部動畫最好的包裝。《柯南》目前為止擁有17首OP，25首ED，劇場版主題曲10首，絕對是動漫音樂數量最多的動畫了。
以上提到收視高的動漫通常會被製作單位決定加長，主題曲也是這個道理，要不要再在原來的基礎上添加主題曲，也與收視率有明顯的關係。有些動畫本不是大製作，沒想到播出後收視率出人意料的好，於是製作單位一般會重新製作出新的ED或者OP，2005年的《黑貓》就是一個很好的例子。本來只是25集的小製作，但是《黑貓》在6集以後跳上了收視第五的位置。而在中國內地，《黑貓》也躍上了貪婪大陸下載榜的第六名。這個時候製作部門馬上給黑貓換上了一個新OP的MV，然後配上一首全新的ED，所以在15回後，《黑貓》的包裝完全煥然一新了！但是從裡面反覆出現的舊鏡頭還有音樂與MV間節奏的不配合，都表明這些都是匆忙完成的。反面的例子出現在2004年的連載《今天開始做魔王》。這部動畫是絕對省錢的作品，但是居然可以連載到70多集。於是《魔王》的製作委員會就在70以後多配上一首主題曲，可惜換了主題曲以後《魔王》收視銳減（當時《高達seeddestiny》開始播放），雖然還能勉強撐下去，但是製作單位自此以後沒有再製作更多的OP和ED。
而在中國內地，動漫音樂的分類就單一得多，並且無法像日本那樣取得如此巨大得經濟效益。首先可以看出的是國人對動漫的偏見和忽視，其次就是就是投入的不足，製作粗糙。製作者往往只隨便找哪家的孩子從第一集唱到結局，而且唱的都是同一首歌。直到美式動畫《寶蓮燈》的出現，國人才開始在音樂方面認真起來了。
《寶》的動漫音樂製作並不模仿日本，更多的像是美國式的。1994年，受到《獅子王》觸動，金國平回國之後開始籌划動畫電影《寶蓮燈》。1999年，上海美術電影製片廠製作的電影動畫《寶蓮燈》正式上畫，在片中製作者真正開始注意到動漫音樂的重要性，不像以前那樣隨便找了幾個小孩子說唱兩句就算。《寶蓮燈》受《獅子王》影響太大，幾乎整部動畫都是模仿作，連音樂的模式都一樣。邀請大牌明星主唱，上演前先發行主題曲唱片並大肆宣傳。《寶蓮燈》共有兩首主題曲，一首插曲，分別是李紋《想你的365天》，張信哲《愛就一個字》，劉歡《心中有天地》，並不是說這三首歌創作得特別好，但是就國內動漫史上說已經算是一個突破。在中國動漫的發展史上，她是第一部真正認真挑選過演唱者而不是找誰家的小孩說唱兩句就算的動畫，並且使用了兩首主題曲和一首優秀的插曲，這表明內地動畫製作終於擺脫了單一主題曲的模式。
然而《寶》的音樂只注意到了宣傳和包裝的作用，雖然已經算是一個巨大的進步但是整部動畫看起來不勉有些華麗而空洞。主題曲無法讓人看到主題的深化而且背景音樂做得也很不專業。金國平很想讓這部動畫成為《獅子王》那樣的歌劇般的動畫，可是怎么看這部動畫的音樂都把《寶》變成了京劇式的動畫。在動畫音樂製作方面國內總是由外行人執行的多，專業人才的缺乏也是動漫音樂發展緩慢的原因之一。
專業人才＋獨特風格＝完美音樂
到目前為止，可以成為日本動漫音樂史上最有代表性的作品，電影動漫中當然就是宮崎駿系列，其中以《天空之城》和《風之谷》最為突出；另一部是代表TV版動畫的《羅得島戰記》。
宮崎駿最經典的兩部著作就數《天空之城》與《風之谷》。而這兩部作品的音樂均出自久石讓之手。華麗的管弦樂，極富張力的表現方法，水準之高足以使其成為動漫音樂界神一樣的存在。而他在《天空之城》和《風之谷》中的完美演出，也使這兩部作品成為了宮騎駿的經典之作。
