職業簡介
音樂製作人歷史演變
職業由來
音樂製作人製作人通常一手包辦所有的職務，包括選擇和安排曲目、監督錄音過程，甚至參與創作。獨立的音樂製作公司飛快地在流行音樂界占有了一席之地，而製作人很快地便成了歌手和唱片公司間重要的仲介：他們與新的歌手簽約、進行錄音，然後為其取得出版的許可，並出版、宣傳和販賣。其中最優秀的例子就是知名英國製作人喬治·馬丁（GeorgeMartin），他在EMI唱片公司擔任製作人和新人發掘經理（A&Rmanager）多年後，成立了自己的公司，並成為一位非常成功的獨立製作人。由於上述種種改變，音樂製作人開始在個人事業與流行音樂界中發揮強烈的影響力。菲爾·史佩克特（PhilSpector）是個重要的例子。由他製作的朗奈特合唱團（TheRonettes）、水晶合唱團（TheCrystals）、達琳·洛芙（DarleneLove）、正義兄弟合唱團（TheRighteousBrothers）與巴黎姊妹合唱團（TheParisSisters）確立了貓王與披頭四（1958年至1964年）間的界線。另外，史佩克特使用的音牆（WallofSound）製作技術在其年代之後仍繼續被使用。
有的製作人也變成了“實質上”的“唱片藝術家”，他們為不知名的歌手錄製唱片，並通常以假名發行。由唐·克許那（DonKirshner）製作的虛擬樂團高射炮合唱團（TheArchies）、丹尼·傑森（DannyJason）發行的喬希和貓（Josie&ThePussycats）就是個例子。傑夫·拜瑞（JeffBarry）和安迪·金（AndyKim）同樣也是參與高射炮合唱團的“唱片藝術家”。
而在日本，自1960年代以來，此類人物主要是負責音樂產業中商業的一環，例如資金與物流的調度，並不多涉於音樂本身的創作。但1990年代小室哲哉的出現，對日本音樂製作人的角色掀起了重大變革。小室使得音樂製作人的影響力由商業層面跨足到支配音樂本體層面，至今，日本的音樂製作人仍占了唱片工業很重大的地位。從小室哲哉的音樂熱潮退燒以來，淳君的早安家族勢力席捲日本歌壇，包含歌手的培養、育成，淳君的聲勢已經超越了被稱為“音樂教父”的小室哲哉，從奧田民生、小林武史、小室哲哉這“三巨頭”製作人的手中，奪下日本歌壇NO.1音樂製作人的頭銜。
發展與演變
在中國，提起音樂製作人，還是很神秘的角色，很多人並不清楚他們的工作與職能，由於中國音樂地域發展不平衡，在港澳台地區，音樂人的分工較細，大陸地區，近幾年的發展，成長起一批中堅製作人，音樂製作人的工作範疇廣泛定義，一般來說，是以人為本量，進行市場定位，詞曲創作、編曲、錄音、混音、母帶，然後包裝歌手、市場投放，這些工作可以由製作人自己來完成，或者按工作特長細分下去，但一般來說，製作人要有紮實的音樂功底，並且有良好的音樂製作水準，這裡，編曲亦稱音樂製作，但編曲師不等同於音樂製作人，但音樂製作人一定會很精準的編曲，總的來說，“音樂製作人”起步於音樂製作工作，但廣泛目的是藝術與商業的共贏。由於內地經濟的高速發展，舊的音樂管理體制越來越不適應時代發展的需求，信息數位化時代的到來，網路音樂越來越泛濫，低俗化，製作質量低、投資小，也是困擾音樂製作人們的主要問題之一，由於世界音樂的迅猛發展，國內的音樂製作人們也在尋找一條符合中國特色音樂發展的道路，“民族風”走出了中國，走向了世界，中國的音樂家們也極力追趕世界音樂發展的腳步，創新與發展是音樂家們共同探索的問題。
由於內地音樂行業的不警惕，很多音樂製作人也製作自己，幕後、台前切換，已不是新鮮事。數字音樂的發展，傳統靠CD生存的音樂製作人們越來來越艱難，內地著作權管理的失敗，音樂製作人們的生活處境並不樂觀，新生代音樂製作人也大多是多面手，集創作、演唱、製作、演奏為一身的製作人越來越多，中國地區製作人有很明顯的向“獨立音樂製作人”方向發展的趨勢，但在世界其他經濟水平較高地區，已有很完善的音樂管理體系，“獨立音樂製作人”相比中國內地地區較少，打擊盜版、完善著作權管理體制、建立著作權盈利標準、進行音樂著作權機構改革，已成大中華區音樂家們對於中國內地音樂發展的迫切心聲。
職業要求
1.敏銳的熟悉各種樂器表現能力及樂器演奏法。2.良好的樂感（對音樂節奏所刻畫的音樂風格的把握。
3.對曲式、音樂段落結構的最佳化組合的駕馭能力。
4.樂理、基礎和聲、中外名曲的賞析能力。
5.良好的作曲、配器（編曲）能力。
6.一種或多種樂器的演奏能力。
7.對市場的需求和導向的把握。
8.對歌手風格和作品的風格掌握並表現到位。