久石讓的音樂風格偏向於似乎已成為大多數動漫音樂家音樂風格的傾向的newage，強調多種配樂手法與主鏇律的結合。在他的代表作《carryingyou》（《天空之城》）中，充分結合了管弦樂抒情性強，富於表現力與電子樂節奏性強，富於動感的特點，將管弦樂的張力展現到了極至，顯示了其把握音樂的深厚功力。而他為風之谷所配的曲，特別是那一首片尾曲——提琴中點綴著豎琴的音色，鋼琴疊出的大段的和弦，簡直就讓人百聽不厭。
不能不提的就是《羅得島戰記》。為什麼這裡要拿這部作品來舉例分因為這部作品的音樂主要由兩位大師所完成，其中有我最喜歡的菅野洋子，其次就是動漫音樂界另一位才女新居昭乃。
和久石讓的風格形成了鮮明的對比，菅野洋子似乎從來都是用管弦樂隊為其充滿濃重電子風格的音樂配背景樂的。說到菅野洋子，我想她為大多數人所熟知是從遊戲《信長之野望》開始的。而我覺得最能代表她風格的就是《Raxephon》里的所有音樂，特別是《thegardenofeverything》。另外就是《天空之艾斯嘉科尼》里的《指輪》，《狼雨》里的音樂也完美得無可挑剔。這些動畫的音樂不但使演唱者坂本真綾成為動漫界最出色的歌手，在冬粉們心目中，菅野洋子與坂本真綾已經成為動漫史上最難得的黃金組合。洋子在《羅得島戰記》里創作了《奇蹟之海》，此曲前頭那段印度式的詠唱，和“sora”中虛無縹緲的清唱都體現了菅野洋子魔幻多變的曲風，及其擅長電子樂和民族音樂的特點。她在《cowboybebop》，《gundamturna》等動畫配樂中的表現也都有口皆碑。
（《狼雨》已經被公認為動漫音樂最出色的作品之一）
網上曾出現“溝口肇（另一位風格與洋子相似的動漫作曲家）和菅野洋子是夫婦，他們的女兒是新居昭乃”的字眼，但是作為日本動漫音樂界中又一個大師級的人物，被說成是菅野洋子的女兒未免太委屈新居昭乃了。
新居昭乃是一個典型的才女，除了作曲還常包辦其作品的作詞和演唱。相似地她和洋子的曲都總是帶上一種神秘色彩，但是洋子的是魔幻式的神秘，而她的曲風則是古樸式的神秘。她的曲風典雅，音樂節奏緩慢，舒展，古典味十足，與她詩一樣的歌詞和極有磁性的嗓音，常搭配出令人叫絕的音樂來。光她的那首膾炙人口的《炎と永遠》就已經迷倒了一大排樂迷，在《MacrossPlus》中與菅野洋子合作的《voice》更成為了經典中的經典，猶見其音樂功底之強。在她前段時間所出的CD《落下的白金》中，出現了大量新居昭乃以前從沒用過的表現手法和曲調，說明她現在的風格正處在一個轉變時期。
（永遠的《羅德島戰記》）
事實上，動漫音樂都是在為動漫服務，以動漫為中心的，所以這些大師級人馬要是沒有遇上好的劇本，恐怕未必能寫出如此經典的動漫音樂。華麗主義者久石讓要是沒有遇上《天空之城》而是遇上《名偵探柯南》，魔幻主義者菅野洋子和神秘主義者新居昭乃要是沒遇上《羅得島戰記》而是遇上了《櫻桃小丸子》，那么今天他們仍然是名不見經傳的作曲家。作曲家的風格決定了他們只能為哪一類型的作品而寫曲。一部動畫它的音樂製作是否成功，很大程度上決定了它是否適合為它配樂的作曲家而不是投入的資金。2004年的51集超級大製作《鋼之鍊金術士》，裡面明星主唱的主題曲一堆，但是卻無法讓人留下深刻印象，僅僅只有一首《兄弟》是還算湊合的。《高達》系列的音樂雖然很多人冠上“經典”的字眼，但是成就始終都遠不及《羅得島戰記》一部中篇動畫，這就可以說經費和數量並非重點。
除了這些名家，日本還有很多優秀的動漫音樂作曲家及其代表作。是否國內就完全沒有這樣的人和作品呢？有的。但是不在內地，而在香港。
香港本土化，內地日本化
說到動漫音樂，一定要提到1997年徐克作品《小倩》。當國人正因為自己的動畫而妄自菲薄的時候，《小倩》誕生了！這部作品的出現標誌著香港動畫終於擺脫了《老夫子》的陰影。根據電影《倩女幽魂》改篇的電影動畫《小倩》完全改變了原故事的恐怖陰森，而變成了一個荒誕搞笑的愛情故事。雖然說這部動畫以古代為體裁，但卻大膽地加入了流行音樂的元素，著名作曲家雷頌德還在裡面發揚他一貫的電子風格，創作了主題曲《親親桃花》，同時為黃霑所配音的角色燕赤霞創作了《天黑黑人神神》。混入電子音樂後的《小倩》更添加了一種現代氣息，同時也很好的配合了影片的鬆散的節奏和荒誕的情節。
值得一提的是香港動漫音樂此時取得了一個飛躍式的突破，那就是角色歌的出現。什麼是角色歌？就是每個重要的是代表某個角色的音樂。《小倩》的角色歌都是為每個角色度身定做的，例如姥姥的《姥姥之歌》，黑山老妖的《黑山老妖》等，要表現一個角色，除了台詞還有其他方法，《小倩》就是藉助角色歌把裡面的角色的個性表現得淋漓盡致，使得人物形象豐滿，有血有肉。
1997年《不思議遊戲》開創了日本動漫音樂中角色歌的先河，先前雖然隱隱約約出現過類似的動漫音樂，但是最開始被定義為“角色歌”的就是由《不思議遊戲》開始。同樣是1997年的作品，《小倩》策劃並製作了四年的傑作，而《不思議遊戲》是1996年開始漫畫連載，97年開始動畫化的，所以徐克在注意到角色歌的時間絕對不比日本要晚，可以說是國人動漫史上值得驕傲的一件事情。
繼《小倩》後，2001年的《麥兜故事》里更加注重角色歌的作用。對於《小倩》來說，《麥兜故事》里的角色歌又上了一個台階。本土化語言與古典音樂就成為了香港特色的動漫音樂。在動畫裡，麥兜的角色歌《麥兜與雞》就是採用了舒伯特的曲調，填上粵語俚語作為歌詞。除了角色歌，裡面所有音樂都是粵語版的古典音樂，換上了明快的節奏，填上了反映市民平時生活的粵語歌詞，使人更感到親切，並能與本土觀眾產生共鳴。當內地動漫拚命日化的時候，香港卻因為“本土”化動漫音樂而獲得了成功。
把目光收回內地，動漫的音樂日化現象越發嚴重，逐漸喪失本土氣息。同樣是上海美術電影製片廠出品的52集的國產卡通片《我為歌狂》則標誌著TV動漫已經開始走日本路線。北京提威廣告的徐乙元介紹，2002年底《我為歌狂》作為中國第一部校園音樂題材的卡通片，從華東風靡全國。原聲唱片僅在華東地區便售出50萬張，成為了市場的大熱。用動漫來賣唱片，這不難找到《高達SEED》和《名偵探柯南》的影子。而到了2003年《隋唐英雄傳》，則已經完全是日化的作品，雖然畫工還差很遠，但是音樂已經模仿了八成。《隋唐英雄傳》把流行音樂完美融入到精彩的動畫節目中，該片音樂製作方滾石國際唱片公司幾乎動用了旗下所有當紅歌手一齊上陣。
這種製作動漫音樂的手法，和日本模式只有一線之差：日本用專門的動漫音樂人才；國內用流行音樂的明星。隨著時間的推移，人們對日本動漫的追捧越加狂熱，內地的動漫音樂勢必繼續日化下去
動漫音樂製作人
久石讓（JoeHisaishi），本名藤澤守，日本知名作曲家。1950年12月6日生於日本長野縣中野市。“久石讓”這個名稱的來源是他的偶像——美國黑人音樂家及製作人昆西·瓊斯。他把“QuincyJones”這個名字改成日語發音，再聯上最近似的漢字姓名，就變成了“久石讓”。他的英文名JOE，也可以說是為了向美國配樂大師QUINCYJONES致敬。
久石讓五歲的時候在鈴木慎一小提琴教室開始學習拉小提琴。他原來的音樂其主要形式是小音樂，初期作品沒有什麼人氣。久石讓早年曾就讀於日本國立音樂學院，修習作曲，因此久石讓具有深厚的學院派訓練。1998年，久石讓更獲邀擔任日本冬季長野殘疾人奧運會的音樂製作總監，如此重要的任務可說是對他在音樂界大師級地位的莫大肯定。
久石讓的音樂觀念受到菲利浦·葛拉斯(PhilipsGlass)、史提夫·萊奇(SteveReich)、史托克豪森、約翰·凱吉(JohnCage)等人，以及日本近代作曲家武滿徹、三善晃的影響。1983年，經人介紹，久石讓結識了宮崎駿，此時宮崎駿正致力於《風之谷》的創作。聽過久石讓創作的風之谷的印象音樂後，宮崎駿被深深打動了。此後影片公映後更證實了宮崎駿的眼光，久石讓為該片創作的配樂深深地打動了無數的觀眾以及評論人。因此次年宮崎駿“吉卜力”工作室後，久石讓便一直擔當宮崎駿動畫的音樂監督至今。近年來久石讓除了配樂之外，更積極以鋼琴獨奏家身份參與正統演奏會形式，包括獨奏、室內樂、協奏曲等各類型演出，獲得樂界很好的評價。
1981年久石讓推出第一張專輯《Information》，確定了自己的音樂風格，之後更為《風之谷》、《W的悲劇》(根據夏樹靜子推理小說改編)、《兩個人》等影片配樂，這些出色的音樂令他聲名鵲起，從此幾乎日本知名賣座電影都找他創作配樂。除了令他聞名遐邇的電影配樂外，他還創作了不少現代風格的音樂專輯，邀約不斷的久石讓自稱三天可以寫出七十首作品，有著旺盛的創作力。
久石讓和GHIBLI合作的較知名的卡通電影有：1984年的《風之谷》、1986年《天空之城》、1988年《龍貓》、1989年《魔女宅急便》和《螢火蟲之墓》、1992年的《紅豬》、1997年的《幽靈公主》、2001年的《千與千尋》、2005年的《哈爾的移動城堡》等。在《天空之城》中他用到許多愛爾蘭民謠的元素，音樂與畫面結合的效果絕佳。而對於《龍貓》他則認為音樂本身就已經具備完整性和獨立性，可以單獨欣賞並為之感動。1998年他推出了由GHIBLI動畫電影《幽靈公主》配樂改編的交響組曲唱片，由捷克愛樂樂團演奏，受到了廣泛的歡迎。2005年《哈爾的移動城堡》又再次邀請捷克愛樂樂團錄製電影原聲音樂。他的音樂使GHIBLI工作室的電影更加深入人心，而久石讓的音樂也隨著GHIBLI卡通的賣座而更加水漲船高。2008年宮崎駿的復出新作《懸崖上的金魚公主》，久石讓又但當了背景音樂製作，樂隊指揮和演奏，其中的歌曲“海のおかあさん”（海的媽媽）“崖の上のポニョ”（懸崖上的金魚公主）主題曲異常地在電影公開半年多前（2007年12月5日）就已先行發售。發賣首周排名115名，在電影上映首周急升到第6名，在8月4日時升到第3名，創下歷代吉卜力主題曲紀錄。
實際上，久石讓不但是宮崎駿的音樂代言人，更與北野武漸成黃金組合，創作了《那年夏天，寧靜的海》、《壞孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《大佬》等佳作。此外的配樂大作還包括：動畫電影《阿里安》、《機器人嘉年華》，《仔鹿物語》、《水之旅人》、《寄生前夜》等。
在日本，久石讓早已是聞名遐邇的資深音樂人。他還為許多電視連續劇以及數不清的電視廣告製作過配樂，而個人專輯也有15張以上。
1991年久石讓獲得每日映畫大獎音樂賞，1991年二月更與《新日本愛樂管弦樂團》在東京藝術劇場共同演出。1992年二月他繼《Iam》專輯之後，推出另一張鋼琴獨奏專輯《MyLostCity》，這一年他更是三年連續獲得日本學院賞最優秀音樂賞。平成九年他更獲得第48回藝術選獎文部大臣新人賞。
近些年來，久石讓開始與中國、韓國等國導演合作。他曾為韓國電影《歡迎來到東莫村》配樂，獲得了在韓國的MBC電影獎，也曾參與中國影片《情癲大聖》〔2005，劉鎮偉〕，《士兵突擊》，《姨媽的後現代生活》〔2006，許鞍華〕和《太陽照常升起》〔2007，姜文〕的音樂創作。
2008年4月13日，第27屆香港電影金像獎頒獎典禮上，由久石讓配樂的《姨媽的後現代生活》獲得最佳原創電影音樂獎。
主要藝術作品
αBETCITY
這張是久石讓1985年較早的時候的作品，感覺很不錯，現在他的作品更加的成熟了。
01、SyntaxError[中文：句法錯誤]
02、α·Bet·City[中文：賭城]
03、SmileOfEscher[中文：艾舍爾的微笑]
04、Roadrunner[中文：公路賽跑者]
05、Venus&African[中文：維納斯與非洲人]
06、Da·Ma·Shi·絵[だまし]
07、ClubDance[中文：俱樂部舞會]
08、Lemore[中文：林摩]
09、MobiusLove[中文：莫比烏斯之愛]
10、Da·Ma·Shi·絵
SymphonicBestSelection[交響樂最佳選擇]
這個是92年9月リリースのアルバムを24bit的CCCD的再版，由日本音樂愛好者交響樂團演繹。
01、風の伝說02、谷への道[中文：谷之道] 03、鳥の人04、DREAM[中文：夢想] 05、PROLOGUE~DRIFTINGINTHECITY[中文：序幕~漂流在城市中] 06、1920~AGEOFILLUSION[中文：1920~年齡的幻覺] 07、SOLITUDE~INHER…[中文：孤獨~在她的…] 08、CAPEHOTEL~MADNESS[中文：海峽旅店~瘋狂] 09、冬の夢[中文：冬季之夢] 10、TANGOX.T.C.[中文：探戈X.T.C] 11、魔女の宅急便[中文：魔女宅急便]12、レスフィーナ13、天空の城ラピュタ[中文：天空之城]14、タスマニア物語
HopeNaganoParalympics1998Tribute
這張CD收錄了1998年長野殘疾人冬季奧運會所用的曲目，音樂抒情感人，的確很適合用HOPE這個字眼來形容聽過這張專輯之後的感覺。久石讓負責大會的音樂製作工作，這張專輯中不少曲目由他本人作曲或者編曲。
01、旅立ちの時~エイジアン?ドリーム?ソング(宮沢和史with久石譲) 02、上を向いて歩こう(猿岩石) 03、ワルツ(池田聡) 04、愛の木(加藤登紀子) 05、悲しくてやりきれない(加藤和彥,ムッシュかまやつ) 06、君のさがしもの(EPO,桜井鉄太郎) 07、言い出せずにいるけど~レット?イット?シャイン?オン?ユー(上田正樹) 08、ボレロ(林英哲,茂木大輔) 09、プリミティヴ(近藤等則) 10、アヴェ?マリア(米良美一) 11、マーラー:交響曲第五番第四楽章~Adagietto(藤原真理,山洞智) 12、鮮やか~エイジアン?ドリーム?ソング(ドリアン助川with久石譲)
JoeHisaishiBestCollection
國內最早能買到的久石讓的專輯，由台灣笙美出品，CD編號GA-052，現在在官方網站上已經沒有這張專輯的任何資料可供查詢了。
01.GreenRequiem鋼琴曲，輕快'5:59
02.TheTwilightShore鋼琴曲，輕快'5:18
03.冬の旅人歌曲，男聲，節奏略強'4:28
04.少年の日の夕暮れ歌曲，男聲，舒緩'4:30
05.Holly'sIsland電子音樂風格的曲子'4:25
06.ManhattanStory鋼琴協奏曲，節奏略緩'5:28
07.Fantasy電子音樂風格的曲子'3:09
08.Birth協奏曲，弦樂為主鏇律'4:13
09.LadyofSpring鋼琴曲，舒緩'4:19
10.ASummer'sDay鋼琴曲，舒緩'3:04
11.NightCity歌曲，男聲，輕快'5:15
12.風のHighway歌曲，男聲，抒情'4:33
13.Maria歌曲，男聲，抒情'4:56
14.MidnightCruising鋼琴協奏曲，節奏略強'5:41
15.MysteriousLove風琴演奏的曲子，舒緩'3:56
空想美術館
很難得的專輯！久石讓經典作品的現場交響演奏音樂會。
01.Musseimaginaire(OrchestraVer.)[中文：歌劇幻想曲{管弦樂隊}]
02.Summer[中文：夏]
03.MIBU[京四郎]
04.MoonlightSerenade[中文：月光小夜曲]
05.Silence[中文：寂靜]
06.月に憑かれた男[中文：迷戀月兒的男人]
07.夢の星空[中文：夢的星空]
08.Bolero[中文：波利樂舞曲]
09.aWishtotheMoon[中文：給月亮的祝福]
10.KIKI
11.谷への道[中文：谷之道]
12.Musseimaginaire(9CellosVer.)[中文：歌劇幻想曲{大提琴}]
銀河鉄道の夜
紀念宮澤賢治誕生一百年的一部作品，『銀河鉄道の夜』的印象集。
01、銀河鉄道の夜[中文：銀河鐵道之夜]
02、三人の漂流者
03、プリオシン海岸
04、天気輪のワルツ
05、鳥を捕る人
06、ジョバンニの風景
07、北十字
08、サザンクロスの祈り~ニュー?ワールド
09、カムパネルラ
10、銀河鉄道の夜(リプライズ)
PianoStories
久石讓大師的作品，320Kbps高質量，日本已絕版，據說在日本很多網站都因為沒有這張專輯封面而自己畫。
純鋼琴演奏，絕對令你愛不釋手！
01.Prologue:ASummer'sDay[中文：序幕~夏季的一天]
02.Resphoina
03.3WNocturne[中文：夜景畫]
04.LadyofSpring[中文：春天小姐]
05.Epilogue:ASummer'sDay[中文：尾聲~夏季的一天]
06.DreamyChild[中文：空幻的孩子]
07.GreenRequiem[中文：綠色安靈曲]
08.TheTwilightShore[中文：黃昏的海岸]
09.Innocent[中文：無辜]
10.Fantasia(forNausica)[中文：幻想組合曲《風之谷》]
PianoStoriesII-TheWindofLife
1996年久石讓的第二張鋼琴故事系列專輯。
01、Friends[中文：朋友]
02、Sunday[中文：星期天]
03、AsianDreamSong[中文：夢遊亞細亞]
04、AngelSprings[中文：春季天使]
05、KidsReturn[中文：孩子們的歸來]
06、RainGarden[中文：雨之花園]
07、highlander[中文：時空英豪]
08、WhiteNight[中文：白色夜晚]
09、LesAventuriers[中文：冒險者]
10、TheWindofLife[中文：生命之風]
PianoStoriesIII-Nostalgia
1998年久石讓的第三張鋼琴故事系列專輯。
01、Nostalgia[中文：鄉愁]
02、旅情
03、CinemaNostalgia[中文：影院懷舊]
04、「紅の豚」~ilporcorosso[“紅豬”豬肉羅梭]
05、Casanova[中文：風流子]
06、太陽がいっぱい
07、「HANA-BI」~HANA-BI[中文：花之武者]
08、Nocturne[中文：夜景畫]
09、バビロンの丘
10、「時雨の記」~lapioggia
WorksI
這張CD是收錄了久石讓部分曲目的改編版，其中包括：風之谷、水的旅人、sonatine、紅豬、那年夏天寧靜的海等等。
01、「風の谷のナウシカ」~交響詩「ナウシカ」
02、「水の旅人~侍キッズ」~フォー?ユー
03、「ソナチネ」~ソナチネ
04、「はるか,ノスタルジィ」~タンゴX.T.C.
05、「ふたり」~ツー?オブ?アス
06、「紅の豚」~マッドネス
07、「あの夏,いちばん靜かな海。」~サイレント?ラヴ
WorksII-OrchestraNights[管弦樂隊]
這張CD是收錄了久石讓部分曲目的管弦樂版，包括動畫幽靈公主以及部分電影的曲目。
01、交響組曲もののけ姫~アシタカ雜(せっき)
02、同~もののけ姫[中文：幽靈公主]
03、同~TA?TA?RI?GAMI
04、同~アシタカとサン
05、Nostalgia[中文：鄉愁]
06、CinemaNostalgia[中文：影院懷舊]
07、LaPioggia
08、HANA-BI[中文：花之武者]
09、Sonatine[中文：奏鳴曲]
10、TangoX.T.C.[中文：探戈X.T.C]
11、Madness[中文：瘋狂]
12、Friends[中文：朋友]
13、AsianDreamSong[中文：夢遊亞細亞]
JoeHisaishiMeetsKitanoFilms
這張CD包含了多部北野武的電影的音樂，依次包括了：菊次郎的夏天(Kikujiro)、四海兄弟(BROTHER)、那個夏天最寧靜的海(ASceneattheSea)、奏鳴曲(Sonatine)、壞孩子的天空(KidsReturn)、火花(HANA-BI,第54屆威尼斯影展金獅獎作品)。
01、INTRO-OfficeKITANOSoundLogo(original)[中文：簡介－北野{原創}]
02、Summer(菊次郎の夏)[中文：夏]
03、TheRain(菊次郎の夏)[中文：雨]
04、Drifter…InLax(BROTHER)[中文：洛衫磯的漂流者]
05、RagingMen(BROTHER)[中文：狂暴的人]
06、Ballade(BROTHER)[中文：敘事曲]
07、Brother(BROTHER)[中文：兄弟]
08、SilentLove(MainTheme)(あの夏,いちばん靜かな海。)[中文：無方的愛{主題}]
09、ClifsideWaltz3(あの夏,いちばん靜かな海。)[中文：華樂茲]
10、BusStop(あの夏,いちばん靜かな海。)[中文：公交站台]
11、Sonatine1~ActOfViolence(Sonatine)[中文：奏鳴曲~暴力]
12、PlayOnTheSands(Sonatine)[中文：沙灘上玩耍{小奏鳴曲}]
13、KidsReturn(KidsReturn)[中文：孩子們的歸來]
14、NoWayOut(KidsReturn)[中文：無路可走]
15、ThankYou,…ForEverything(HANA-BI)[中文：謝謝你…每一件事{花之武者}]
16、HANA-BI(HANA-BI)[中文：花之武者]
Brotherサウンドトラック
Brother是日本著名導演北野武在2001年推出的電影，於2001年1月27日在日本上映，製作費用為1000萬美元。北野武的很多電影都是集編、導、演於一身，這部電影也不例外，北野武飾演的是洛杉磯日本黑幫的老大，而類似於吳宇森，這部電影中也多含有暴力美學的成分，甚至某些場面可以用血腥來形容。這部影片應該說是相當的精彩，在2001年與王家衛的電影《花樣年華》以及李安的《臥虎藏龍》曾一同參與過亞美獎（Ａｍｍｙ）的評比。相比起影片，音樂則給人一種寧靜中蘊藏殺機的感覺，而並不是當初所想像應該非常的激情，這一點不得不佩服久石讓的音樂才華。
01、Drifter…InLAX[中文：漂流在洛衫磯]
02、Solitude[中文：孤獨]
03、Tattoo[中文：紋身]
04、DeathSpiral[中文：死亡漩渦]
05、Party~OneYearLater~[中文：聚會~一年之後]
06、OnTheShore[中文：海濱]
07、BloodBrother[中文：血親兄弟]
08、RagingMen[中文：狂暴的人類]
09、BeyondTheControl[中文：超越控制]
10、wipeout[中文：消除]
11、LiberationFromTheDeath[中文：從死亡中解放]
12、ILOVEYOU…Aniki[中文：愛你…金城武]
13、Ballade[中文：敘事曲]
14、Brother[中文：兄弟]
15、Brother(RemixVersion)[中文：混縮版本]
LePetitPoucet
這張CD是2001年法國的一部名為LePetitPoucet影片的原聲專輯，並沒有正式的發售。
01.LaLuneBrillepourToi
02.LePetitPoucet(Thème)
03.LaForêtdeRose
04.L'AttaquedesPillards
05.SurleChemindeCaillouxBlancs
06.Perdus
07.LesPiècesd'Or
08.AuxLoups!
09.LaMaisonRouge
10.AlaTabledel'Ogre
11.LeJardinSecret
12.L'Ogre
13.LaForêtRouge
14.Entrel'OgreetlaFalaise
15.LeDuel
16.LeMessagerdelaReine
17.LaLuneBrillepourToi-génériquedefin(chant:VanessaParadis)
PianoOriginalSoundtrackVolume1
這張CD是NHK電視連續劇《ぴあの》的原聲音樂。
01、ぴあの/JOE'SPROJECT
02、Ripply～さざめく心
03、RuntoMe
04、gleam～輝く瞬間
05、TheBondsofLove～愛情の絆
06、fortepiano～心の機微
07、Suspicious
08、ぴあの～かけがえのない妹
09、FromPianissimo～小さな決心
10、PathtotheLights～希望への道
11、WhiteLie～罪のない噓
12、ClosedFist～閉じられた手
13、Twitter～姉妹の喜び
14、forenoon～夜明け
15、BehindBacks～ひそかな裏切り
16、Instrumental～ぴあの
CurvedMusicII-CMTracksofJoeHisaishi
久石讓的音樂涉及面很廣，作品在動畫、電影、廣告等方面都應有盡有。本張專輯收錄的是他的部分廣告用曲。
01、AsianDreamSong-TOYOTAカローラ-
02、Happin'Hoppin'-キリンビール一番搾りくんたま編-
03、Happin'Hoppin'-キリンビール一番搾り春だこ編-
04、Happin'Hoppin'-キリンビール一番搾り樽生編-
05、Happin'Hoppin'-キリンビール一番搾りゴーヤー編-
06、Happin'Hoppin'-キリンビール一番搾り毬花編-
07、Balletaulait
08、Summer(GuitarVersion)-TOYOTAカローラスパシオ-
09、Summer-TOYOTAカローラ-
10、Silence(ShortVersion)-DUNLOPVEURO-
ETUDE-aWishtotheMoon-
這張CD是久石讓最近才推出的一張個人專輯，主要收錄的是鋼琴練習曲。
01、Silence(ダンロップVEUROCM曲)[中文：寂靜]
02、Bolero[中文：波利樂舞曲]
03、choral[中文：合唱隊]
04、MoonLight[中文：月光]
05、monochromatic[中文：一色]
03、月に憑かれた男[中文：迷戀月兒的男人]
07、ImpossibleDream[中文：南柯一夢]
08、夢の星空[中文：夢之星空]
09、DawnFlight[中文：黎明的航班]
10、AWishToTheMoon(キリン一番搾りCM曲)[中文：給月亮的祝福]
ENCORE
這張CD是2002年所出的一張鋼琴曲專輯，其中的樂曲從他以前所作的電影配樂和個人專輯中加以挑選並改編，這其中包括了宮崎駿的最新動畫《千與千尋》。
01、Summer（映畫『菊次郎の夏』）
02、Hatsukoi（映畫『はつ戀』）
03、OneSummer'sDay（映畫『千と千尋の神隠し』）
04、TheSixthStation（映畫『千と千尋の神隠し』）
05、LabylinthOfEden（地上の楽園）
06、Ballade（映畫『Brother』）
07、SilencioDEParcGuell（IAm）
08、HANA-BI（映畫『HANA-BI』）
09、AshitakaAndSan（映畫『もののけ姫』）
10、LaPioggia（映畫『時雨の記』）
11、Friends（PianoStoriesII）
ShoottheViolist
這張CD是作為藝術家工作室錄音變成隔1年半的新相片簿。久石讓說唱在自己的音樂活動中重要的段落和變成的作品的組曲子「DEAD#Suite」是在隔了19年時作曲了的現代音樂的新作。
01、794BDH
02、KidsReturn
03、DA?MA?SHI?絵
04、DeadSuite~「d.e.a.d.」
05、DeadSuite~「愛の歌」
06、TwoOfUs
07、Mkwaju
08、Lemore
09、Tira-Rin
10、Summer
PianoStoriesBest'88-'08
內容紹介
’88年に第一弾をリリースして以來、好評を博しているPianoStoriesシリーズの4枚から、久石譲が自らセレクトした本格ベスト!映畫、CM、ジブリ作品等に使われたあの名曲の數々がピアノ&ストリングスによるアレンジでより美しく輝きを放つ!!
※未発表音源「人生のメリーゴーランド(映畫「ハウルの動く城」メインテーマ)リアレンジヴァージョン」収錄!
曲目リス
1)TheWindofLife
2)ikaros-2008Remix-(東ハト「キャラメルコーン」CMソング)
3)HANA-BI(映畫「HANA-BI」より)
4)Fantasia(forNAUSICAA)(映畫「風の谷のナウシカ」より)
5)OrientalWind-2008Remix-(サントリー綠茶「伊右衛門」CMソング)
6)Innocent(映畫「天空の城ラピュタ」より)
7)AngelSprings(サントリー「山崎」CMソング)
8)ilporcorosso(映畫「紅の豚」より)
9)TheWindForest(映畫「となりのトトロ」より)
10)CinemaNostalgia(日本テレビ系「金曜ロードショー」オープニングテーマ)
11)KidsReturn(映畫「キッズ?リターン」より)
12)ASummer’sDay
13)人生のメリーゴーランド-PianoSoloVer.-(映畫「ハウルの動く城」より)※未発表音源
